Articles similaires à Le trou à pêche
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Eric LamontagneLe trou à pêche2023
2023
À propos de cet article
Pour créer ses œuvres, Éric Lamontagne commence par peindre une scène de paysage, souvent avec un plan d'eau ou des falaises. Il découpe, plie, déchire et entaille ensuite soigneusement la toile pour produire des éléments qui dépassent de la scène peinte et pour créer des trous et des lacunes dans celle-ci. Lamontagne remet en question le processus de peinture en expérimentant la matérialité de la toile ainsi que l'application de la peinture avec des techniques pleines de tact. Dans certaines peintures, certains segments des toiles sont laissés bruts ou seulement glacés, tandis que dans d'autres, il y a des sections où la peinture semble pixélisée ou fondue. Sa pratique brouille ce que nous savons de la peinture, en même temps qu'elle brouille notre perception du monde naturel.
Les interventions de Lamontagne sont presque toujours directement et intrinsèquement liées à la présence humaine. Il indexe stratégiquement la manière dont les humains s'imposent dans l'environnement en incluant des objets quotidiens, tels que les pneus tridimensionnels ou les valises découpées dans se transporter ailleurs. Cependant, l'artiste transmet également ce commentaire par le biais d'idées plus abstraites, comme la perforation d'une toile représentant un paysage serein par un trou massif, comme on peut le voir dans le trou. Dans ses peintures, ces obtrusions et ces suppressions sont à la fois distinctes ou séparées du paysage, tout en en étant des composantes intégrales et indivisibles.
Dans Cage aux îles, l'artiste découpe méthodiquement de petits carrés dans un paysage marin pittoresque d'une petite ville de pêcheurs. Il enroule ensuite proprement la toile sur elle-même et les peint comme des mégots de cigarettes. Les segments de toile nécessaires pour compléter la vue de la scène sont enlevés, insinuant à la fois l'absence et la destruction. Les cigarettes en trompe-l'oeil - certaines allumées, d'autres pliées, d'autres encore à moitié fumées - jonchent non seulement le sol, mais l'ensemble de la scène. Ici, l'artiste s'immisce dans le paysage de la même manière destructrice que nous, en tant qu'humains, sommes intervenus dans le monde naturel.
Plusieurs œuvres de cette exposition présentent ce que Lamontagne a appelé un " dépotoir merveilleux ", c'est-à-dire la compilation de divers objets organisés de manière surréaliste et ludique. Le "merveilleux" englobe le sens de la fantaisie et du jeu obtenu en rendant ces objets à une échelle différente de celle de leur paysage ou en leur permettant d'interagir de manière irréaliste. En même temps, le concept de "décharge" appelle directement à une réflexion consciente sur l'impact dommageable que nous avons sur notre environnement lorsque nous laissons nos traces. Par essence, les œuvres de Lamontagne traduisent les sentiments d'ignorance, voire de malaise, que nous pouvons éprouver à l'égard de l'environnement et de la place que nous y occupons.
- Créateur:Eric Lamontagne (1966, Canadien)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 137,16 cm (54 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Montreal, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU47613768942
Eric Lamontagne
L'interaction avec l'une des œuvres de Lamontagne est, tout simplement, une expérience surréaliste. En utilisant l'un des nombreux points d'entrée, les spectateurs peuvent faire l'expérience de vues multiples de combinaisons d'aspects bidimensionnels et tridimensionnels de son travail qui redéfinissent les règles de l'espace. Que ce soit en regardant à travers des judas ou en expérimentant les effets finaux de sa mise en scène, le travail de Lamontagne fait appel à la curiosité et à l'imagination du spectateur, l'invitant à abandonner les façons traditionnelles de voir et à entrer dans une relation ludique de ce qui est possible. La nature fragmentaire de sa mise en scène avec la locomotive à vapeur, associée au son qui l'accompagne, rappelle le temps passé. Il n'est cependant pas clair s'il s'agit d'un travail de mémoire, ou d'un temps parallèle, passé ou futur. L'espace lui-même semble quelque peu liquide dans la mesure où les différents éléments sont capables de s'éloigner encore plus les uns des autres, augmentant ainsi leur aspect dissolvant. Les parties supérieures des toiles parviennent à brouiller davantage notre compréhension de cet espace grâce à leur travail contradictoire sur la gravité. La toile nue striée laissée exposée nous ferait croire qu'une force ascendante s'exerce sur l'image peinte, alors que les sujets des images ne réagissent qu'à l'attraction gravitationnelle habituelle. Pour compliquer encore la compréhension de l'espace, il n'est pas clair si les images peintes sont en train de se dissoudre ou d'être créées. Comme dans les rêves ou les souvenirs, on a l'impression que quelque chose ne va pas ou ne va pas. Suspendue juste avant d'être pleinement réalisée ou séparée d'un état de plénitude, la scène