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Donald Roy PurdyPeinture à l'huile de grand format « Woodworker » du sculpteur de manège de Coney Island
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À propos de cet article
Genre : Moderne
Sujet : Sculpteur sur bois, Foire du cirque
Médium : Huile
Surface : Conseil d'administration
Pays : États-Unis
signé En bas à gauche
Donald Roy Purdy est un peintre américain dont l'œuvre a évolué à travers un éventail de styles et de sujets au cours de sa longue carrière.
Né en 1924, l'artiste autodidacte a rarement eu recours à des modèles. Purdy travaillait plutôt à partir des souvenirs et des impressions que certains sujets et objets laissaient dans son esprit. L'artiste ne peint qu'occasionnellement sur toile, préférant la masonite qu'il considère comme un matériau plus solide et plus durable. Bien qu'il admette utiliser du gesso, Purdy est connu pour ses préparations spéciales de surfaces à peindre selon une méthode qu'il garde secrète.
Purdy a commencé à peindre dans un style abstrait. Par la suite, il a combiné les techniques abstraites avec des sujets figuratifs et a continué à expérimenter de nouveaux styles. Dans les années 1970 et au début des années 1980, Purdy est influencé par la palette des peintres de Barbizon et développe une approche unique, mêlant l'abstraction aux techniques réalistes rigides pour produire son style impressionniste caractéristique.
Avant de poursuivre une carrière d'artiste, Purdy a obtenu une licence à l'université du Connecticut et une maîtrise en psychologie à l'université de Boston.
Deux tableaux de Purdy ont été inclus dans l'exposition "Art in America" du Département d'État américain qui a récemment fait le tour de l'Europe et plusieurs "First Awards" ont été décernés à Purdy en compétition avec des artistes majeurs. Parmi celles-ci figure le métal d'or d'honneur décerné par l'Académie nationale de New York.
Les œuvres de Purdy sont exposées par la célèbre Van Diemen-Lilienfeld Gallery, qui présente son travail aux côtés d'œuvres de Vlaminch, Derain, Pissaro, Monet, Chagall et Picasso. Ses expositions personnelles ont été présentées à New York, aux Ruth Butler Galleries, ainsi que dans le Masachusetts et le Connecticut. Il a également exposé à la Bernhein-Jeune Gallery à Paris.
Les œuvres d'Heldly font partie des collections privées du Cincinnati Museum of Art, du Columbus Museum of Art, du Bridgeport Museum of Art, du Butler Institute, de la Chase Manhattan Bank et du Walter P. Chrysler Museum.
- Créateur:Donald Roy Purdy (1924, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure de la surface et des bords.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212739382
Donald Roy Purdy
Autodidacte, Purdy a été influencé par de nombreux artistes, notamment l'école de Barbizon, les impressionnistes et post-impressionnistes français et les peintres américains du XIXe siècle. Aucune influence artistique particulière ne s'est manifestée durant son enfance. Après le lycée, il s'engage dans l'armée de l'air et entre en Allemagne comme fantassin dans la 9e armée. Après la guerre, Purdy a poursuivi des études de psychologie, obtenant un diplôme en 1949 à l'université du Connecticut et une maîtrise en psychologie à l'université de Boston en 1950. Pendant son séjour à Boston, Purdy a travaillé dans une Gallery Art, effectuant des tâches telles que l'encadrement de tableaux. C'est là qu'il a pris conscience de l'importance de l'art et qu'il a été surpris d'apprendre que des personnes choisissaient de faire de l'art leur métier. Purdy a vécu et peint la majeure partie de sa vie en Nouvelle-Angleterre. Il a beaucoup exposé aux États-Unis et en Europe : The Britain Museum, Connecticut ; The Butler Institute, Columbus, Ohio ; Colby College, Maine ; The University of Kansas ; The Chrysler Collection ; et Bernheim-Jeune Galleries, Paris. En outre, il a reçu de nombreux prix, dont une médaille d'or de l'Allied Artists. Il a enseigné la peinture à la Silvermine Academy of Art dans le Connecticut et figure dans le Who's Who in American Art.
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Grande peinture à l'huile néo-expressionniste Roberto Juarez, Tron Family, 1983
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Famille Tron.
1983. Signé, daté et titré.
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Grande peinture à l'huile expressionniste vénézuélienne de Diego Barboza, maître latino-américain
Diego Barboza - 1945-2003
Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile
Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions.
Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería)
En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro).
Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC.
Expositions collectives sélectionnées
1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela
1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela
1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne
1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne
1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne
1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela
1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba
Museo de Bellas Artes, Caracas
Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine
1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie
Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil
Museo de la Tertulia, Cali, Colombie
Bienal de Venecia, Venecia, Italie
1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine
1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA
1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela
Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie
Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela
1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA
1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili
1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA
1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela
Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela
1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela
1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela
Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela
Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela
Galería Durban, Caracas, Venezuela
Galería Odalys, Caracas, Venezuela
1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela
Galería Uno, Caracas, Venezuela
Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela
Espacios Unión, Caracas, Venezuela
Hebraica, Caracas, Venezuela
1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela
CELARG, Caracas, Venezuela
Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela
Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela
Galería Medicci, Caracas, Venezuela
Prix
1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela
1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela
1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela
1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes,
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