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Grace HartiganGrace Hartigan, artiste expressionniste abstraite, sujet romain1999
1999
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À propos de cet article
Grace Hartigan
Parfumeur pompéien, 1999
Signé et daté en bas à droite ; signé, titré et daté au verso
Huile sur lin
72 x 66 pouces
La carrière de Grace Hartigan a débuté parmi les artistes de l'école de New York des années 1940 et 1950, après qu'elle eut quitté sa ville natale de Newark, dans le New Jersey, où elle avait étudié le dessin mécanique et la peinture sous la direction d'Isaac Lane Muse. Elle se lie d'amitié avec des expressionnistes abstraits établis tels que Jackson Pollock, Willem de Kooning, Larry Rivers et le poète Frank O'Hara, qui l'acceptent. Si elle souscrit au mode populaire de l'expression picturale et à la visibilité de la main de l'artiste, son œuvre s'étend au-delà de l'individu. Ses dernières œuvres utilisent à la fois la culture populaire et des références à l'histoire de l'art (en 1952, Hartigan décide délibérément de peindre des études d'après les maîtres anciens) d'une manière qui permet à ses peintures d'entrer en résonance avec la vie américaine contemporaine, en particulier celle de son propre quartier, l'East Village. Pour Hartigan, l'abstraction et la figuration ne s'excluent pas mutuellement ; dans son travail, les structures picturales sont des véhicules d'émotion et sont traitées à la manière d'une peinture expressionniste.
C'est pour ses expérimentations stylistiques audacieuses que Hartigan est la plus connue. Ses coups de pinceau sont gestuels, dégagent un sentiment d'urgence et créent des lignes dramatiques remplies de lavis de couleurs opulentes, aboutissant à des compositions lyriques qui dansent sur la surface de la toile. Ses œuvres des années 1960 prennent une forme organique et curviligne, tandis que les œuvres ultérieures des années 1970 sont nettement plus figuratives et présentent une collection de symboles inventés reflétant son intérêt pour les sujets mythologiques.
Au cours des années 1950, la Tibor de Nagy Gallery (a) Gallery, un lieu connu pour être une sorte de salon de l'école de New York, a accueilli sept expositions personnelles de Hartigan. En 1950, elle a été sélectionnée pour l'exposition New Talent organisée par les influents critiques Clement Greenberg et Meyer Gallery dans une autre galerie importante du milieu du siècle, la Samuel Kootz Gallery. Elle a été la seule femme artiste à figurer dans l'exposition internationale The New American Painting du Museum of Modern Art, qui a voyagé de New York à travers l'Europe entre 1958 et 1959. Ses peintures et sa biographie ont également été présentées dans les magazines Life et Newsweek à la fin de la décennie.
Le rejet de l'expressionnisme abstrait et l'évolution ultérieure vers les styles pop et minimaliste au cours des années 1960 ont incité Hartigan à rechercher ce qu'elle considérait comme un environnement moins restrictif sur le plan créatif. Elle s'est installée à Baltimore, dans le Maryland, où sa carrière n'a cessé de se développer. Elle a été nommée directrice de la Graduate Hoffberger School of Painting au Maryland Institute College of Art, et a été représentée par la Grimaldi Gallery, qui est restée sa principale représentation après sa mort en 2008. Six collèges et universités du Maryland et de Pennsylvanie ont choisi Hartigan pour recevoir des diplômes honorifiques. Elle a également reçu de nombreux autres prix et distinctions, dont le Lifetime Achievement Award (Neuberger Museum, 2002) et le Governor's Award (Baltimore, MA 2006).
L'héritage de Hartigan est important non seulement en raison de sa contribution au développement de la peinture américaine, mais aussi en tant qu'exemple d'une influence féminine forte et indépendante sur la scène artistique new-yorkaise du milieu du siècle dernier. Sa carrière permet aux historiens de l'art d'aujourd'hui de reconsidérer une génération et une époque artistique souvent définies en termes étroits et patriarcaux. Son talent n'est pas passé inaperçu malgré l'attention écrasante accordée à ses contemporains masculins. Elle a été capable d'embrasser et de contribuer à l'évolution de l'expressionnisme abstrait tout en conservant le sens de ce qui distinguait son œuvre, ce qui lui a permis de rester pertinente au cours des dernières décennies du vingtième siècle. Sa réintroduction de la représentation figurative, interprétée à la manière d'un peintre plutôt que de rechercher un réalisme désuet, a ouvert la voie aux artistes de la nouvelle figuration et du néo-expressionnisme des années 1970 et 1980.
- Créateur:Grace Hartigan (1922-2008, Américain)
- Année de création:1999
- Dimensions:Hauteur : 187,96 cm (74 po)Largeur : 170,18 cm (67 po)
- Autres éditions et dimensions:Unique WorkPrix : 39 472 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841216059892
Grace Hartigan
Grace Hartigan (américaine, 1922-2008) L'œuvre de Grace Hartigan se définit par des couleurs vives, une intensité gestuelle et une synthèse frappante d'abstraction et de figuration. Figure centrale de la deuxième génération d'expressionnistes abstraits, elle embrasse à la fois la spontanéité et la structure, incorporant souvent des images tirées de la culture contemporaine, de la littérature et de la peinture historique. Hartigan a été l'une des rares femmes à s'imposer dans le mouvement, exposant dans le célèbre Ninth Street Show et devenant la première femme à bénéficier d'une exposition individuelle au Museum of Modern Art. Plus tard dans sa carrière, elle s'est installée à Baltimore, où elle a continué à peindre et à enseigner, laissant une marque indélébile sur la prochaine génération d'artistes. Bien que ses contributions aient parfois été négligées en son temps, l'approche intrépide de Hartigan en matière de peinture moderne reste un élément essentiel de l'histoire de l'art américain.
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