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Gustaf Theodor WallénL'humeur de l'après-midi - Le chef-d'œuvre côtier suédois de Wallén, semblable à Skagen1886-1887
1886-1887
121 129,46 €TVA incluse
À propos de cet article
Gustaf Theodor Wallén (1860-1948) Suédois
Humeur de l'après-midi, c. 1886-1887
huile sur toile
signé G&T Wallén
sans cadre 100 x 150 cm (39 ⅜ x 59 in)
encadré 130 x 180 cm (51 ⅛ x 70 ⅞ in)
Provenance :
Par filiation au sein de la famille jusqu'en 2025.
La littérature :
Urban Windahl : Gustaf Theodor Wallén, Stiftelsen Walléngården, 1992, cf. motif similaire Afternoon Mood, Vitemölla, Skåne, 1886-87, illustré p. 21.
ESSAI :
Formation initiale et développement artistique
Gustaf Theodor Wallén fait partie d'une génération d'artistes suédois qui ont atteint leur maturité à la fin du XIXe siècle, dans un contexte d'évolution vers le réalisme et la peinture en plein air. Né à Stockholm, il se forme d'abord à l'artisanat et au dessin avant de s'inscrire à l'Académie royale des beaux-arts en 1879. À l'école d'antiquités de l'Académie, il a étudié aux côtés de pairs renommés tels que Bruno Liljefors, Anders Zorn, Carin Bergöö (plus tard Larsson) et Jenny Nyström. Sous la tutelle académique du professeur Georg von Rosen, Wallén a développé de solides compétences fondamentales en dessin et en composition. Ses premières œuvres, réalisées dans les années 1880, reflètent encore des thèmes de genre académiques et une technique soignée, mais, comme beaucoup de ses contemporains, il s'est rapidement laissé séduire par la peinture directement d'après nature. Cette période de l'art scandinave - souvent appelée The Modern Scandinavian Breakthrough - a vu les jeunes artistes se détourner des sujets idéalisés pour se tourner vers des scènes de la vie quotidienne et des représentations véridiques de la nature. Les années de formation de Wallén l'ont donc placé au carrefour de la tradition académique et du naturalisme de plein air naissant, le préparant ainsi à l'évolution stylistique à venir.
"Afternoon Mood" à Vitemölla - Réalisme côtier et lumière nordique
La percée de Wallén s'est faite avec une scène côtière du sud de la Suède qui marie les compétences académiques à un naturalisme frais. Vers 1886-87, il peint Eftermiddagsstämning, Vitemölle, Skåne ("Humeur de l'après-midi, Vitemölla, Skåne"), également connu sous le titre I väntan på far ("Attente du père"). Le motif est tiré du village de pêcheurs de Vitemölla, sur la côte d'Österlen en Scanie. Dans cette composition, un garçon pêcheur solitaire se tient sur le rivage chauffé par le soleil en fin de journée, regardant attentivement vers l'horizon. L'atmosphère est tranquille ; quelques bateaux de pêche ont été tirés sur le sable et les filets sont suspendus pour sécher, ce qui suggère que le travail de la journée est terminé. Wallén imprègne la scène d'une lumière dorée et douce - "une lumière chaude d'après-midi" avec "un miroitement semblable à celui de Skagen" qui s'installe sur la mer calme. Ce traitement lumineux du ciel et de l'eau rappelle les célèbres peintres de Skagen, de l'autre côté du détroit au Danemark, qui étaient réputés pour capturer la lumière côtière translucide qui fusionne la mer et le ciel. En effet, des contemporains tels que P.S. Krøyer, à Skagen, était également enchanté par la lumière nordique unique et peignait en plein air pour en enregistrer les effets, produisant des représentations réalistes d'une lumière intense sur le sable et la mer. À l'instar de ces artistes, Wallén transmet un moment précis de la journée et une atmosphère par le biais de la lumière : ici, la douce lueur de l'après-midi évoque une attente paisible, alors que le garçon attend le retour de son père.
