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Francesco GandolfiFrancesco Gandolfi, Idylle pastorale1855
1855
À propos de cet article
Francesco Gandolfi (Chiavari, 1824 - Gênes, 1873)
Idylle pastorale, 1855
Huile sur toile, 138 x 84 cm
Avec cadre 152 x 98 cm
Bibliographie : Orlando Grosso, Francesco Gandolfi, S.E.A.I, Rome-Milan, 1925, p. 24, tableau 11.
Né à Chiavari le 8 juillet 1824 de Giovanni Cristoforo et Teresa Solari, Francesco Gandolfi passe son enfance et sa prime jeunesse dans la ville ligure et dans la villa située sur la colline de San Lorenzo della Costa. Son père, avocat et homme de grande culture, s'intéresse de près à l'art, à l'archéologie et à la numismatique, tout en pratiquant la peinture en amateur. C'est la figure paternelle qui initie le jeune Gandolfi à l'art, l'amenant à se perfectionner en dessin à Gênes auprès de la peintre Rosa Bacigalupo. En 1834, Gandolfi est inscrit à l'Académie des beaux-arts de Ligurie, où il a pour professeurs Francesco Baratta pour la peinture et Giovanni Fontana pour la figuration. En 1840, le jeune artiste se rend à Florence - un voyage traditionnel pour les artistes ligures - où il fréquente l'atelier de Giuseppe Bezzuoli, auteur de peintures de sujets historico-récupérateurs et de beaux portraits. Il a également été élève pendant cinq ans à l'Académie des Beaux-Arts, où Bezzuoli lui-même enseignait. L'étape suivante de la formation de Gandolfi est Rome, où le jeune homme peut se consacrer à l'étude de l'art classique et moderne. Les dessins et aquarelles représentant les paysans et les habitants de Ciociaria, dont beaucoup sont conservés dans des collections privées génoises, sont les seuls documents qui subsistent du séjour romain. Les soulèvements pour l'indépendance de mars 1848 le détournent de son activité artistique et l'incitent à s'engager comme volontaire dans le bataillon universitaire romain. Le patriotisme qui l'animait est bien attesté par les inscriptions au crayon au dos de certaines de ses œuvres - par exemple, l'esquisse (Gênes, collection privée) pour le tableau avec sainte Philomène qu'il devait peindre pour l'église de Nostra Signora dell'Orto à Chiavari mais qu'il n'a pas réalisé - qui, comme une sorte de journal, rassemblent des souvenirs personnels en relation avec des événements historiques contemporains. En 1849, il s'installe définitivement à Gênes où, à partir de 1850 et pendant une décennie, il participe aux expositions de la Società promotrice di belle arti. La Promotrice - fondée, entre autres, par le père du peintre qui en avait rédigé les statuts en 1848 - introduisit des influences hétérogènes dans la ville, grâce à la participation d'artistes de différents centres aux expositions, ce qui contribua à développer l'école verista dans la capitale ligure également, résultat, d'une part, de la transformation de la peinture d'histoire et, d'autre part, de l'évolution de la peinture de genre, de costume et de paysage.
