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Donald Roy Purdy
Peinture à l'huile de grand format « Woodworker » du sculpteur de manège de Coney Island

2 280,59 €
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À propos de cet article

Genre : Moderne Sujet : Sculpteur sur bois, Foire du cirque Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis signé En bas à gauche Donald Roy Purdy est un peintre américain dont l'œuvre a évolué à travers un éventail de styles et de sujets au cours de sa longue carrière. Né en 1924, l'artiste autodidacte a rarement eu recours à des modèles. Purdy travaillait plutôt à partir des souvenirs et des impressions que certains sujets et objets laissaient dans son esprit. L'artiste ne peint qu'occasionnellement sur toile, préférant la masonite qu'il considère comme un matériau plus solide et plus durable. Bien qu'il admette utiliser du gesso, Purdy est connu pour ses préparations spéciales de surfaces à peindre selon une méthode qu'il garde secrète. Purdy a commencé à peindre dans un style abstrait. Par la suite, il a combiné les techniques abstraites avec des sujets figuratifs et a continué à expérimenter de nouveaux styles. Dans les années 1970 et au début des années 1980, Purdy est influencé par la palette des peintres de Barbizon et développe une approche unique, mêlant l'abstraction aux techniques réalistes rigides pour produire son style impressionniste caractéristique. Avant de poursuivre une carrière d'artiste, Purdy a obtenu une licence à l'université du Connecticut et une maîtrise en psychologie à l'université de Boston. Deux tableaux de Purdy ont été inclus dans l'exposition "Art in America" du Département d'État américain qui a récemment fait le tour de l'Europe et plusieurs "First Awards" ont été décernés à Purdy en compétition avec des artistes majeurs. Parmi celles-ci figure le métal d'or d'honneur décerné par l'Académie nationale de New York. Les œuvres de Purdy sont exposées par la célèbre Van Diemen-Lilienfeld Gallery, qui présente son travail aux côtés d'œuvres de Vlaminch, Derain, Pissaro, Monet, Chagall et Picasso. Ses expositions personnelles ont été présentées à New York, aux Ruth Butler Galleries, ainsi que dans le Masachusetts et le Connecticut. Il a également exposé à la Bernhein-Jeune Gallery à Paris. Les œuvres d'Heldly font partie des collections privées du Cincinnati Museum of Art, du Columbus Museum of Art, du Bridgeport Museum of Art, du Butler Institute, de la Chase Manhattan Bank et du Walter P. Chrysler Museum.
  • Créateur:
    Donald Roy Purdy (1924, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    usure mineure de la surface et des bords.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212739382

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Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. 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