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Fanny RabelPeinture à l'huile figurative Fanny Rabel1965
1965
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UNTITLED de Fanny Rabel, une artiste mexicaine née en Pologne en 1922, est une œuvre déchirante qui dépeint, entre autres, les enfants tués par les bombardements nazis en Espagne pendant la Seconde Guerre mondiale. La lavande et le violet qui entourent la figure féminine assise et l'enfant agenouillé suggèrent à la fois le chagrin pour la mort des innocents et les prières offertes pour mettre fin au carnage. L'or et le rouge éclatants peuvent être interprétés comme des explosions ou comme la lumière d'espoir de la rédemption après la mort. À l'instar du Guernica de Picasso datant de 1937, ce tableau de 1965 peut être considéré comme une puissante déclaration anti-guerre.
De nombreuses galeries et musées importants tels que Morton Auctions, Cerro de Mayka ont présenté le travail de Fanny Rabel dans le passé. Sa politique antinazie et antifasciste l'a amenée à participer à une peinture murale intitulée Retrato de la Burguesía en 1940 pour le bâtiment du Sindicato Mexicano de Electricistas dans la rue Alfonso Caso à Calle. Rabel rencontre un groupe d'Espagnols exilés au Mexique avec Antonio Pujol, qui l'invite à participer à un projet de peinture murale dirigé par lui, David Alfaro Siqueiros, Joseph Renau, Luis Arenal, Antonio Rodríguez Luna et Miguel Prieto. L'artiste est décédé en 2008.
Fanny Rabel, née le 27 août 1922 en Pologne, Fanny Rabinovich, est une artiste mexicaine d'origine polonaise, considérée comme la première femme muraliste moderne et l'une des plus jeunes associées au muralisme mexicain du début au milieu du XXe siècle. Avec sa famille, elle arrive d'Europe au Mexique en 1938 et étudie l'art à l'Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", où elle rencontre et se lie d'amitié avec Frida Kahlo. Elle devient la seule femme membre de "Los Fridos", un groupe d'étudiants sous la tutelle de Kahlo. Elle a également travaillé comme assistante et apprentie de Diego Rivera et de David Alfaro Siqueiros, et a peint plusieurs fresques murales au cours de sa carrière. La plus importante d'entre elles est "Ronda en el tiempo" au Museo Nacional de Antropología à Mexico. Elle a également créé des toiles et d'autres œuvres, dans lesquelles figurent souvent des enfants, et a été l'une des premières de sa génération à travailler sur des thèmes écologiques dans une série d'œuvres commencée en 1979.
Elle est considérée comme la première femme muraliste du Mexique. Elle a été l'assistante de Diego Rivera pendant qu'il travaillait sur les fresques du Palais national et l'apprentie de David Alfaro Siqueiros. Sa peinture murale la plus importante est Ronda en el tiempo, située au Museo Nacional de Antropología, qui a été réalisée entre 1964 et 1965. Elle a également réalisé des peintures murales à la Unidad de Lavaderos Público de Tepalcatitlán (1945), Sobrevivencia, Alfabetización à Coyoacán en 1952 Sobrevivencia de un pueblo au Centro Deportivo Israelita (1957) Hacia la salud pour l'Hospital Infantil de México (1982), La familia mexicana au Registro Público de la Propiedad (1984) (que Rabel préférait intituler Abolición de la propiedad privada) et à l'Imprenta Artgraf. En collaboration avec d'autres artistes, elle a participé à la création des peintures murales du bar à pulque La Rosita (disparu) et de la Casa de la Madre Soltera.
Elle entre à l'Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" peu après sa création en 1942, où elle suit les cours de José Chávez Morado, Feliciano Peña et Frida Kahlo, avec qui elle se lie d'amitié. Elle a changé son nom de famille de Rabinovich à Rabel au cours de sa carrière.
Rabel a épousé l'urologue Jaime WOOLRICH et a eu deux enfants, Abel et Paloma WOOLRICH, qui sont tous deux devenus acteurs. La première exposition de son travail a eu lieu en 1945 avec vingt-quatre huiles, treize dessins et huit gravures à la Liga Popular Israelita, Frida Kahlo ayant rédigé la présentation. En 1955, elle a eu une exposition individuelle au Salón de la Plástica Mexicana. Elle a fait l'objet d'une grande exposition au musée du Palacio de Bellas Artes pour commémorer un demi-siècle de travail. Sa dernière exposition a eu lieu en 2007 à l'Universidad Autónoma Metropolitana. Ses œuvres figurent dans les collections de plus de quinze pays, notamment celles de la New York Public Library, de la Library of Congress à Washington, D.C., de l'Académie royale du Danemark, de la Bibliothèque nationale de Paris, de la Casa de las Américas à La Havane, de l'A.I.C. Universidad Autónoma de Puebla et du Museo de Arte Moderno à Mexico.
Une rétrospective de son œuvre après sa mort, intitulée Retrospectiva in Memoriam, Fanny Rabel (1922-2008), a été organisée au musée de l'Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla . Elle est considérée comme la première femme peintre muraliste moderne du Mexique, bien qu'elle ait également réalisé des travaux importants en peinture, gravure, dessin et sculpture céramique. Son travail a été classé dans la catégorie du surréalisme poétique et du néo-expressionnisme. Elle est également considérée comme faisant partie de l'Escuela Mexicana de Pintura (le mouvement artistique dominant du début au milieu du XXe siècle au Mexique) en tant que l'une des plus jeunes muralistes à y être associée, avec Arnold Belkin et José Hernández Delga.
Rabel était plus attiré par la représentation de la douleur de l'homme que par celle du bonheur, partageant les préoccupations d'autres muralistes mexicains au sujet de l'injustice sociale. Cependant, elle a déclaré à Leopoldo Méndez qu'elle ne pouvait pas créer des œuvres combatives, avec des poings serrés et des visages féroces, et qu'elle souhaitait quitter le Taller de Gráfica Popular. Méndez l'a convaincue de rester, affirmant que des images plus tendres sont également importantes pour la lutte politique. Les enfants aux visages mexicains sont fréquents dans son travail, souvent avec des expressions entre le rire et les larmes. Il s'agit généralement d'enfants pauvres, censés représenter les populations marginalisées sur le plan socio-économique dans le pays. Cependant, elle n'a pas peint de tragédie ou de larmes. Dans nombre de ses travaux, les différentes classes sociales du Mexique sont mises en contraste, souvent avec des peuples indigènes. La douceur de ses Making Works, insistait-elle, était "pour la révolution". Elle a également réalisé un portrait de Frida Kahlo, un dessin au crayon qui a été exposé pour la première fois vers la fin de sa vie.
Elle a été l'une des premières de sa génération à développer des thèmes liés à l'écologie, aux changements dans la ville de Mexico, à la technocratie et à l'accent mis sur le commerce. En 1979, elle commence une série de peintures intitulée "Réquiem por una ciudad", qui dépeint ce qu'elle considère comme la destruction de la ville de Mexico par le smog, la circulation et les ordures. Les œuvres comprennent : "Diálogo capitalino", "Muerte citadina", "Los peatones van al cielo", "El profundo drenaje", "La rebelión de los peatones" et "México, D.F.". "Réquiem para una ciudad" en 1979 aborde trois thèmes : le manque de communication humaine, le trafic et la pollution de l'air et du sol. En 1987, "La rebelión de los peatones" exprime une inquiétude face à l'excès de voitures dans la ville.
Source : Wikipedia
- Créateur:Fanny Rabel (1922 - 2008, Mexicain)
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 109,22 cm (43 po)Largeur : 165,74 cm (65,25 po)
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- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1286111232922
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