Malgré ces parallèles, Afternoon Mood de Wallén reflète également sa propre sensibilité artistique. Contrairement à certaines œuvres de Skagen qui sont animées d'une vie communautaire ou d'une action dramatique, la scène de Wallén est tranquillement contemplative. La figure solitaire de l'enfant et l'horizon étendu créent un silence presque poétique, différent des scènes sociales conviviales que Krøyer a souvent peintes ou des drames de sauvetage héroïques de Michael Ancher. Pourtant, l'esprit commun est évident - un engagement pour la peinture réaliste en plein air et l'étude de la lumière naturelle, caractéristiques du mouvement scandinave du plein air. Le dessin minutieux de Wallén (perfectionné à l'Académie) s'allie à une sensibilité atmosphérique pour donner naissance à une peinture à la fois réaliste et émotive. Intitulée "Afternoon Mood" pour l'exposition, la composition a reçu la médaille royale de l'Académie royale de Suède en 1887. Cette haute distinction ne marque pas seulement l'émergence de Wallén parmi les peintres suédois les plus importants, mais lui permet également de bénéficier d'une prestigieuse bourse de voyage de l'État. On sait que Wallén a peint plusieurs versions de ce motif, et bien qu'il soit difficile de dire avec certitude quelle version a été exposée et a reçu la médaille, l'œuvre présente appartient clairement à ce groupe important. En substance, Afternoon Mood at Vitemölla est un chef-d'œuvre précoce de Wallén, capturant la lumière de la côte nordique avec une habileté qui le rapproche de ses homologues danois de Skagen, tout en conservant une tendresse narrative typiquement suédoise.
Paris, voyages et évolution du style
L'obtention de la médaille royale de 1887 a transformé la carrière de Wallén. Cette distinction s'est accompagnée d'une bourse d'État de trois ans pour étudier à l'étranger - une subvention généreuse qui lui a permis de gagner sa vie et d'entrer en contact direct avec les centres d'art européens. En 1888, il part pour Paris, qui est alors la Mecque de l'art d'avant-garde. Il y suit une brève formation auprès du maître académique William Bouguereau à l'Académie Julian, puis à l'Académie Colarossi, plus progressiste. Immergé dans la scène artistique parisienne, Wallén expose au Salon et s'imprègne des courants contemporains allant du classicisme académique à l'impressionnisme. Il réalise souvent des croquis le long des quais de la Seine, au milieu de l'agitation urbaine, même si la peinture en plein air s'avère difficile dans le chaos de la ville. À la recherche de sujets plus proches de ses racines suédoises côtières, Wallén passe ses étés dans la colonie d'artistes de Coloni en Bretagne (1889), puis sur l'île de Capri en Italie. C'est dans le Finistère, en Bretagne, tout comme à Marin, qu'il a trouvé les motifs qui lui sont chers, à savoir les bateaux, les ports et la vie au bord de la mer ; les tableaux de ces années-là sont dominés par des sujets marins et côtiers. Des œuvres telles que "Growing Pumpkins in Brittany" témoignent de son intérêt pour les communautés rurales côtières, en parallèle avec les tendances naturalistes de l'époque. À Capri et au cours de ses voyages en Italie et en Espagne, Wallén a également été confronté à la lumière et aux couleurs méditerranéennes, ce qui a enrichi sa palette et ses sujets.
L'évolution stylistique de Wallén au cours de cette période est marquée par un mélange de sa solide technique académique avec le travail au pinceau plus lâche et l'éclairage véridique du réalisme en plein air. L'une des réalisations majeures de ces voyages est sa toile I sorgehuset ("Dans la maison du deuil"), peinte en 1889-90, qui dépeint une scène de genre émouvante, probablement inspirée par ses observations à l'étranger. Présenté au Salon de Paris de 1892, I sorgehuset a valu à Wallén une médaille du Salon et a même été acheté par l'État français - un honneur exceptionnel pour un artiste suédois de l'époque. Cette reconnaissance internationale souligne le chemin parcouru par l'art de Wallén : des salles académiques de Stockholm aux côtés des plus grands artistes européens. Les critiques ont salué le réalisme émotif de l'œuvre, preuve que Wallén avait réussi à intégrer les sensibilités naturalistes modernes dans sa peinture. Au début des années 1890, il expose à la fois en France et dans son pays, et à partir de 1894, il devient un exposant régulier de l'association progressiste des artistes suédois (Konstnärsförbundet). Au cours de ces années de maturité, l'œuvre de Wallén va des paysages et des marines aux portraits intimes et aux scènes de genre, à l'huile et à l'aquarelle, et même aux sculptures - ce qui témoigne d'une curiosité artistique polyvalente.
