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Fernando Botero
Juan Rodriguez Conejo par Fernando Botero

1988

609 155,44 €
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À propos de cet article

Fernando Botero 1932-2023 Colombien Juan Rodriguez Conejo Signé "Botero 88" (en haut à droite) Huile sur toile Illustrant le langage visuel distinctif de Fernando Botero et sa maîtrise des formes, Juan Rodriguez Conejo capture la fascination durable du maître colombien pour la tauromachie dans cette composition intime et délicieuse. Cette œuvre appartient à la série de tauromachie la plus célèbre et la plus convoitée de Botero, créée à l'apogée de sa renommée internationale, lorsque son style volumétrique était reconnu dans le monde entier. Le tableau présente une étude fascinante du caractère et de la tradition, rendue avec la virtuosité technique qui a fait de Botero l'un des artistes latino-américains les plus acclamés au niveau international. Botero transforme le portrait traditionnel du matador grâce à son approche caractéristique des proportions et de la forme, en présentant Juan Rodriguez Conejo dans son traje de luces doré élaboré sur un riche paysage en toile de fond. La présence robuste du personnage remplit la toile, sa forme volumineuse étant rendue avec une attention méticuleuse aux textures de surface et aux détails décoratifs. Des broderies dorées accrochent la lumière sur le costume d'apparat du torero, tandis que son regard direct crée un lien immédiat avec le spectateur. La maîtrise des tons chair et des tissus témoigne de la formation classique de l'artiste, tandis que les proportions exagérées révèlent son approche révolutionnaire de la figuration. Derrière le matador, un oranger chargé de fruits, l'un des symboles les plus appréciés de Botero, fait un clin d'œil au paysage luxuriant de la Colombie. L'évolution artistique de Botero reflète sa position unique, à la croisée des traditions latino-américaines et européennes. D'abord formé à la tauromachie avant de découvrir sa vocation artistique, il a apporté une connaissance intime de ce monde à ses toiles tout au long de sa carrière. Sa formation classique auprès de Roberto Longhi, éminent spécialiste de la Renaissance italienne, combinée à son exposition au muralisme mexicain pendant ses années de formation à Mexico, a créé une synthèse distinctive d'influences. Cette fusion de la tradition académique occidentale et des sensibilités latino-américaines a fait de Botero une voix singulière dans l'art contemporain, lui valant une reconnaissance internationale sans précédent pour un artiste latino-américain de sa génération. Ses œuvres sont entrées dans les collections du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art de New York, tandis qu'un musée entier à Bogota célèbre ses contributions à l'art contemporain. Ce portrait figure dans le catalogue raisonné définitif de E.J. Sullivan et J.M. Tasset et a fait l'objet d'une attention particulière dans quatre grandes monographies consacrées aux œuvres tauromachiques de Botero. La composition a fait l'objet d'une importante exposition itinérante internationale qui a parcouru trois continents, y compris des lieux prestigieux au Venezuela, au Mexique, en Espagne et en France, pour aboutir à la célèbre exposition de 1992 au Grand Palais à Paris. Peint en 1988 Toile : 17 1/4" de haut x 15" de large (43,82 x 38,1 cm) Cadre : 25" de haut x 22 1/2" de large x 2" de profondeur (63,5 x 57,15 x 5,08 cm) Provenance : Galerie Hopkins, Paris Collection privée M.S. Rau, New Orleans Expositions : Coro, Venezuela, Museo de Arte, janvier-février 1989 Caracas, Museo de Arte Contemporáneo, avril 1989 Mexico, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Botero, La Corrida, mai-août 1989, no. 37, p. 69 (illustré en couleur) Séville, Hospital de los Venerables Sacerdotes, Botero, La Corrida, mars-avril 1992, p. 42 (illustré en couleur) Paris, Grand Palais, Botero aux Champs Elysées, La Corrida au Grand Palais, novembre 1992, p. 25 (illustré en couleur) Bogota, Banco de la República, Botero, La Corrida, février-mars 1993, n° 20, p. 36 (illustré en couleur) Paris, Galerie Thomas-Custot, Fernando Botero, Petits formats, mars-juillet 2001, no. 4, p. 23 (illustré en couleur) La littérature : A&M. Bonald, Botero, La Corrida, 1989, p. 92 (illustré en couleur) A&M. Bonald, Botero, La Corrida, 1990, p. 92 (illustré en couleur) A&M. Bonald, Botero, La corrida, 1990, p. 92 (illustré en couleur) E.J. Sullivan & A&M. Tasset, Fernando Botero : Monographie et Catalogue Raisonné, Peintures, 1975-1990, 2000, n° 1988/17, p. 432 (illustré)
  • Créateur:
    Fernando Botero (1932, Colombien)
  • Année de création:
    1988
  • Dimensions:
    Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 32-11011stDibs : LU18616552672

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D'une grande précision, ils témoignent de la maîtrise de Gérôme sur la forme humaine, comme en témoigne son étude intense de la musculature et du mouvement. Peintre académique français le plus important du XIXe siècle, Gérôme est aussi l'un des principaux inventeurs des thèmes orientalistes. Après l'année qu'il a passée à Rome avec son professeur Paul Delaroche en 1843, il a développé un appétit insatiable pour les voyages, qui lui a inspiré ses périples en Égypte, en Turquie et en Afrique du Nord. Il a méticuleusement recherché et enregistré les costumes et les coutumes du Proche-Orient, comme en témoignent les innombrables détails de la présente composition. Au cours de sa carrière, Gérôme a atteint une grande popularité et a eu une influence considérable en tant que défenseur de la tradition académique. Tout en enseignant à la très réputée École des Beaux-Arts, Gérôme expose dans d'innombrables Salons et est activement courtisé par les collectionneurs. La majorité des œuvres de Gérôme ont finalement été offertes à de grands musées et très peu se trouvent en mains privées. Cette œuvre spectaculaire appartenait autrefois à la collection Najd, largement considérée comme le plus important ensemble d'œuvres d'art orientalistes en mains privées. Certaines œuvres de cette collection ont été prêtées à long terme à des musées prestigieux tels que le Metropolitan Museum of Art de New York et le Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford, CT, où la présente œuvre a été exposée. Cette grande œuvre est présentée dans de nombreux ouvrages sur l'artiste, dont le catalogue raisonné de Gerald M. Ackerman. Cette peinture est accompagnée d'un certificat d'authenticité et sera incluse dans la révision du catalogue raisonné de l'artiste par le Dr Emily M. Weeks, de Gerald M. Ackerman. Circa 1885 Toile : 25 3/4" de haut x 36 3/8" de large Cadre : 38 1/2" de haut x 49 1/4" de large Provenance : Gail Borden Munsill, c.1890-1910 Ruth Clark Holmes Munsill, par 1941, par descendance de ce qui précède Penelope Holmes Munsill Harris, par descendance du susdit Laurence van Doren Harris Jr, par filiation avec les personnes ci-dessus Daniel B. Grossman, Inc., New York Sotheby's Parke Bernet, 25 janvier 1980, lot 292 (intitulé La Phyrique) Phillips, Londres, 30 octobre 1981 The Fine Art Society, Londres, avant avril 1984 (intitulé The Sword Dance, n° de stock E6 / 21) La collection Najd, acquise dans les années 1980 auprès des personnes susmentionnées Exposé : Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT, prêt à long terme La littérature : Oeuvres de J.L. Gérôme, vol. XXIII, 13, illustré (comme La Phyrique) Pheobe Pool, Impressionism, London, 1967, pp. 92 & 274, fig. 65 (intitulée Sword Dance, illustrée) P. A. 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