La personnalité de Gandolfi a mûri précisément dans le contexte de cette évolution qui a conduit du romantisme au naturalisme et qui a souligné le déclin progressif de l'école historique. Pendant ces années, il adhère à l'"école grise", ainsi nommée en raison de sa prédilection pour les tons sourds et le rejet des noirs au profit d'une luminosité douce et naturelle. Un certain nombre de portraits de famille appartiennent à la première production de l'artiste, conservée à Gênes chez les héritiers, comme le Portrait de sa sœur Maria et de sa mère (tous deux de 1847), ou le Portrait de son père (1849), qui révèlent ce qui est généralement décrit comme un "tempérament artistique naturel", même s'il est encore en partie retenu dans les "formes conventionnelles de l'école" (Grosso, 1927, p. 26). Les portraits de l'artiste étaient particulièrement appréciés par la noblesse et la bourgeoisie génoises, au point d'être considérés comme " les meilleurs de la ville au XIXe siècle " (Grosso, 1927, p. 32 et tableaux 3, 9, 19-21). Peint dans un contraste dramatique d'ombre et de lumière qui souligne l'intensité d'un visage pris dans sa pose habituelle, il s'agit d'un portrait du graveur Raffaello Granara (1854 ou 1857 : Gênes, Académie des beaux-arts de Ligurie). Entre la fin des années 1940 et le début des années 1950, outre les portraits, Gandolfi a surtout réalisé des œuvres sur des sujets historiques et littéraires, conformément au goût de l'époque, en les présentant dans le cadre des Promotrici. L'épidémie de choléra qui sévit à Gênes en 1854 conduit l'artiste à se réfugier à San Lorenzo della Costa, où, pendant les "quarante jours d'affliction" passés avec sa famille, il étudie le paysage et les animaux, prenant de plus en plus conscience de la valeur du mouvement vériste français. Au cours de cette période, il exécute des œuvres aux accents arcadiens et aux décors bucoliques, dont, outre l'Idillio pastorale, Il ruscello di San Lorenzo alla Costa et Amore, toutes deux datant de 1854. À partir de la fin des années 1850, l'artiste se consacre principalement à la production de scènes historiques de goût romantique, qui font référence aux grands épisodes du Risorgimento italien : c'est avec une œuvre de ce ténor, Gian Luigi Fieschi dévoile la conspiration à sa femme, que Gandolfi participe à la célèbre Exposition nationale de Florence en 1861, où il est acclamé et atteint une notoriété qui dépasse définitivement les frontières régionales. Dans les années 1960, l'artiste commence à se consacrer assidûment à des œuvres sur des sujets religieux, exécutées pour des églises de Gênes et de Ligurie. Les fresques de 1856 de l'église Sainte-Catherine de Varazze - représentant des histoires de la vie de la sainte - ouvrent la série des peintures murales qui comprennent, d'une part, des éléments ethnographiques locaux et, d'autre part, des portraits sur le vif de modèles étudiés pour l'occasion. En 1861, Gandolfi décore l'église paroissiale d'Albisola Superiore avec les Histoires de Saint Nicolas ; en 1869-70, il exécute les fresques de l'église de S. Maria dell'Orto à Chiavari : dans ces œuvres, le peintre du XIXe siècle se montre capable de réinterpréter la grande tradition de la peinture sacrée génoise du XVIIe siècle, de Cigoli à Carlone. Dans les dernières années de sa carrière d'artiste, Gandolfi représente l'État italien nouvellement fondé à l'étranger par ses œuvres : pour l'exposition internationale de Vienne de 1873, il prépare la grande allégorie (perdue) de l'Italie reçue de l'Autriche pour l'entrée de la section italienne (esquisse à Gênes, collection privée). Gandolfi meurt à Gênes, la ville qui a vu tout le développement de sa carrière d'artiste, en août 1873 à l'âge de 49 ans.
L'œuvre en question fait partie du contingent de peintures exécutées entre 1854 et 1855. Après s'être éloigné de l'agitation de la ville, l'artiste, dans la villa de campagne où il passait les étés de son enfance et de sa prime jeunesse, a réalisé une série de toiles dans lesquelles la nature est le véritable protagoniste. Dans l'Idylle pastorale, deux enfants, immergés dans un paysage naturel bucolique, tiennent dans leurs mains une flûte en bambou et une flûte de Pan, instruments qui, depuis la littérature de la Grèce archaïque, sont associés à l'élégie bucolique et symbolisent un monde arcadien dans lequel nymphes, satyres et chérubins coexistent pacifiquement avec l'environnement naturel. Une telle œuvre montre le processus de Gandolfi qui s'éloigne des dictats de la peinture romantique italienne de Hayez et Induno au profit d'une fascination et d'une approche progressive des solutions de la peinture réaliste française de Courbet, dont l'utilisation des couleurs et des rehauts est reprise.
- Créateur:Francesco Gandolfi (1824 - 1873, Italien)
- Année de création:1855
- Dimensions:Hauteur : 134 cm (52,76 po)Largeur : 84 cm (33,08 po)
- Autres éditions et dimensions:138x94 cmPrix : 18 092 $US
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milan, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2639215520352
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