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Fernando BoteroJuan Rodriguez Conejo par Fernando Botero1988
1988
613 143,13 €
À propos de cet article
Fernando Botero
1932-2023 Colombien
Juan Rodriguez Conejo
Signé "Botero 88" (en haut à droite)
Huile sur toile
Illustrant le langage visuel distinctif de Fernando Botero et sa maîtrise des formes, Juan Rodriguez Conejo capture la fascination durable du maître colombien pour la tauromachie dans cette composition intime et délicieuse. Cette œuvre appartient à la série de tauromachie la plus célèbre et la plus convoitée de Botero, créée à l'apogée de sa renommée internationale, lorsque son style volumétrique était reconnu dans le monde entier. Le tableau présente une étude fascinante du caractère et de la tradition, rendue avec la virtuosité technique qui a fait de Botero l'un des artistes latino-américains les plus acclamés au niveau international.
Botero transforme le portrait traditionnel du matador grâce à son approche caractéristique des proportions et de la forme, en présentant Juan Rodriguez Conejo dans son traje de luces doré élaboré sur un riche paysage en toile de fond. La présence robuste du personnage remplit la toile, sa forme volumineuse étant rendue avec une attention méticuleuse aux textures de surface et aux détails décoratifs. Des broderies dorées accrochent la lumière sur le costume d'apparat du torero, tandis que son regard direct crée un lien immédiat avec le spectateur. La maîtrise des tons chair et des tissus témoigne de la formation classique de l'artiste, tandis que les proportions exagérées révèlent son approche révolutionnaire de la figuration. Derrière le matador, un oranger chargé de fruits, l'un des symboles les plus appréciés de Botero, fait un clin d'œil au paysage luxuriant de la Colombie.
L'évolution artistique de Botero reflète sa position unique, à la croisée des traditions latino-américaines et européennes. D'abord formé à la tauromachie avant de découvrir sa vocation artistique, il a apporté une connaissance intime de ce monde à ses toiles tout au long de sa carrière. Sa formation classique auprès de Roberto Longhi, éminent spécialiste de la Renaissance italienne, combinée à son exposition au muralisme mexicain pendant ses années de formation à Mexico, a créé une synthèse distinctive d'influences. Cette fusion de la tradition académique occidentale et des sensibilités latino-américaines a fait de Botero une voix singulière dans l'art contemporain, lui valant une reconnaissance internationale sans précédent pour un artiste latino-américain de sa génération. Ses œuvres sont entrées dans les collections du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art de New York, tandis qu'un musée entier à Bogota célèbre ses contributions à l'art contemporain.
Ce portrait figure dans le catalogue raisonné définitif de E.J. Sullivan et J.M. Tasset et a fait l'objet d'une attention particulière dans quatre grandes monographies consacrées aux œuvres tauromachiques de Botero. La composition a fait l'objet d'une importante exposition itinérante internationale qui a parcouru trois continents, y compris des lieux prestigieux au Venezuela, au Mexique, en Espagne et en France, pour aboutir à la célèbre exposition de 1992 au Grand Palais à Paris.
Peint en 1988
Toile : 17 1/4" de haut x 15" de large (43,82 x 38,1 cm)
Cadre : 25" de haut x 22 1/2" de large x 2" de profondeur (63,5 x 57,15 x 5,08 cm)
Provenance :
Galerie Hopkins, Paris
Collection privée
M.S. Rau, New Orleans
Expositions :
Coro, Venezuela, Museo de Arte, janvier-février 1989
Caracas, Museo de Arte Contemporáneo, avril 1989
Mexico, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Botero, La Corrida, mai-août 1989, no. 37, p. 69 (illustré en couleur)
Séville, Hospital de los Venerables Sacerdotes, Botero, La Corrida, mars-avril 1992, p. 42 (illustré en couleur)
Paris, Grand Palais, Botero aux Champs Elysées, La Corrida au Grand Palais, novembre 1992, p. 25 (illustré en couleur)
Bogota, Banco de la República, Botero, La Corrida, février-mars 1993, n° 20, p. 36 (illustré en couleur)
Paris, Galerie Thomas-Custot, Fernando Botero, Petits formats, mars-juillet 2001, no. 4, p. 23 (illustré en couleur)
La littérature :
A&M. Bonald, Botero, La Corrida, 1989, p. 92 (illustré en couleur)
A&M. Bonald, Botero, La Corrida, 1990, p. 92 (illustré en couleur)
A&M. Bonald, Botero, La corrida, 1990, p. 92 (illustré en couleur)
E.J. Sullivan & A&M. Tasset, Fernando Botero : Monographie et Catalogue Raisonné, Peintures, 1975-1990, 2000, n° 1988/17, p. 432 (illustré)
- Créateur:Fernando Botero (1932, Colombien)
- Année de création:1988
- Dimensions:Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:Vendeur : 32-11011stDibs : LU18616552672
Fernando Botero
Fernando Botero Artistics est un artiste figuratif et sculpteur colombien, né à Medellín en 1932. Son style caractéristique, également connu sous le nom de "Boterismo", représente des personnes et des personnages en grand volume exagéré, ce qui peut représenter une critique politique ou de l'humour, selon l'œuvre.
Botero a été pendant des années considéré comme l'artiste vivant le plus reconnu et le plus cité d'Amérique latine, et ses œuvres se trouvent dans des lieux très visibles dans le monde entier, comme Park Avenue à New York et les Champs-Élysées à Paris.
Autoproclamé très tôt "le plus colombien des artistes colombiens", Botero s'est fait connaître au niveau national lorsqu'il a remporté le premier prix du Salón de Artistas Colombianos en 1958. Il a commencé à créer des sculptures après s'être installé à Paris en 1973. Dans les années 1990, il a obtenu une reconnaissance internationale en organisant des expositions dans le monde entier. Ses œuvres sont collectionnées par de nombreux grands musées internationaux, des entreprises et des collectionneurs privés.
En 2012, Botero a reçu le prix International Sculpture Center's Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award.
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(Biographie fournie par Nohra Haime Gallery)
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5,0
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Composé en 1967, Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste fait partie d'une série ludique de dessins sur le thème de Bacchus et des bacchanales. Ici, il représente le dieu Bacchus lui-même en train de manger une pastèque avec délectation. La pastèque était un des motifs favoris de l'artiste, apparaissant pour la première fois dans ses Demoiselles d'Avignon de 1907 (Museum of Modern Art) et réapparaissant fréquemment comme symbole de l'été, de la chaleur et de la sensualité. Bacchus lui-même rappelle l'héritage artistique de Caravaggio, révélant la profondeur du lien de Picasso avec la tradition baroque espagnole.
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