Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 17

huile sur toile du 17e siècle Peinture religieuse italienne Saint Jérôme Pénitent 1660

1660

À propos de cet article

Grande peinture religieuse du XVIIe siècle. Huile sur toile représentant un splendide Saint Jérôme attribuable au peintre italien Giovanni Battista Langetti (L'œuvre n'est pas actuellement accompagnée d'une expertise, mais celle-ci peut être demandée moyennant le paiement des frais supplémentaires correspondants). L'influence naturaliste de la peinture de Ribera, particulièrement évidente dans notre tableau, s'ajoutera au bagage que Langetti apporte de Gênes et s'enrichira encore après son installation à Venise. On retrouve dans la composition les attributs iconographiques typiques de la représentation du saint. Le docteur de l'Église est représenté comme un ermite pénitent dans le désert, désireux d'adorer le crucifix. De plus, le lion apprivoisé à ses pieds nous rappelle que Jérôme a pris soin de l'animal et que celui-ci est devenu un compagnon fidèle. cadre du 20e siècle en bois sculpté et doré, avec quelques signes de vieillissement. Œuvre déjà restaurée avec regarnissage, remplacement du cadre et recoloration par petits endroits. Dans l'ensemble en bon état. Dimensions intérieures H 98 x L 85 cm.
  • Attribué à:
    Giovanni Battista Langetti (1635 - 1676, Italien)
  • Année de création:
    1660
  • Dimensions:
    Hauteur : 114 cm (44,89 po)Largeur : 100 cm (39,38 po)Profondeur : 6 cm (2,37 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    Interior size H 98 x W 85 cmPrix : 16 207 $US
  • Support:
  • Période:
    1660-1669
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Vicoforte, IT
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 09861stDibs : LU2788215951252

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Paire de portraits italiens à l'huile sur toile du XVIIIe siècle, 1770
Par Giuseppe Angeli
Rare paire de portraits de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Huile sur toile représentant deux splendides figures masculines, un chasseur avec son chien et un joueur avec un instrument à cordes. Des peintures d'une qualité picturale remarquable avec des costumes traditionnels d'Europe de l'Est rendus avec un soin méticuleux et un sens raffiné de la couleur. Le premier personnage est représenté avec une coiffe décorée et un manteau précieux avec un col en fourrure, tenant un fusil et ayant à ses côtés son inséparable chien de chasse. Le second porte une robe orientale et joue d'un instrument à cordes, probablement le Saz, un type de luth d'origine turque. La technique picturale rappelle la production vénitienne du XVIIIe siècle et les tableaux peuvent être attribués au cercle du peintre Giuseppe Angeli...
Catégorie

1770s, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Oil

huile sur toile du 17e siècle Peinture religieuse italienne Saint Barthélemy, 1670
Peinture italienne ancienne du 17e siècle. Peinture à l'huile sur toile représentant un sujet religieux Saint Barthélemy d'une excellente qualité picturale. Tableau de belle taille e...
Catégorie

1670s, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Oil

huile sur toile du XVIIIe siècle Peinture religieuse italienne Vierge des Douleurs, 1770
Peinture italienne ancienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Tableau religieux représentant la Vierge des Douleurs, d'une excellente qualité picturale. Huile sur toile, cadre r...
Catégorie

1770s, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Oil

huile sur toile du 17e siècle Peinture italienne Scène de genre Bamboccioni, 1650
Peinture italienne ancienne du 17e siècle. Peinture à l'huile sur toile représentant une scène de genre populaire animée et d'un grand charme, typique de l'école Bamboccianti. De nom...
Catégorie

1650s, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Oil

huile sur toile italienne du 17e siècle - Madeleine renonçant aux vanités
Peinture italienne de la seconde moitié du 17e siècle. Huile sur toile de l'école napolitaine attribuée au grand peintre Domenico Viola : spécialisé dans les sujets religieux, il fut...
Catégorie

1670s, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Oil

huile sur toile du 20e siècle Peinture italienne signée et datée Portrait d'enfant, 1921
Peinture italienne datée de 1921. Cadre huile sur toile, sur la première toile, représentant un portrait d'enfant sur un fauteuil de bonne qualité picturale. Cadre en bois ciselé et ...
Catégorie

1920s, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Oil

Suggestions

Peinture figurative et poétique sur un ancien tissu « Enfant »
Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Portrait

Matériaux

Textile, Toile, Fusain, Toile de coton, Huile, Crayon carbone

Peinture à l'huile sur toile maternité
Titre : Maternité Artistics : Jesús Villar (1930-2015) Médium : Huile sur toile Dimensions : 14.96 x 18.11 in Encadrement : Non encadré Signature : Signé en bas à droite : JVill...
Catégorie

années 1980, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile sur toile maternité
1 389 $US Prix de vente
20 % de remise
La lecture au jardin (Lesson dans le jardin)
Par Georges d'Espagnat
Le peintre post-impressionniste français Georges d'Espagnat capture un moment charmant entre une mère et son enfant dans cette vibrante huile sur toile. Rendu avec une utilisation étudiée de couleurs complémentaires et de coups de pinceau audacieux, le tableau met en valeur le style post-impressionniste unique de l'artiste. Considéré comme l'un des artistes les plus individualistes du 20e siècle, ses toiles distinctives allient le style libre des impressionnistes et la palette de couleurs audacieuses des fauves. Ensemble, ils atteignent une spontanéité vibrante qui se prête bien aux sujets insouciants de la présente œuvre. Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York). Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants. En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris. En 1920, après avoir travaillé dans une unité de camouflage pendant la Première Guerre mondiale, d'Espagnat achète une maison de campagne dans le Quercy...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Woman in a Red Dress, illustratrice/artiste féminine du milieu du siècle dernier, Elizabeth Taylor ?
Par Gladys Rockmore Davis
Femme illustratrice/artiste du milieu du siècle dernier Gladys Rockmore Davis dresse le portrait convaincant d'une beauté contemplative qui ressemble à Elizabeth Taylor. Les forces...
Catégorie

années 1950, Réalisme américain, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Huile impressionniste française du 19e siècle - Portrait d'un homme fumant la pipe
Fin du 19e siècle Impressionniste français Le fumeur de pipe huile sur toile, non encadrée toile : 22 x 18 pouces Provenance : collection privée, Paris Condit : très bon état Pour ...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Portrait

Matériaux

Huile, Toile

Portrait traditionnel d'une femme nord-africaine en coiffe signé
Orientaliste français, signé et daté (19)98 huile sur toile daté de 98' encadré : 39 x 31 pouces toile : 29 x 21 pouces Provenance : collection privée, France Condit : très bon état...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Moderne, Peintures - Portrait

Matériaux

Huile, Toile

Récemment consulté

Tout afficher