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1 sur 21

French School Masters
École française Scène extra étang Paysage Barbizon Peinture à l'huile

630 €
2 500 €74 % de remise

À propos de cet article

➡️Landscape Pond⬅️ ⏩Henry Zimmerman⏪ (~1800-1900) Mentionné dans le magazine de l'artiste en 1884. ⭐Original specification:⭐ Stamp in the back of the canvas and a sticker on the frame Moyen:⭐ Huile sur toile ⭐Technique : ⭐Impasto peinture au pinceau ⭐Size:⭐45.5x61cm / 17.9x 24inch avec un cadre en bois lourd : 70x86cm / 27.5x33.9 inch ⭐Date:⭐ ? XIX ⭐Condition : ⭐ Couleur vive. Bon état. Prêt à être accroché. Pas de restauration. Petites fissures. Quelques ornements manquent dans le coin du cadre. ⭐Provenance:⭐ Collectional - France. ⭐Shipping:⭐ depuis la France est rapide 4-6 jours avec Fedex / DHL ➡️It peut être vendu sans cadre, contactez-moi know⬅️ Cette peinture présente un paysage serein et atmosphérique, rendu avec une sensibilité subtile mais très évocatrice à la lumière et au ton. Le sujet est simple à première vue : un horizon plat brisé par des groupes d'arbres, leurs formes se découpant sur l'étendue rougeoyante d'un ciel tardif ou précoce. Pourtant, c'est dans cette simplicité que réside la maîtrise de l'artiste. Grâce à des transitions de couleurs nuancées, à des contrastes de tons et à l'équilibre de la composition, l'œuvre capture la poésie profonde des moments calmes de la nature, en particulier la beauté fugace du lever ou du coucher du soleil. La composition est ancrée horizontalement, soulignant le large balayage de la terre et du ciel. L'horizon est relativement bas, ce qui permet au ciel de dominer le champ visuel et d'attirer immédiatement l'attention sur le jeu de la lumière et de l'atmosphère. Ce choix reflète une tradition enracinée dans la peinture de paysage de Barbizon et du début de l'impressionnisme, où le ciel devient non pas un élément d'arrière-plan, mais le cœur même de la scène. Les silhouettes des arbres, massées sur la droite, font contrepoids à l'ouverture du reste de la toile. Leurs formes sombres créent un contraste avec le ciel lumineux, ce qui permet au regard du spectateur d'osciller entre l'éclat du ciel et la quiétude de l'ombre. La couleur est peut-être l'élément le plus puissant du tableau. Le ciel brille avec de délicates modulations : des jaunes doux qui se fondent dans des oranges et des roses pâles, pour passer ensuite à des bleus sourds et à des gris pâles. Ces teintes évoquent la lumière mourante du coucher de soleil, bien que la même palette puisse également évoquer les premières lueurs de l'aube. L'ambiguïté renforce la qualité intemporelle et cyclique de l'image. La ligne d'horizon est brossée avec une légère bande rougeâtre, évoquant soit les dernières braises du jour, soit les premières traînées de feu du matin. Face à cet éclat, la terre en contrebas s'enfonce dans une ombre profonde, peinte dans des verts et des bruns sombres frôlant le noir. Les taches d'eau réfléchissantes au premier plan reflètent les touches de chaleur du ciel, créant un dialogue subtil entre la terre et le ciel. Le traitement de la lumière révèle le sens aigu de l'observation de l'artiste. L'éclat du ciel n'est pas plat mais vibre de tons changeants, obtenus par des coups de pinceau superposés et texturés. Les masses sombres des arbres ne sont pas entièrement opaques mais laissent entrevoir des branches délicates, ce qui adoucit encore la transition entre solidité et atmosphère. Cette attention portée aux dégradés subtils et aux effets naturels place l'œuvre dans la lignée du tonalisme et du réalisme atmosphérique, des genres qui visaient moins à dépeindre des formes détaillées qu'à capturer l'humeur, l'ambiance et les qualités éphémères de la lumière. D'un point de vue technique, la peinture fait preuve d'un traitement équilibré des détails et des suggestions. Le premier plan est rendu de manière lâche, avec des formes indistinctes qui évitent de distraire du drame principal du ciel et de la silhouette. L'eau n'est pas représentée par un reflet méticuleux, mais par des suggestions chatoyantes, un jeu de traits horizontaux qui suggèrent l'immobilité et la profondeur. Les arbres, bien que sombres, ne sont pas monolithiques ; l'artiste a indiqué des branches et des formes plus fines, rappelant leur vitalité organique. La texture générale de la surface, avec son coup de pinceau visible et ses transitions adoucies, renforce la qualité impressionniste, invitant le spectateur à ressentir l'atmosphère plutôt qu'à analyser la topographie. Symboliquement, l'œuvre résonne avec les thèmes de l'éphémère, de la solitude et des cycles de la nature. Les couchers et les levers de soleil sont depuis longtemps des métaphores des débuts et des fins, du passage du temps et de l'interaction entre l'obscurité et la lumière. Les silhouettes des arbres, dénudés par endroits, suggèrent un changement de saison - peut-être l'automne ou le début du printemps - et renforcent l'impression d'impermanence. L'eau réfléchissante à la base agit comme un miroir métaphorique, faisant écho au ciel et suggérant l'unité du haut et du bas, du cosmique et du terrestre. Le cadre, fortement orné et vieilli, ajoute une autre couche de signification. Son caractère orné contraste avec la simplicité de la composition, soulignant que cette œuvre n'a pas été conçue comme une simple esquisse mais comme une pièce finie digne d'être exposée. La patine du temps visible à la fois sur la peinture et sur le cadre suggère un poids historique, enracinant davantage l'œuvre dans un contexte du 19e ou du début du 20e siècle où de tels paysages atmosphériques étaient particulièrement appréciés. En conclusion, ce tableau illustre l'art de la peinture de paysage tonale, équilibrant la retenue et l'émotion grâce à un rendu finement observé de la lumière, de la couleur et de l'ambiance. Elle capture non seulement la vue extérieure d'une terre au crépuscule ou à l'aube, mais aussi la résonance intérieure de ces moments - la contemplation tranquille, la reconnaissance du temps qui passe et l'harmonie des cycles naturels. Il s'agit à la fois d'un enregistrement visuel et d'une réflexion méditative, révélant la sensibilité de l'artiste à la beauté profonde cachée dans les scènes les plus simples.
  • Créateur:
    French School Masters (Français)
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,5 cm (17,92 po)Largeur : 61 cm (24,02 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Zofingen, CH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Zimmerman1stDibs : LU2203216969482

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