Ffiona Lewis

Ochre Pottings, 2020 - Peinture à l'huile sur carton gesso de fleurs, Brown et Green

2020

Ffiona Lewis est née à Londres mais a grandi dans le Devon. Elle partage aujourd'hui son temps entre ses studios situés près de la rivière Debden dans le Suffolk et Londres. Elle a étudié au Polytechnic of Central London, où elle a obtenu un BA (Hons) en architecture en 1987. Elle y a poursuivi ses études pour obtenir un diplôme qu'elle a terminé en 1990 et, la même année, elle a été enregistrée auprès de l'ARCUK. Après ses études d'architecture, Lewis a suivi une série de cours de courte durée à la Central St Martin's School of Art et a commencé à peindre professionnellement. Après être passée du statut d'architecte à celui d'artiste, Lewis a rencontré John Wells, qui l'a présentée aux sommités de St Ives - Patrick Heron, Terry Frost, Janet Leach et Rachel Nicholson, entre autres. En 1996, elle a fait une exposition à deux avec ce dernier à la Dartington Art Gallery. Andrew Lambirth a dit de son travail que " Lewis a eu tendance à peindre les preuves que les gens laissent derrière eux, ou leur trace dans le paysage plutôt que les gens eux-mêmes. (2012). Lewis a exposé dans un certain nombre de lieux, dont Kettles Yard, Cambridge ; The Fry Gallery, Saffron Waldon ; Snape Maltings, Suffolk ; Redfern Gallery, Londres ; The Northcote Gallery ; Sligo Art Gallery, Irlande ; Art 98 et Art 99, Londres ; The North House Gallery, Essex ; et des galeries en Cornouailles, en France et au Danemark. En 2005, Lewis a publié son livre Drawn Out of Elsewhere. Elle a également illustré le livre de Jennifer Potter "The Angel Cantata" (2013). Ses travaux font partie des collections de la Chambre des Lords, du Palais de Westminster, du Truro Law Courts, en Cornouailles, du siège de Slaughter and May, à Londres et à New York, et d'ING Barings, à Londres. Les œuvres de Lewis sont composées de peintures à petite échelle, principalement des natures mortes. Les marques structurelles qu'elle crée au graphite et à la peinture sont audacieuses et gestuelles, comme celles d'un architecte. Travaillant principalement à l'huile sur panneau, son plaisir pour le paysage et le sens du lieu, avec toutes ses observations, est évident. Ses sujets comprennent un assortiment de restes de table, de vues de pique-nique, de promenades côtières et d'accessoires de bateau. Parallèlement à sa géographie domestique, un certain nombre de tableaux sont des portraits floraux - des fleurs cueillies et des cadeaux exotiques en pot, qui servent de fil conducteur pour tirer des conclusions sur le caractère et l'histoire. "La peinture est un questionnement sur la nature et mon paysage intérieur, les aspects plus communs non pris en compte du quotidien. Chaque jour, l'ardoise de la veille est effacée et je repars de zéro, sans aucune attente. Le choix du sujet, "l'aperçu", tend à être impulsif. Ce qui compte, c'est ce que vous faites avec la peinture. L'épiphanie spontanée est le déclencheur du travail avec la peinture".