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Feliciano Carvallo
Peinture à l'huile latino-africaine américaine du Venezuela, Feliciano Carvallo
1970

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Peinture à l'huile de feuillage, oiseaux, fleurs, cabane. Encadré 34.5 X 19.5 toile 31 X 16. Feliciano Carvallo ( Naiguatá, 1920 - Catia La Marli, Vargas, 2012) était un peintre vénézuélien autodidacte. Carvallo a utilisé un style naïf pour réaliser des peintures sur les thèmes du folklore populaire vénézuélien, des épisodes populaires, des scènes de la vie rurale et de l'environnement naturel tropical. Il représente également des scènes de mythes et de légendes du patrimoine local. Dans ses peintures, il utilise une gamme très variée de couleurs et d'harmonies contrastées. À ses débuts, il avait recours à des teintures naturelles, à base de terres de différentes nuances, composées de charbon de bois et de jus de légumes. Vers 1950, il commence à travailler avec de la peinture à l'huile et de l'émail industriel, ses thèmes sont des représentations de traditions populaires. Avec son style méticuleux, il a représenté des images décoratives en s'inspirant d'éléments de la végétation exubérante de son environnement, d'animaux, de fêtes de combats de coqs, de fêtes populaires et de processions chrétiennes. À partir de 1945, les professeurs Alirio Oramas et Armando Reverón l'ont guidé dans son développement et sa croissance. Il a organisé sa première exposition personnelle en 1949 au Taller Libre de Arte à Caracas. Il a exposé ses œuvres dans diverses expositions internationales, comme l'exposition Naive Variously of America, qui s'est tenue en 1967 au musée d'art moderne de Madrid, en Espagne. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées. Ses œuvres se trouvent également au Primitive Museum of Washington (États-Unis), au Museum of Modern Art New York (États-Unis), à la National Art Gallery (Caracas, Venezuela), au Arturo Michelena Museum (Aracas) et au CELARG (Caracas). Feliciano Carvallo (1920-2012) "artiste primitif" vénézuélien, découvert par l'artiste Alirio Oramas et l'écrivaine cubaine María Luisa Gómez Mena dans un petit village de la côte caraïbe du Venezuela. Carvallo, travailleur pauvre d'origine africaine, est apprécié pour l'univers esthétique vaste et vierge dans lequel il puise pour réaliser ses œuvres (proche de l'art caribéen et haïtien). (Grillet demande à l'administration du président Rómulo Gaines (1948) d'apporter une aide officielle à cet artiste pour qu'il puisse se former et améliorer les matériaux qu'il utilise. Carvallo est comparé à de célèbres artistes primitifs d'Haïti et du Brésil, et se classe même aux côtés de certains des artistes vénézuéliens les plus connus de l'époque. Le nouveau climat de nationalisme culturel des années 1940 se reflète dans des événements tels que la Fiesta de la Tradición, organisée par le poète Juan Liscano et réunissant des groupes folkloriques de tout le pays, et l'exposition Pintura Latinoamericana Moderna (organisée par le critique cubain José Gómez Sicre). Ces deux événements se sont déroulés à Caracas et ont contribué à l'émergence d'un esprit de renouveau institutionnel qui n'avait cessé de croître depuis la mort du dernier dictateur de cette période, Juan Vicente Gómez, en 1935. Ces circonstances expliquent pourquoi la découverte fortuite d'un artiste comme Feliciano Carvallo (28 ans à l'époque), un travailleur pauvre vivant sur la côte caraïbe, qui était également (compte tenu des préjugés raciaux de l'époque) un homme noir d'origine africaine, était une preuve des nouvelles attitudes plus ouvertes qui étaient influencées par l'appréciation de l'art des peuples primitifs, telle qu'exprimée par des peintres comme Paul Gauguin et Pablo Picasso. Ce nouvel état d'esprit explique également pourquoi le poète et journaliste vénézuélien Víctor Alberto Grillet (1920-76) a fait appel à l'esprit populiste de la nouvelle administration, en demandant une aide officielle pour cet "humble travailleur" de Naiguatá dont l'univers esthétique, selon Grillet, était "non contaminé" (en d'autres termes, non touché par la culture de haut niveau). Aussi paradoxal que cela puisse paraître, ce que Grillet demandait en réalité, c'était une