Wallén et les peintres de Skagen : Similitudes et différences
L'art de Wallén occupe une place fascinante dans le milieu artistique nordique de la fin du XIXe siècle. Comme ses contemporains danois et norvégiens de la colonie d'artistes de Skagen, il est attiré par les représentations authentiques de la vie côtière et les effets fugaces de la lumière. Les peintres de Skagen - P.S. Krøyer, Anna et Michael Ancher, Oscar Björck (un compatriote suédois), entre autres - se sont réunis dans les années 1880 pour peindre les pêcheurs, les plages et la "lumière intense sur l'étroite langue de sable" de la pointe nord du Danemark. Ils pratiquaient la peinture réaliste en plein air, s'installant dans les dunes pour capturer les couchers de soleil, les vagues miroitantes et le travail quotidien de la population locale. L'exposition Afternoon Mood de Wallén à Vitemölla procède clairement de la même volonté de dépeindre une humble communauté de pêcheurs avec honnêteté et atmosphère. Les artistes de toute la Scandinavie ont été séduits par la qualité unique de la lumière des côtes nordiques, que ce soit sur les rivages de Skagen ou sur la côte suédoise de Skåne. À Skagen comme à Vitemölla, l'étendue réfléchissante de la mer et le soleil bas du nord produisaient une luminosité argentée que les artistes s'efforçaient d'enregistrer sur la toile. Le traitement par Wallén d'un soleil brumeux sur des eaux calmes et l'attention qu'il porte à un enfant de la région sur le rivage font écho au mélange de naturalisme et d'humeur poétique de l'école de Skagen.
Il existe cependant des différences d'accentuation très intéressantes. Peder Severin Krøyer, par exemple, est devenu célèbre pour ses représentations du crépuscule de l'"heure bleue" sur la plage de Skagen - des œuvres comme Summer Evening at Skagen - en utilisant des coups de pinceau lâches et une touche presque impressionniste pour capturer cette lumière bleue évanescente. La lumière de Wallén dans Afternoon Mood est la lueur plus chaude de la fin de l'après-midi, peinte avec une technique un peu plus serrée et plus mélangée qui correspond à sa formation académique. Alors que Krøyer et d'autres ont souvent peuplé leurs scènes de multiples personnages - pêcheurs ramassant des filets, artistes en train de dîner ou élégantes amies se promenant au bord de la mer - la composition d'Eleg est centrée sur une seule petite figure, créant ainsi un récit intime d'anticipation. Cette retenue confère à l'œuvre de Wallén une solitude contemplative, plus proche dans l'esprit de certaines scènes calmes de Skagen (comme les intérieurs solitaires d'Anna Ancher ou les moments familiaux feutrés de Viggo Johansen) que des tableaux de groupe de Krøyer. En ce qui concerne les sujets, Wallén peignait sa propre côte suédoise et ses habitants, mais il partageait le respect ethnographique des artistes de Skagen pour les traditions locales et leur vision moderne et non idéalisée des travailleurs ruraux. Techniquement, Wallén et les peintres de Skagen peignaient d'après nature, en plein air, et commençaient souvent leurs études sur place - les toiles de Krøyer étaient célèbres pour les grains de sable qu'elles contenaient après avoir été peintes sur la plage - mais Wallén, toujours aussi méticuleux, veillait à ce que ses œuvres soient bien finies, afin qu'elles puissent être exposées au Salon et à l'Académie. En résumé, Can peut être considéré comme faisant partie de ce mouvement scandinave plus large qui a marié le réalisme de plein air influencé par la France à des sujets nordiques. Son travail s'inscrit dans la lignée des peintres de Skagen comme une variante régionale : tout aussi fasciné par la lumière et la vie au bord de la mer, mais filtré à travers son propre objectif suédois et son tempérament personnel.
Carrière et héritage dans le contexte nordique
Au tournant du XXe siècle, Wallén s'est imposé comme un artiste respecté et s'est même lancé dans la gravure et la sculpture. Vers 1900, il choisit de s'installer dans le village de Leksand, en Dalécarlie, au centre de la Suède, une région riche en culture folklorique et en paysages idylliques. Il y rejoint un cercle d'artistes dirigé par Gustaf Coloni, devenant ainsi membre d'une colonie d'artistes locale qui a vu le jour dans le cadre du romantisme national naissant de l'époque. Aux côtés de peintres comme Emerik Stenberg, Anselm Schultzberg et d'autres, Wallén s'intéresse aux scènes de la vie rurale suédoise, aux costumes folkloriques et à la nostalgie historique célébrée par le mouvement romantique national. Son tableau Kulla i Kackaluva (une jeune fille de Dalécarlie) de 1902 est un exemple d'intégration de thèmes folkloriques régionaux dans les beaux-arts. Cette phase met en évidence la capacité d'adaptation de Wallén - du réalisme côtier des années 1880 au régionalisme patriotique du début des années 1900 - et souligne son rôle dans l'histoire plus large de l'art nordique, où de nombreux artistes de la fin du XIXe siècle ont plus tard embrassé leur héritage national dans les sujets et le style.
