Elie Anatole Pavil

Au Théâtre - Peinture à l'huile figurative post-impressionniste d'Elie Pavil

c.1920

Portrait signé et daté à l'huile sur toile du peintre post impressionniste Maximilien Luce. Le tableau représente l'épouse de l'artiste, Ambroisine "Simone" Bouin, assise dans un fauteuil avec un vase de fleurs derrière elle. Signature : Signé et daté 1903 en haut à gauche Dimensions : Encadré : 26 "x23" Sans cadre : 18 "x15" Provenance : Galerie Druet - Paris, 1903 (étiquettes d'exposition originales au verso) Propriété de la même famille depuis son acquisition de la Galerie Druet en 1903 Maximilien-Jules-Constant Luce est né le 13 mars 1858 à Paris. Ses parents, de condition modeste, sont Charles-Désiré Luce (1823-1888), employé de chemin de fer, et Louise-Joséphine Dunas (1822-1878). La famille vivait à Montparnasse, un quartier populaire de Paris. Luce a fréquenté l'Ecole communale à partir de 1864. En 1872, Luce, âgé de quatorze ans, entre en apprentissage chez le graveur sur bois Henri-Théophile Hildebrand (1824-1897). Pendant ses trois années d'apprentissage de la xylographie, il suit également des cours du soir de dessin auprès des professeurs Truffet et Jules-Ernest Paris (1827-1895). C'est à cette époque que Maximilien Luce commence à peindre à l'huile. Il s'installe avec sa famille à Montrouge, dans la banlieue sud de Paris. Il poursuit sa formation artistique en suivant les cours de dessin de Diogène Maillard (1840-1926) à la manufacture de tapisserie des Gobelins. Maximilien Luce commence à travailler dans le Studio d'Eugène Froment (1844-1900) en 1876. Réalisation de gravures sur bois pour diverses publications, dont L'Illustration et The Graphic à Londres. Il suit d'autres cours d'art, à l'Académie suisse, ainsi que dans le Studio du portraitiste Carolus-Duran (1837-1917). Grâce au Studio de Froment, Luce se lie d'amitié avec Léo Gausson et Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Ces trois artistes ont passé du temps dans les environs de Lagny-sur-Marne pour créer des paysages impressionnistes Luce Maximillien...

Portrait signé à l'huile sur toile vers 1898 par le peintre néo-impressionniste français Achille Lauge. La pièce est magnifiquement texturée par des empâtements et représente le port...

Huile sur panneau Art Nouveau signée et datée, figures dans un paysage par le peintre roumain Michel Simonidy. L'œuvre représente une scène automnale avec deux femmes debout près d'u...

Pastel figuratif sur toile signé vers 1910 par le peintre de genre français Pierre Carrier-Belleuse. L'œuvre représente trois ballerines vêtues de tutus blancs, s'échauffant dans un ...

Le peintre post-impressionniste français Georges d'Espagnat capture un moment charmant entre une mère et son enfant dans cette vibrante huile sur toile. Rendu avec une utilisation étudiée de couleurs complémentaires et de coups de pinceau audacieux, le tableau met en valeur le style post-impressionniste unique de l'artiste. Considéré comme l'un des artistes les plus individualistes du 20e siècle, ses toiles distinctives allient le style libre des impressionnistes et la palette de couleurs audacieuses des fauves. Ensemble, ils atteignent une spontanéité vibrante qui se prête bien aux sujets insouciants de la présente œuvre. Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York). Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants. En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris. En 1920, après avoir travaillé dans une unité de camouflage pendant la Première Guerre mondiale, d'Espagnat achète une maison de campagne dans le Quercy...

Femme en tablier, tricot Artistics français, signé et daté huile sur toile, non encadrée daté de 1943 toile : 32 x 25.5 pouces Provenance : collection privée, France Condit : sain e...

Le couple Artistique français, milieu du 20e siècle signé et daté 59' huile sur toile signée, encadrée encadré : 27 x 23 pouces toile : 24 x 20 pouces Provenance : collection privée...

Portrait de femme par Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) Huile sur toile 55 x 46 cm (21 ⁵/₈ x 18 ¹/₈ pouces) Signé en bas à droite, Ludovic Rodo Exécuté vers 1906 Cette œuvre d'art e...