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1 sur 7

Gonzalo García
« Fragmento de mémoire en el espacio », tapisserie, allégorie, bouquets, figuratif

2023

À propos de cet article

Enveloppé par des peintures tendues, Gonzalo García révèle les fantômes omniprésents de notre passé et de notre présent dans un délicat tourbillon de couleurs, de lumière et de chair. Ces représentations profondément viscérales d'animaux, de corps et de créatures mythologiques prennent vie dans la palette de tons doux de ses peintures à l'huile. Il y a une lutte pour trouver l'équilibre, une tension entre la force et la fragilité, la sécurité et la vulnérabilité, la masculinité et la féminité, et même la vie et la mort. De ses toiles à ses papiers peints, les spectateurs ont été immergés dans une perturbation temporelle alors que García partage une enquête sur sa relation à la mémoire, dissèque ses liens familiaux et la poursuite de l'identité. "Mon travail de peintre figuratif examine mon expérience en tant qu'homme homosexuel vivant au Mexique aujourd'hui. Mes premières peintures et dessins sont plus explicitement érotiques dans la mesure où ils se concentrent exclusivement sur la chair humaine, dépeignant la vulnérabilité de l'autoportrait à travers la lentille de l'intimité et du sexe. Au fil du temps, j'ai commencé à peindre mes amis dans des états similaires, en tirant parti d'un réalisme séduisant et mystique dans les œuvres pour évoquer la physicalité de chaque sujet et le sentiment général de désir. Si ces autoportraits m'ont permis d'explorer, et finalement de découvrir, qui j'étais en tant qu'artiste masculin homosexuel, j'ai récemment été contraint de travailler de manière plus métaphorique et de donner vie à des motifs sexuels plus discrets, comme les fleurs, avec des textures et des couleurs variées qui font écho au corps humain tout en permettant au spectateur de tirer ses propres conclusions. Dans les portraits comme dans les natures mortes, des thèmes clés relient les œuvres entre elles. Il s'agit notamment du corps, de la sexualité, de la fragilité et de la violence sous-jacente. Cette dernière se trouve sous la surface de la scène représentée sur la toile, invitant le spectateur à faire le point sur la composition et à creuser ensuite l'histoire du tableau. Après avoir reçu la très convoitée bourse FONCA (Fonds national pour la culture et les arts) du Mexique, j'ai commencé à faire des recherches et à fictionner des éléments de l'histoire mexicaine, en particulier des événements marquants des années 60, 70 et 90, mêlant le passé et le présent pour inspirer un sentiment de contemplation quant à la situation actuelle de la nation. La mort, la culture et le folklore mexicain côtoient les notions d'identité, de nationalisme et de progrès, dans le but de créer une atmosphère inédite qui capte l'œil du spectateur de manière quasi-superstitieuse. Les formes, les couleurs et les textures en jeu dans les œuvres suscitent une obsession sensorielle. Une palette de couleurs sourdes et une approche anatomique me permettent d'expérimenter sur le plan thématique tout en conservant ma voix artistique en expérimentant avec la mémoire." -Gonzalo García "Tout comme l'humanité est complexe, l'histoire de l'humanité l'est aussi. Garcia insuffle des éléments historiques mexicains dans son travail, en fictionnant des aspects du mouvement mexicain de 1968 et d'autres étapes clés. Il y a un contraste subtil mais impressionnant entre ses natures mortes actuelles et les peintures érotiques, axées sur la chair, qui ont marqué le début de sa carrière. Alors que l'humanité était autrefois au centre des préoccupations, l'artiste adopte aujourd'hui une approche plus symbolique, en peignant des plantes et des animaux et en imprégnant ses œuvres de la même sensualité, mais de manière moins explicite. Un érotisme sous-jacent imprègne néanmoins cette exposition qui présente des fleurs vibrantes et texturées, des oiseaux et des lapins, des chevaux et des centaures. Les œuvres représentent une manière abstraite d'examiner le corps humain et une nouvelle façon d'explorer la masculinité, la féminité et l'homosexualité. Le travail de Garcia est délicat, bien que plus surréaliste qu'au début de sa carrière. Inspiré par les écrits de Michel Foucault et d'Octavio Paz - en particulier Discipline et punition (1975), L'histoire de la sexualité (1976) et Le labyrinthe de la solitude (1950), respectivement -, l'artiste s'efforce, à travers ses peintures, de reconstruire sa personnalité et d'examiner les dangers d'une masculinité fallacieuse. Garcia s'attarde sur les fleurs de cette série, sur la pratique autrefois courante qui consistait à encourager les femmes artistes à se concentrer sur ce sujet - mais qu'est-ce qui fait que les fleurs sont exclusivement féminines ? Qu'est-ce qui empêchait les femmes artistes d'embrasser leur côté masculin ? Garcia pose ce type de questions à travers ses œuvres douces et érotiques. Lithographique et vibrante, l'artiste apprécie le défi de rafraîchir le passé, de jouer un rôle, même minime, dans l'actualisation des mœurs culturelles. "C'est un thème très politique et historique que de considérer [les fleurs] comme un élément féminin de l'art", explique-t-il. - Charles Moore
  • Créateur:
    Gonzalo García (1985, Mexicain)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 122 cm (48,03 po)Largeur : 111,99 cm (44,09 po)
  • Support:
    Papier,Acrylique
  • Mouvement et style:
    Contemporain
  • Période:
    2010-
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Ciudad de México, MX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2072212101472
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