école d'art et du matériel de meilleure qualité pour que son talent puisse (hypothétiquement) s'épanouir pleinement. Vingt ans après avoir été "découvert", Feliciano Carvallo a reçu le Premio Nacional de Pintura (l'autre grand concurrent était Carlos Cruz-Diez) et a représenté le Venezuela à la Biennale de São Paulo. Considéré par certains critiques comme le Rousseau latino-américain, Carvallo est un artiste autodidacte et marginal qui a composé des paysages, des images naïves et fantaisistes d'une jungle tropicale paradisiaque. Carvallo a reçu le prix national des arts visuels vénézuéliens en 1966 ; ses œuvres ont été exposées aux États-Unis (Miami, Washington, Ohio, Boston, Durham, New York), à Paris, à Madrid, à Cuba et à Sao Paulo. L'art naïf est toute forme d'art visuel créée par une personne qui n'a pas reçu l'éducation et la formation formelles d'un artiste professionnel (en anatomie, histoire de l'art, technique, perspective, façons de voir). Contrairement à l'art populaire, l'art naïf n'évoque pas nécessairement un contexte culturel ou une tradition distincte. L'art naïf est reconnu, et souvent imité, pour sa simplicité et sa franchise enfantines. Les peintures de ce type ont généralement un style de rendu plat avec une expression rudimentaire de la perspective. Un peintre particulièrement influent de l'"art naïf" est Henri ROUSSEAU (1844-1910), un postimpressionniste français qui a été découvert par Pablo Picasso. L'art naïf est souvent considéré comme un art d'outsider, c'est-à-dire réalisé par quelqu'un qui n'a pas (ou peu) de formation formelle ou de diplôme. L'art naïf est aujourd'hui un genre artistique pleinement reconnu, représenté dans les galeries d'art du monde entier. Des musées consacrés à l'art naïf existent aujourd'hui à Kecskemét, en Hongrie, à Riga, en Lettonie, à Jaen, en Espagne, à Rio de Janeiro, au Brésil, à Vicq, en France, et à Paris. Un autre terme lié à l'art naïf (mais pas complètement synonyme) est l'art populaire. Il existe également les termes "naïvisme" et "primitivisme" qui sont généralement appliqués aux peintres professionnels travaillant dans le style de l'art naïf (comme Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee). En tout état de cause, on peut considérer que l'art naïf occupe une place "officielle" dans les annales de l'art du XXe siècle depuis - au plus tard - la publication de l'almanach Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky et Franz Marc, qui ont sorti l'almanach, ont présenté 6 reproductions de tableaux du Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), en les comparant à d'autres exemples picturaux. Cependant, la plupart des experts s'accordent à dire que l'année de la "découverte" de l'art naïf se situe en 1885, lorsque le peintre Paul Signac prend conscience des talents d'Henri Rousseau et entreprend d'organiser des expositions de ses œuvres dans un certain nombre de galeries prestigieuses. Le Groupe de la Terre (Grupa Zemlja) était composé d'artistes, d'architectes et d'intellectuels croates actifs à Zagreb entre 1929 et 1935. Le groupe comprenait les peintres Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković et Oton Postružnik, les sculpteurs Antun Augustinčić, Frano Kršinić et l'architecte Drago Ibler. Terme appliqué aux peintres naïfs yougoslaves (croates) travaillant dans ou autour du village de Hlebine, près de la frontière hongroise, à partir de 1930 environ. Parmi les artistes naïfs les plus connus figurent Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj et Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, dit "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) I.L.S. Lowry (1887-1976) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Pologne, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) États-Unis Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (né en 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (né en 1933) France Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008)

Créateur:
Feliciano Carvallo (Vénézuélien)
Année de création:
1970
Dimensions:
Hauteur : 87,63 cm (34,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Artisanat
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38210597342

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