Articles similaires à "La fille du limier"
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Gottfried Helnwein"La fille du limier"
À propos de cet article
Né en 1948 à Vienne
"La fille du limier"
1974
Aquarelle sur papier, 61 x 65 cm
Provenance :
Werner Leopoldine Birka Collectional, Vienne
- Créateur:Gottfried Helnwein (1948, Autrichien)
- Dimensions:Hauteur : 61 cm (24,02 po)Largeur : 65 cm (25,6 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wien, AT
- Numéro de référence:1stDibs : LU1143216293792
Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein (né en 1948 - ) est un artiste visuel autrichien et irlandais. Il a travaillé comme peintre, dessinateur, photographe, muraliste, sculpteur, artiste d'installation et de performance, en utilisant une grande variété de techniques et de médias. Son travail porte principalement sur l'anxiété psychologique et sociologique, les questions historiques et les sujets politiques. Son sujet est la condition humaine. La métaphore de son art est dominée par l'image de l'enfant, en particulier de l'enfant blessé, marqué physiquement et émotionnellement de l'intérieur. Ses œuvres font souvent référence à des sujets tabous et controversés de l'histoire récente, en particulier la domination nazie et l'horreur de l'Holocauste. C'est pourquoi son travail est souvent considéré comme provocateur et controversé. Helnwein a étudié à l'Université des arts visuels de Vienne (Akademie der Bildenden Kunste, Wien). Il vit et travaille en Irlande et à Los Angeles.
À propos du vendeur
Aucune évaluation pour le moment
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1986
Vendeur 1stDibs depuis 2019
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Wien, Autriche
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPaysage à la Varenne-Saint-Hilaire
Par Camille Pissarro
Camille Pissarro
Charlotte Amali 1830 - 1903 Paris
"Paysage à la Varenne-Saint-Hilaire"
Huile sur toile, doublée, 27 x 38 cm
Signé et daté 1864 en bas à droite
Provenance :
Dr. Gac...
Catégorie
années 1860, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Corpus Christi 1150/70
Corpus Christi
environ 1150/70
Sud de la France ou Catalogne
bois de chêne sculpté
hauteur 109 cm, largeur 96 cm
Des restes de polychromie
Catégorie
15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois
Madonna romaine - 1175/80
MADONNA ROMAN
"Sedes Sapientiae"
Auvergne
Vers 1175/80
Bois de pin
Vestiges polychromes
Hauteur 40 cm
Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane.
La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ?
Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes.
Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone.
Par exemple, la Vierge en Majesté...
Catégorie
15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois
Vierge et enfant
MADONE EXCEPTIONNELLE
Bavière
Vers 1515/20
Bois de tilleul sculpté
Original, version polychrome
Hauteur 60 cm
Cette Madone ronde, magistralement sculptée, a été créée vers 151...
Catégorie
XVIe siècle, Médiéval, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois
Stand Engels
Ange debout avec bannière
Flamand
Vers 1450/60
Grès
60 x 21 x 15 cm
Cette figurine de musée représente un ange debout, tenant une bannière dans sa main droite et une petite boîte d...
Catégorie
15e siècle et avant, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Grès
HL. Hieronymus
Saint Jérôme
347 Stridon, Croatie - 420 Bethléem
Environ 1500/20
Calcaire
Vestiges de la polychromie d'origine
Hauteur 45 cm
L'homme au nom sacré !
347 Stridon, Croation - 420 Bet...
Catégorie
XVIe siècle, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Calcaire
Suggestions
Gouache Mädchen mit Katze (Fille avec un chat) de Werner Reifahrt 1948
Par Werner Reifarth
Gouache sur papier, 1948 par Werner Reifarth ( 1919-1977 ) , Allemagne. Monogrammé et daté en haut à droite : R48. Encadré.
Hauteur : 26.38 in ( 67 cm ), Largeur : 16.93 in ( 43 cm )...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Mouvement esthétique, Peintures - Portrait
Matériaux
Gouache, Papier
Équipe de S.S. Glencairn ( Glencairn)
Par Matthew Benedict
Gouache sur bois
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Gouache, Bois
Prix sur demande
Grande scène de théâtre de Scheiber avec une danseuse, gouache, vers 1920
Par Hugó Scheiber
Gouache sur papier, années 1920 par Hugò Scheiber (1873-1950) Hongrie. Signé au crayon en bas au centre : Scheiber H.
Encadré sous verre. Hauteur : 66 cm, largeur : 50 cm, encadreme...
Catégorie
années 1920, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Gouache, Papier
Mini portrait figuratif suédois moderne du milieu du siècle dernier
CHUCHOTEMENTS
Média mixte sur carton
Taille : 30 x 37 cm (cadre compris)
Une composition figurative merveilleusement expressive et brillamment exécutée en techniques mixtes (huile,...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche, Aquarelle, Gouache
Aquarelle des grands de la Baseball Jackie Robinson et Mickey Mantel
Par Margie Lawrence
Jackie Roosevelt Robinson était un joueur de baseball professionnel américain qui est devenu le premier Afro-Américain à jouer dans la Ligue majeure de baseball de l'ère moderne. Rob...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Papier, Acrylique, Aquarelle
Entraîneur de chameaux
Par Reuven Rubin
A beautiful watercolor painting by Israeli artist Reuven Rubin.
Featuring a camel trainer and his camel.
Signed and framed.
En très bon état.
Catégorie
XXe siècle, Peintures - Animaux
Matériaux
Papier, Aquarelle
8 000 $US