est à la fois statique et pourtant il y a une conscience accrue de la série de mouvements potentiellement imminents qui vont se dérouler. D'autres aperçus de scénarios parallèles et extraterrestres se trouvent tout au long de l'exposition, offrant des vues impossibles et incitant de manière ludique l'esprit à accepter ou à envisager d'autres possibilités. Dans la lignée des travaux précédents, l'accent est mis sur une approche interdisciplinaire qui fusionne et crée de nouvelles réalités et permet un large éventail de perspectives, tout en conservant un caractère ludique. La nature quotidienne du sujet visuel est incluse, les cimetières, les studios, la campagne, les cheminées, un coucher de soleil, leur simplicité est essentielle pour permettre aux spectateurs de se concentrer sur la mécanique de navigation et de compréhension de la façon dont les œuvres d'art habitent leur espace, et les relations qui existent entre le spectateur et n'importe laquelle des œuvres données.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1996
Vendeur 1stDibs depuis 2014
104 ventes sur 1stDibs
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Montreal, Canada
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherSmog
L'exposition personnelle d'Oli Sorenson, "Après moi, le déluge", dévoile une série d'œuvres percutantes sur les périls mortels du capitalisme à travers un ensemble de peintures, de g...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Technique mixte, Acrylique, Bois, Huile
5 000 $US
Je me souviens
Par Eric Lamontagne
Pour créer ses œuvres, Éric Lamontagne commence par peindre une scène de paysage, souvent avec un plan d'eau ou des falaises. Il découpe, plie, déchire et entaille ensuite soigneusem...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique, Huile
7 200 $US
Masoutain Paysage agricole
Par Eric Lamontagne
Pour créer ses œuvres, Éric Lamontagne commence par peindre une scène de paysage, souvent avec un plan d'eau ou des falaises. Il découpe, plie, déchire et entaille ensuite soigneusem...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
Et si la nuit tombait
Par Eric Lamontagne
Pour créer ses œuvres, Éric Lamontagne commence par peindre une scène de paysage, souvent avec un plan d'eau ou des falaises. Il découpe, plie, déchire et entaille ensuite soigneusem...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
Parfum d'églantiers salés
Par Eric Lamontagne
Pour créer ses œuvres, Éric Lamontagne commence par peindre une scène de paysage, souvent avec un plan d'eau ou des falaises. Il découpe, plie, déchire et entaille ensuite soigneusem...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
Farm intensive pour œufs
Pour l'exposition Panorama de l'anthropocène, Oli Sorenson présente un ensemble d'œuvres créées dans un style hybride qui évoque la mise en page carrée d'Instagram, les paysages pixe...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
Suggestions
Nu féminin, couleurs vives et lumineuses, pruniers et pommes par America Martin
Par America Martin
Martine Martin
"Pruniers et pommes
Huile et acrylique sur toile
40 x 60 pouces
41`.5 x 61.5 pouces encadrés
Explorant l'identité de son homonyme et de son pays, America Martin, bas...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
Urbis at Night in Manchester City par l'artiste contemporain d'un paysage urbain britannique
Par Angela Wakefield
Une peinture originale d'Artistics et de The Printworks la nuit dans la ville de Manchester, en Angleterre, par l'artiste britannique Angela Wakefield. Il capture la nature changeant...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Gesso, Peinture, Toile de coton, Huile, Acrylique
2 748 $US Prix de vente
20 % de remise
Le bureau de poste du village de Thelwall avec boîte de téléphone rouge vintage d'un artiste britannique
Par Angela Wakefield
Bureau de poste du village de Thelwall avec cabine téléphonique rouge vintage, par Angela Wakefield, artiste britannique de renom spécialisée dans les paysages urbains. Un original s...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Gesso, Planche, Acrylique, Huile, Toile de coton, Peinture, Toile
3 242 $US Prix de vente
20 % de remise
Peinture "Métamorphose" 31.5" x 31.5" inch by Yevhenii Shapovalov
Peinture "Métamorphose" 31.5" x 31.5" inch by Yevhenii Shapovalov
ATT : NAVIRES ROULÉS EN TUBE
A PROPOS :
Yevhenii Shapovalov est un peintre et graphiste ukrainien très talentueux...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
"Genèse" Peinture 47" x 39" inch par Yevhenii Shapovalov
"Genèse" Peinture 47" x 39" inch par Yevhenii Shapovalov
ATT : NAVIRES ROULÉS EN TUBE
A PROPOS :
Yevhenii Shapovalov est un peintre et graphiste ukrainien très talentueux, connu p...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
Peinture figurative abstraite 47" x 39" pouces par Yevhenii Shapovalov
Peinture figurative abstraite 47" x 39" pouces par Yevhenii Shapovalov
ATT : NAVIRES ROULÉS EN TUBE
A PROPOS :
Yevhenii Shapovalov est un peintre et graphiste ukrainien très talen...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique