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Edmond Aman-Jean
Heading Home, figure symboliste dans un paysage, huile d'Edmond Aman-Jean

1890

À propos de cet article

Figure symboliste dans un paysage signée, huile sur toile originale circa 1890 par le peintre français Edmond Francois Aman-Jean. L'œuvre représente une femme seule portant une charge sur un chemin rural. Au loin, le soleil se couche dans les plus belles nuances de jaune et de rose. Selon Patrick Persin (auteur de "Aman-Jean : peintre de la femme"), ces paysages symbolistes ont été réalisés entre 1890 et 1894. Signature : Signé en bas à droite Dimensions : Encadré : 28 "x35" Sans cadre : 22 "x29" Provenance : Etiquette d'exposition originale non identifiée au verso Edmond Aman-Jean a passé sa petite enfance à St-Amand, où son père dirigeait une entreprise de transport fluvial. Ses deux parents sont morts avant qu'il n'ait dix ans et il est allé vivre avec son oncle à Paris. Après une formation classique dans un collège jésuite, il commence à travailler dans le Studio du sculpteur Justin Lequien, où George Seurat est condisciple. En 1878, avec Seurat, il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il suit les cours d'Henri Lehmann, qui a également enseigné à Pissarro. Aman-Jean, Ernest Laurent et Seurat y réalisent qu'ils partagent le même intérêt pour l'impressionnisme et décident alors de quitter l'école. Le portrait au crayon d'Aman-Jean par Seurat est un témoignage émouvant de l'intensité de ses premières années. Au Salon de 1881, il découvre Puvis de Chavannes et, à partir de 1883 environ, il travaille avec lui, notamment sur le Bosquet sacré, qui orne un mur de l'escalier d'honneur du musée des Beaux-Arts de Lyon. Il obtient son premier prix au Salon en 1883, et en 1885, il reçoit une bourse de voyage à Rome, où il se rend avec Ernest Laurent et Henri Martin. Après avoir rejoint le Cercle des Mardis de Stéphane Mallarmé, il est sollicité pour participer au Salon de la Rose-Croix en 1892 et 1893. C'est à cette époque qu'il noue avec Verlaine une amitié qui durera jusqu'à sa mort. Il cesse d'exposer au Salon des Artistes Français, qu'il juge trop conventionnel, et commence à exposer régulièrement au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, dont il devient membre en 1893, et président de la section peinture en 1914, 1921 et 1922. De 1896 à 1897, il effectue un long voyage en Italie avec sa femme, séjournant à Naples et à Amalfi. En 1889, il obtient une médaille d'argent et, en 1900, une médaille d'or à l'Exposition universelle. À cette occasion, il est également fait Chevalier de la Légion d'Honneur (il sera ensuite fait Officier, puis Commandeur en 1933, ainsi qu'Officier de l'Ordre de Léopold de Belgique). À partir de 1899, il expose souvent avec la Société des Pastellistes de France. En 1899, il fonde la Société Nouvelle de Peintres et Sculpteurs, qui expose à la Galerie Georges Petit pendant 14 ans. Au tournant du siècle, il se rend à Munich, en Hollande, en Belgique et en Angleterre, ainsi qu'à Vienne en tant qu'invité de la Sécession. Il a également effectué de nombreux voyages en Italie. À partir de 1902, il est fréquemment invité aux États-Unis pour réaliser des portraits commandés de nombreuses personnalités, ainsi que des peintures murales dans plusieurs Townes. Il y est également invité à exposer, notamment au Carnegie International de Pittsburgh jusqu'en 1914, où il fait partie du jury. Il organise même une exposition d'art français entre 1911 et 1912 qui se tient à Buffalo, St Louis et Pittsburgh. En 1912, il participe au nouveau Salon de la Triennale avec, entre autres, Maurice Denis et Renoir. En 1913, il est nommé conservateur du musée La Fontaine à Château-Thierry. C'est également en 1913 qu'il publie son article sur Velazquez, qui connaît un succès immédiat. Son travail est interrompu par la Première Guerre mondiale. Pendant quatre ans, il reste à Château-Thierry, qui tombe sous l'occupation allemande, et cesse presque complètement de peindre. Après 1922, il quitte la Société nationale et fonde le Salon des Tuileries avec Albert Besnard, qui en devient le président, avec Aman-Jean et Bourdelle comme vice-présidents. Il expose très rarement en solo, mais il expose conjointement avec René Ménard à la Galerie Georges Petit en 1925. En 1936, une grande exposition a été organisée au Salon des Tuileries en son honneur. Depuis sa mort, il est représenté dans des expositions collectives d'œuvres de son époque. Le Musée des Arts Décoratifs de Paris lui a consacré une rétrospective en 1970 ; le Musée de la Chartreuse de Douai et le Musée des Beaux-Arts de Carcassonne ont accueilli l'exposition "Rêves de femmes, Heldly" en 2003 et 2004. Dans les années 1880, il avait réalisé des gravures et des lithographies. Ses lithographies ont connu un grand succès. Il fait peu d'efforts pour diffuser ses gravures. Il était un dessinateur attentif, travaillant au fusain, au crayon lithographique, à la craie de couleur et au pastel. Il réalise des compositions décoratives, destinées pour la plupart à divers édifices publics parisiens : Saint-Julien l'Infirmier en 1883, Jeanne d'Arc en 1885, Le Parc en 1901 pour l'hôtel de ville de Château-Thierry, quatre panneaux pour l'aile Marsan du Louvre en 1908-1909, et peint Les Quatre Éléments pour l'amphithéâtre de chimie de la Sorbonne en 1912, à la suite de quoi le parlement du Chili lui commande quatre grands panneaux pour le palais parlementaire. Après ses études à l'École des Beaux-Arts, Aman-Jean pratique quelque temps la technique du divisionnisme de Seurat, mais il revient rapidement à un style "plat" lorsqu'il s'attaque à ses premières commandes de compositions décoratives. Lors de son séjour à Naples et Amalfi en 1896 et 1897, la lumière plus crue lui permet de découvrir des couleurs plus vives, qu'il utilise avec modération pendant cette première période de maturité. Peu à peu, à partir de 1912, son travail commence à refléter une sensibilité au charme intime de l'œuvre de Bonnard. Aujourd'hui, cette partie intimiste de sa production est plus appréciée, bien qu'elle ait surpris son entourage à l'époque. Les œuvres comprennent des portraits de femmes à la maison : Portrait de Mlle S. Poncet, Portrait de Mme Juliette Second, et quelques jeunes femmes anonymes aux allures rêveuses et mélancoliques : Secrets confidentiels, Attente et Femme au paon, où l'on retrouve à la fois la rigueur souple de son dessin et les harmonies de couleurs, à nouveau sourdes mais ponctuées de notes plus vives, qui caractérisent surtout son œuvre tardive. Le critique Roger Marx estimait, à propos de ces jeunes femmes, que "le mystère insondable des yeux et le sourire vague suggèrent l'envol d'une pensée troublée", même s'il est vrai que la critique d'art penchait à l'époque vers l'explication psychologique. Il représente également de nombreux nus, non plus sous forme d'allégories, mais avec une saine sensualité, notamment dans ses dessins à partir de 1906-1907, qui témoignent clairement de son intérêt pour la féminité. Fonds de musées et de galeries : Aix-les-Bains (Mus. Faure) : Femme au chapeau noir (1900) ; Femme au châle rose (c. 1905, pastel) ; Rêverie, étude de nu (c. 1907, fusain et aquarelle) ; Femme en robe de chambre (c. 1915, pastel) ; Baigneuse à la rose (c. 1925). Amsterdam (Van Gogh Mus.) : Jeune femme pensive, Portrait de Thadée Aman-Jean (1892) Brest : Sainte Geneviève à l'extérieur de Paris (1885) Bucarest : Les secrets de la confidence (1908) Buenos Aires : Femme au vase bleu Carcassonne : St Julian L'Hospitalier (1882) ; Doubter (1900) Château-Thierry : La violoniste (c. 1905, pastel) ; Femme au collier de corail, Miss Ella Carmichael (c. 1908) ; Portrait du Dr Ernest de Massary (1914) ; Portrait de Mme Ladureau (1933) Château-Thierry (Hôtel de Ville) : Le Parc (1901, en collaboration avec Aubert) Cincinnati (AM) : La Rieuse (gravure) Cleveland (MA) : Méditation (1891) Dijon (MBA) : Femme joyeuse (c. 1897, lithographie) ; Cheveux (c. 1898, lithographie) ; Rêverie (c. 