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Eduardo Arroyo
Toute la ville en parle

1982

14 000 €
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À propos de cet article

EDUARDO ARROYO Espagnol, 1937 - 2018 TOUTE LA VILLE EN PARLE signé "ARROYO 82" (en bas au centre) signé, daté et titré "ARROYO / 1982 / TOUTE LA VILLE EN PARLE" (au verso) huile sur toile 57-1/2 x 9-7/8 pouces (146 x 25 cm.) non encadré PROVENANCE Galerie Editions Karl Flinker Leonard Hutton Galleries (a) Gallery Collectional Ahlers AG, Herford Collectional, Allemagne EXPOSÉ New York, Leonard Hutton Galleries, "EDUARDO ARROYO", 24 mars-26 mai 1983, Catalogue No. 36 Eduardo Arroyo (Madrid, 26 février 1937 - Madrid, 14 octobre 2018). Il est né rue Argensola à Madrid dans une famille d'origine léonaise. Il a étudié le journalisme et a obtenu son diplôme en 1957. Un an plus tard, il s'installe à Paris avec l'idée de poursuivre une carrière d'écrivain et y contacte des artistes et des intellectuels, dont beaucoup sont issus de l'exil après la guerre civile. Outre son intérêt pour l'écriture, son attrait pour l'art commence à se développer à Paris. Ses premières approches des beaux-arts se sont faites par le biais de la caricature, d'où il est passé à la peinture et, plus tard, à la sculpture. Dans la capitale française, outre son activité de créateur, il participe activement à la lutte contre le régime franquiste, ce qui lui vaut d'être expulsé d'Espagne en 1974 et de perdre son passeport jusqu'à deux ans plus tard. De 1960 date son œuvre La course du papillon, qu'il présente au Salon de la Jeune Peinture à Paris et, un an plus tard, il réalise sa première exposition individuelle à la galerie parisienne Lèvin dans laquelle les œuvres présentées recueillent une iconographie avec celui qui a tenté de dénoncer le système politique espagnol. En 1963, il expose à la IIIe Biennale de Paris et à la galerie BIOSCA de Madrid, exposition qui s'ouvre sans sa présence et qui est fermée par la censure quelques jours plus tard. Son travail a commencé à être connu en Espagne, surtout dans les années 1980. En 1982, le Centre Georges Pompidou à Paris lui consacre une grande rétrospective et la même année, il reçoit le Prix national des arts plastiques en Espagne. Son œuvre, d'une nature figurative marquée, est déterminée par un contenu politique et social élevé. Cette figuration qui apparaît dans l'œuvre d'Arroyo non seulement en peinture, mais aussi dans ses sculptures, est l'héritière d'une iconographie préexistante, probablement issue de son travail d'illustrateur. L'utilisation d'images "empruntées" répond peut-être à ses tentatives de démystifier et, en même temps, de rendre hommage à l'avant-garde historique et signifie également un avant-dernier souffle pour le pop art. On trouve ainsi des références à de grands maîtres comme Marcel Duchamp (Dress Going Down the Stairs) ou Joan Miró (Miró Remade series). Le surréalisme est également une des constantes de ses œuvres où il se mêle à des touches stéréotypées du folklore espagnol (Carmen Amaya fait frire des sardines au Waldorf Astoria). Un autre des invariants de son œuvre est le pop art et les icônes publicitaires (série de sculptures sur la bouteille Tío Pepe), héritiers de son travail d'illustration. La sculpture est une autre de ses facettes dans laquelle, comme dans la peinture, Arroyo s'approprie une iconographie facilement reconnaissable. Ces images sont transformées, mélangées, décontextualisées ou déformées pour transmettre un message différent au spectateur, une nouvelle perspective, à mi-chemin entre le surréalisme et le pop. On connaît ses séries sur les abeilles ou les taureaux, dans lesquelles une composante folklorique ou anthropologique est ajoutée à l'image précédente, en essayant parfois de ridiculiser les clichés espagnols. Arroyo a également créé des décors : il a notamment réalisé plusieurs travaux pour le metteur en scène italien Klaus Michael Grüber, dont la création, en 1999, d'une nouvelle image pour l'opéra de Wagner, Tristan und Isolde, présenté au festival de Salzbourg. En 1982, il a réalisé, pour le metteur en scène José Luis Gómez, les décors de la version de la pièce de Calderón La vie est un rêve. L'illustration de livres et la gravure - il a remporté le Prix national d'art graphique en 2007 - complètent sa création artistique. Son œuvre est aujourd'hui répartie entre d'importants musées et particuliers, mettant en valeur les collections détenues par des institutions telles que le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, le Centre Pompidou à Paris ou l'Institut valencien d'art moderne.
  • Créateur:
    Eduardo Arroyo (1937, Espagnol)
  • Année de création:
    1982
  • Dimensions:
    Hauteur : 146 cm (57,49 po)Largeur : 25 cm (9,85 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    146 x 25 cm.Prix : 14 000 €
  • Support:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Madrid, ES
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1281115043062

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