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Gonzalo GarcíaFragment de mémoire dans l'espace avec centaures / fleurs figuratives et animaux2023
2023
À propos de cet article
Enveloppé par des peintures tendues, Gonzalo García révèle les fantômes omniprésents de notre passé et de notre présent dans un délicat tourbillon de couleurs, de lumière et de chair. Ces représentations profondément viscérales d'animaux, de corps et de créatures mythologiques prennent vie dans la palette de tons doux de ses peintures à l'huile. Il y a une lutte pour trouver l'équilibre, une tension entre la force et la fragilité, la sécurité et la vulnérabilité, la masculinité et la féminité, et même la vie et la mort. De ses toiles à ses papiers peints, les spectateurs ont été immergés dans une perturbation temporelle alors que García partage une enquête sur sa relation à la mémoire, dissèque ses liens familiaux et la poursuite de l'identité.
"Tout comme l'humanité est complexe, l'histoire de l'humanité l'est aussi. Garcia insuffle des éléments historiques mexicains dans son travail, en fictionnant des aspects du mouvement mexicain de 1968 et d'autres étapes clés. Il y a un contraste subtil mais impressionnant entre ses natures mortes actuelles et les peintures érotiques, axées sur la chair, qui ont marqué le début de sa carrière. Alors que l'humanité était autrefois au centre des préoccupations, l'artiste adopte aujourd'hui une approche plus symbolique, en peignant des plantes et des animaux et en imprégnant ses œuvres de la même sensualité, mais de manière moins explicite. Un érotisme sous-jacent imprègne néanmoins cette exposition qui présente des fleurs vibrantes et texturées, des oiseaux et des lapins, des chevaux et des centaures. Les œuvres représentent une manière abstraite d'examiner le corps humain et une nouvelle façon d'explorer la masculinité, la féminité et l'homosexualité.
Le travail de Garcia est délicat, bien que plus surréaliste qu'au début de sa carrière. Inspiré par les écrits de Michel Foucault et d'Octavio Paz - en particulier Discipline et punition (1975), L'histoire de la sexualité (1976) et Le labyrinthe de la solitude (1950), respectivement -, l'artiste s'efforce, à travers ses peintures, de reconstruire sa personnalité et d'examiner les dangers d'une masculinité fallacieuse. Garcia s'attarde sur les fleurs de cette série, sur la pratique autrefois courante qui consistait à encourager les femmes artistes à se concentrer sur ce sujet - mais qu'est-ce qui fait que les fleurs sont exclusivement féminines ? Qu'est-ce qui empêchait les femmes artistes d'embrasser leur côté masculin ? Garcia pose ce type de questions à travers ses œuvres douces et érotiques. Lithographique et vibrante, l'artiste apprécie le défi de rafraîchir le passé, de jouer un rôle, même minime, dans l'actualisation des mœurs culturelles. "C'est un thème très politique et historique que de considérer [les fleurs] comme un élément féminin de l'art", explique-t-il.
- Charles Moore
- Créateur:Gonzalo García (1985, Mexicain)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 149,99 cm (59,05 po)Largeur : 100 cm (39,37 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Ciudad de México, MX
- Numéro de référence:1stDibs : LU2072212101412
Gonzalo a étudié les arts visuels à l'université Instituto Allende, à San Miguel de Allende, Guanajuato. Ses travaux les plus récents abordent différentes questions sociales et historiques au Mexique en s'inspirant de romans écrits dans les années 40 et de films des années 70 et 80 de notre pays. Au cours de sa carrière, il a présenté sept expositions individuelles au Mexique et plus de 15 expositions collectives dans divers musées à Querétaro, Monterrey, Guadalajara, en Suède, en Espagne et, récemment, à New York et en Californie, aux États-Unis. En 2013, il a effectué une résidence au musée suédois de l'aquarelle, près de la ville de Göteborg, et a obtenu pour la première fois la bourse FONCA "Jeunes créateurs" dans la discipline de la peinture. De même, il a été sélectionné dans plusieurs biennales au cours de sa carrière, comme la dernière XVIIe Biennale Rufino Tamayo de 2016-2017 et la Biennale José y Tomás Chávez Morado de 2018, où il a obtenu une mention honorable, ainsi que la dernière VIe Biennale Pedro Coronel de Zacatecas. En 2018, il a obtenu pour la deuxième fois la bourse FONCA "Jeunes Créateurs" dans la discipline de la peinture. La même année, il a été sélectionné pour la Biennale de peinture "Julio Castillo" de la ville de Querétaro, exposée à la Libertad Gallery, ainsi que pour une exposition pop-up de peinture mexicaine contemporaine à Los Angeles, en Californie, avec la Emilia Cohen Gallery. En 2019, il a participé à plusieurs expositions collectives à Edo. from Mexico et CDMX, telles que l'exposition collective de peinture "New Skin for an old ceremony" à la Karen Huber Gallery, et la FAIN Fair (1st Edition). L'année dernière, il a réalisé sa septième exposition individuelle à la Gallery Arte Actual Mexicano, à Mty, N.L., intitulée " Fires " et a eu le soutien de la Bourse FONCA Jeunes Créateurs pour la troisième fois, dans la discipline de la peinture, en plus de recevoir la Mention honorifique dans la 4e édition de la Biennale Lumen, " Panorama ", toujours exposée début 2022 au Musée de la Ville de Mexico. Enfin, en août de cette année, il a présenté sa septième exposition individuelle à la Galería Loot, à Col. Les Roms à Mexico.
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