1898, pastel) ; Femme au gant (1902, pastel) ; Tête de femme au chapeau blanc (1902, pastel) ; Portrait de femme, Mme Ernest Chausson (1902) ; Line I.C.C. déguisée en Marie-Antoinette (1903) ; Nature morte (c. 1905) ; Petite fille dans les prés. Douai : Intimité, lecture (1904) ; Adieu aux hirondelles (1923) ; Repos après le duo (1924) ; Raining Stars (c. 1925). Gray : Jeune femme à l'écharpe jaune (1895) ; Femme au gant blanc (1898, pastel) ; La Pierreuse (1898, pastel) ; Étude de femme (c. 1905, fusain, pastel et détrempe) ; Jeune fille aux fleurs (c. 1905) ; Étude d'un nu couché (c. 1905, fusain, craie et aquarelle) ; Femme au chapeau de paille (c. 1905, pastel) ; Nu au chapeau (1906, fusain et pastel) ; Portrait de M. Edmond Pigalle (1906, fusain et pastel) ; Nu à la pergola (1906-1907, fusain et pastel) ; Portrait de femme, Mme René-Jean (1907, fusain et pastel) ; Jeune femme aux yeux bleus (1920) Kurashiki (A.I.C.) : Cheveux (c. 1910) ; Portrait de famille (1913) Limoux (Mus. Petiet) : Jeune fille au chien (1913) Lyon (MBA) : Tête de femme (c. 1907, fusain et pastel) ; Femme accroupie (c. 1907, pastel) ; Portrait d'une jeune femme avec une amphore (c. 1907, pastel) ; Narcissisme, femme nue devant un miroir (1928). Metz : Portrait de Verlaine (1892) Nantes (MBA) : Portrait de Mlle Marguerite de Massary (1909, fusain et pastel) ; Jeune fille au collier vert (c. 1922) Notre Dame (Snite MA, Université de Notre Dame) : Portrait de la princesse Galitzine (C.C. 1900) Orléans : Jeanne d'Arc en prière (1889) ; Jeanne d'Arc entrant dans Orléans (c. 1889) Paris (Louvre, Collection Sceaux) : Portrait de femme (vers 1895, crayon et fusain) ; Nu couché (1906, fusain et pastel) ; Femme au chapeau (vers 1906, pastel) ; Nu entre deux coussins (1906, pastel) ; Femme aux draperies suivie d'un homme (vers 1908, pastel) ; Femme au singe (1908, fusain et pastel). Paris (Collectional) : Les quatre éléments (1912) Paris (Mus. d'Orsay) : Portrait de Mlle Thadée Jacquet (1892) ; Oisiveté (vers 1895, pastel) ; Portrait de femme, Ella Carmichael (1904) ; Jeune fille au chien (Salon de 1914) ; Mgr. Pechenard, évêque de Soissons (1916, série de dessins et de pastels) ; Femme à la rose (lithographie) Paris (Mus. des Arts décoratifs) : Jeune fille au paon (1895) ; Méditation (1905) ; Confidences (1905, quatre panneaux, dont "La Comédie") ; La Collation (c. 1908-1909) ; La petite vielleuse (c. 1910) ; Acrobate (1910) ; France (1910) ; Scène d'intérieur (1921) Paris (Mus. du Petit Palais) : Portrait de Mlle Segond (1900) ; Buste de jeune femme (c. 1902, pastel) ; Nu allongé (1906, fusain et pastel) ; Nu debout dans une couronne de feuillage (1906, fusain et pastel) ; Nu debout, de dos (1907, fusain et pastel) ; Nu accroupi tenant des raisins (1907, pastel) ; Nu, buste de jeune fille (c. 1908, pastel) ; Deux femmes nues debout (c. 1908, pastel) ; Nature morte à la corne et au tambour (c. 1930) Pittsburgh (Carnegie MA) : Le miroir dans le vase (1904, huile sur toile) Reims : Jeunesse (C.I.C., pastel) Rio de Janeiro (Mus. Nacional de Belas Artes) : Femme assise en robe noire (c. 1896) St-Denis de la Réunion (Mus. Léon-Dierx) : C.I.C. 1895, projet de décoration d'un plafond St-Joost-ten-Node (Mus. Charlier) : Jeune fille aux roses (c. 1920) Stuttgart (Staatsgal.) : Portrait d'une femme dans un jardin (1897) Tokyo (National Mus. of Western Art) : Portrait de Mlle Kuroki (1921) ; Jeune fille au jardin (1921) ; Femmes lisant (1922) ; Deux femmes, sommeil, repos (1922) ; Rêverie (1923) Vienne : La fin du livre (1896)
  • Créateur:
    Edmond Aman-Jean (1858 - 1936, Français)
  • Année de création:
    1890
  • Dimensions:
    Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 88,9 cm (35 po)
  • Support:
    Toile,Huile
  • Mouvement et style:
    Symbolisme
  • Période:
    1890-1899
  • État:
    Très bon état d'origine.
  • Adresse de la galerie:
    Marlow, GB
  • Numéro de référence:
    Vendeur : LFA02231stDibs : LU415313076982
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