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Eugenio Agneni
Diptyque The Cries of Fire ; The Voices of the Stream
1865-1871 c.

À propos de cet article

Artistics : Eugenio Agneni Titre : Diptyque "Les cris du feu" ; "Les voix du ruisseau", c. 1865-71. Médium : huile sur toile montée sur bois, cm 128 x 60 chacun Signature : Signée en bas sur la base des cadres provenance : Marquis Corsi Salviati ; Rome, collection privée Les deux toiles montées sur des supports en bois sont clairement attribuables à Eugenio Agneni (Variously, 1816 - Rome, 1879), figure paradigmatique d'un peintre italien des années du Risorgimento qui a combiné une activité artistique internationale réussie et continue avec une intense activité politique et militaire, à partir de l'effervescence romaine qui a suivi l'élection de Pie IX à l'expédition d'Heldly, puis dans les premières années de Rome en tant que capitale, période au cours de laquelle il a occupé divers postes administratifs. La clarté de l'attribution des œuvres découle non seulement de la grande inscription centrale insérée dans la disposition scénique néogothique élaborée qui enferme les deux œuvres dans un diptyque, mais aussi de la parenté directe qui les relie au cycle de fresques peintes entre 1865 et 1868 pour le marquis Antonio Maria Corsi Salviati dans la salle de réception de la villa familiale à Sesto Fiorentino. Agneni réside de façon plus ou moins permanente dans la région florentine entre 1863 et 1871, après une phase d'errance européenne commencée à la fin de l'expérience républicaine romaine de 1849, dans laquelle il a été impliqué au point de devoir se cacher pendant quelque temps à partir de juillet de cette année-là chez le marquis Salviati, qu'il connaissait donc déjà avant son installation ultérieure à Florence. La nécessité de rester loin de l'Italie, ainsi que ses liens avec les exilés mazziniens et, évidemment, une capacité avérée à se réinventer dans différentes sphères culturelles ont permis à Agneni de fréquenter avec profit les scènes artistiques de Londres et de Paris, villes dans lesquelles il a vécu et travaillé, obtenant des commandes d'une importance absolue (il a décoré plusieurs salles de Buckingham Palace, de l'Opéra de Covent Garden et du Louvre), et présentant ses œuvres à la Royal Academy de Londres. Par conséquent, si l'on se fie aux remarques de son ami Luigi Calamatta ("tu es plein d'argent") et à la fréquence avec laquelle Giuseppe Mazzini demandait à Agneni de contribuer financièrement aux activités de Giovane Italia ou à d'autres initiatives similaires, la nouvelle rapportée par Martina Salza selon laquelle l'exécution des œuvres à Sesto Fiorentino a été financée par l'artiste lui-même en hommage d'amitié au marquis Corsi Salviati acquiert une plus grande substance. Parmi l'iconographie globale articulée, qui comprend des références aux " heures ", aux " iris ", au " jour ", à la " nuit " et aux signes du zodiaque, le diptyque à l'huile rappelle les quatre fresques des murs longitudinaux consacrées aux éléments et en particulier au " feu " et à l'" eau ", ce qui laisse supposer qu'un second diptyque consacré à l'" air " et à la " terre " a pu exister. La dispersion malheureuse de nombreuses sections potentiellement décisives des archives Guicciardini Corsi Salviati en dépôt aux Archives d'État de Florence ne permet malheureusement pas de reconstituer des informations contraignantes sur le cycle de fresques, le diptyque et la valeur à attribuer aux deux compositions ecphrastiques sur la toile et signées par Agneni lui-même. Le fait que tous deux se réfèrent au défi complexe que le peintre a dû relever en devant représenter les impulsions contrastées des impulsions naturelles semble, en tout cas, consonant avec la particularité de la commande de Corsi Salviati, qui, comme mentionné, a été largement financée par le peintre lui-même et, vraisemblablement, a également eu une forte empreinte thématique-structurelle. Il est possible, par exemple, que le diptyque représente une sorte de synthèse privée des fresques, une suggestion suggérée par le processus évident d'émendation érotique apporté à l'iconographie dans la version monumentale. On notera en ce sens la présence des deux nénuphars nus et allongés au sommet de la cascade et au fond du ruisseau (celui-ci remplacé par une hirondelle) dans le tableau "Les voix du ruisseau", ainsi que la transposition de genre de la figure déchirant la terre dans "Les cris du feu", et enfin la couverture fréquente des seins par divers expédients dans les deux scènes des fresques. Plus solidement tangible est au contraire la ductilité expressive vivante dont Agneni fait preuve ici, et qui est réapparue dans ces œuvres grâce à une restauration habile qui remet à l'étude un essai rarement valorisé sur cette phase stylistique spécifique d'une artiste qui, bien que peu connue et étudiée, a en fait traversé une partie substantielle des artères culturelles et politiques de son époque avec un charisme avéré. Sur les deux toiles convergent l'intense phase de formation académique à Rome ainsi que l'intuition avisée du connaisseur de la règle qui est entré en contact avec des innovations linguistiques même fortes mais a su les rendre dans une traduction adaptée à un public moins à la page. Dans cette superposition entre la candeur minardienne des anatomies et une volupté expressive générale qui peut rappeler à la fois les phases les plus mûres du romantisme académique français et une certaine verve chromatique préraphaélite, Agneni témoigne effectivement d'une ductilité linguistique que l'on reconnaît dans les paroles mêmes qui accompagnent le diptyque : "Cercando le forme dell'acqueo elemento \ Fra vivi colori l'artista ha un concerto \ Finche la mano che s'agita e crea \ Risponde al concerto l'immagin trovò" [extrait de "Le Voci del Torrente"]. Tiziano Antognozzi état : bon état général. Le panneau gauche a été reteinté et présente une restauration dans la partie inférieure due à une coupure dans la toile. Il n'y a pas d'altération des couleurs. L'autre panneau est en première toile.

Créateur:
Eugenio Agneni (1816 - 1879, Italien)
Année de création:
1865-1871 c.
Dimensions:
Hauteur : 128 cm (50,4 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Romantique
Période:
1860-1869
État:
Adresse de la galerie:
Roma, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU1926210373102

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