Georges Philippe Jacqmotte

Odalisque, par Georges Philippe Jacqmotte (1876-1949), signée et datée

Clément Sielens était un peintre belge actif au milieu du XXe siècle (vers 1930-1960), connu principalement pour ses œuvres signées de petite taille - en particulier des natures mort...

George Wright (1860-1944) était un peintre britannique réputé pour son art équestre, en particulier pour ses scènes de chasse et d'entraînement. Né à Leeds, en Angleterre, il est l'a...

Cette charmante peinture à l'huile orientaliste victorienne, ancienne de Christie's, est l'œuvre de Lucien Laurent Gsell, artiste français exposé de renom. Le tableau date d'environ 1900 et représente une belle jeune femme allongée sur un canapé. Le tableau s'intitule en français - Odalisque. Une odalisque était une femme de chambre ou une accompagnatrice dans un sérail ou un harem turc, en particulier les dames de la cour dans la maison du sultan ottoman. Ses vêtements et les tissus qui l'entourent sont merveilleusement détaillés alors qu'elle regarde vers le bas, perdue dans ses pensées. Une belle peinture. Signé en bas à droite. Provenance . Vente, Christie's, Londres, 19 novembre 1993, lot 125. Condition . Huile sur toile, 36 pouces par 28 pouces non encadrée et en bon état. Encadré dans un cadre doré orné, 44 pouces par 36 pouces encadré et en bon état. Le peintre français Lucien Laurent Gsell (1860-1944) a été l'élève de Caspar Gsell (son père) et de Cabanel à l'École des beaux-arts de Paris. En plus d'être peintre, il a contribué aux gravures d'histoires en images de l'Imagerie Quantin (e.a. 'L'Enfance de Gargantua'). Il est le fils de Gaspard Gsell et de Caroline Adèle Laurent, fille d'Émile Laurent. Il associe le nom de sa mère à celui de son père. Il expose au Salon de la Société des artistes français en 1880, et participe à l'Exposition universelle de 1889. En 1909, il rejoint la Société nationale des beaux-arts. Neveu de Louis Pasteur, il a peint diverses scènes représentant les travaux de l'Institut Pasteur. Il côtoie Max Jacob...

Magnifique peinture à l'huile ancienne sur toile, signée en haut à droite par l'artiste française Léonie Humbert-Vignot (1878-1960). Ce magnifique nu sur une toile relativement lisse est limité dans sa palette de couleurs mais la profondeur des couleurs est tout à fait saisissante. Un nu est allongé avec goût sur un canapé ou un lit, appuyé sur des coussins, il regarde loin de l'artiste, son corps sculpté à l'huile est exposé sur un mur lambrissé en toile de fond. PLUS D'INFORMATIONS SUR CE TABLEAU : Support : Huile sur toile tendue Taille totale : Taille totale : 25.5ins x 31.5ins ou 65cms x 80cms (Approx). Date : années 1920 Ce tableau est en bon état dans l'ensemble, mais il n'est pas exempt d'imperfections, comme une ligne de collage indistincte sur la droite du tableau. Le cadre Montparnasse est livré avec des renvois et est dans un bon état de robustesse. Ce tableau est expédié en Colissimo suivi SUR L'ARTISTE : Léonie Humbert-Vignot, de son nom complet Léonie Pierrette Marguerite est née à Lyon le 17 février 1878 et décédée le 5 septembre 1960 à l'âge de 82 ans dans la même ville. Elle était une artiste post-impressionniste, mais ses premières œuvres portent également la marque du réalisme, transcrivant ses expériences de la dureté du monde. Elle est issue d'un milieu modeste, sa mère étant couturière et son père peu connu. Parallèlement à sa carrière artistique, elle a été infirmière bénévole pendant les deux guerres mondiales, ce qui lui a valu d'être nommée chevalier de la Légion d'honneur le 9 décembre 1951 par le gouvernement français. Ses expériences traumatisantes durant ces guerres vont fortement influencer son œuvre, lui donnant un ton souvent sombre et torturé. Léonie se forme à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, puis à l'Académie Julian à Paris, où elle étudie auprès de plusieurs artistes célèbres tels qu'Alexandre François Bonnardel, Marie Laforge, Marcel Baschet, Henri Royer et Édouard Toudouze. Son travail a été inspiré par de nombreux artistes et écrivains, notamment Rembrandt, Émile Zola et Fyodor Dostoïevski. Après ses études, elle commence à exposer en 1896, d'abord à Lyon, puis à Paris. Ses œuvres, principalement des nus, des portraits et des scènes de guerre, mais aussi des fleurs après la Grande Guerre, reflètent les réalités de son époque. Elle a surtout peint des femmes, qu'il s'agisse de membres de sa famille ou de portraits de gitans...