Notamment, la production de Wallén s'est ralentie après 1920 environ. Artisan aux multiples facettes, il consacre une grande partie de son énergie à la construction de sa propre résidence et de son studio à Leksand (achevés en 1917) dans un style national-romantique traditionnel en bois. Il a également été un mentor et un mécène généreux pour les arts dans sa communauté, faisant finalement don de sa maison et d'une collection de ses œuvres pour créer une école secondaire populaire d'artisanat et de dessin à Leksand. Wallén est resté quelque peu reclus et aurait été réticent à vendre ses peintures tout au long de sa vie, ce qui signifie que son art a été rarement vu sur le marché libre pendant des décennies. Ce n'est qu'en décembre 1947, à l'âge de 87 ans, qu'il a organisé sa première grande exposition personnelle, à Göteborg, où il a présenté l'œuvre de toute une vie, qui a été très bien accueillie. Il s'éteint peu après, en janvier 1948, quelques semaines après avoir été le témoin d'une reconnaissance tardive mais enthousiaste de son art.
Aujourd'hui, Gustaf Theodor Wallén est considéré comme une figure talentueuse et discrète de l'art nordique. Ses peintures sont exposées dans des musées suédois tels que le Nationalmuseum de Stockholm et le Dalarnas Museum, ainsi que dans la collection de Wallénhallen à Leksand - un centre culturel qui honore son héritage. Pour les spectateurs et les collectionneurs contemporains, l'œuvre de Wallén offre une fenêtre riche en informations sur le milieu artistique nordique de la fin du XIXe siècle. Sa première toile de Vitemölla, avec sa lumière dorée et son réalisme narratif tranquille, est le pendant suédois des chefs-d'œuvre de Skagen de la même époque, tout aussi dignes d'être appréciés. Dans l'œuvre de Wallén, on trouve la confluence de compétences académiques, d'innovation en plein air et d'une profonde affection régionale - une combinaison qui non seulement enrichit toute présentation en galerie de sa scène de bord de mer des années 1880, mais qui éclaire également l'histoire plus large de l'épanouissement de l'art scandinave à l'aube de la modernité.
Rapport de condition
Récemment examinée et traitée par un restaurateur d'art professionnel à Stockholm, la peinture a fait l'objet d'une restauration minutieuse. L'ancien vernis jauni a été remplacé par une couche fraîche et transparente, et quelques retouches discrètes ont été effectuées. Les couleurs apparaissent désormais vives et lumineuses, redonnant à l'œuvre son éclat d'origine. Comme c'est typiquement le cas pour les peintures de cet âge, il y a des craquelures fines et stables. Quelques légères marques de pression du châssis sont visibles dans la zone centrale, mais elles sont très mineures. Dans l'ensemble, l'œuvre est en excellent état. Le cadre d'origine est inclus et conserve quelques petites réparations.
Sources d'information
Urban Windahl : Gustaf Theodor Wallén - Skåne, Concarneau, Capri, Stockholm, Leksand, Stiftelsen Walléngården, 1993.
Archives de la Fondation Wallénhallen, Leksand.
Catalogues de vente aux enchères, y compris Bukowskis, pour les détails biographiques et spécifiques à l'œuvre d'art.
Collection Hirschsprung, Copenhague - documents sur les peintres de Skagen et la pratique du plein air.
Nationalmuseum, Stockholm - notes de collection sur les œuvres de Wallén.
Contexte général de l'histoire de l'art à partir de monographies sur l'art scandinave et de publications de musées sur la lumière nordique et les mouvements de plein air de la fin du XIXe siècle.
- Créateur:Gustaf Theodor Wallén (1860 - 1948, Suédois)
- Année de création:1886-1887
- Dimensions:Hauteur : 130 cm (51,19 po)Largeur : 180 cm (70,87 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Restauré professionnellement en 2025 avec remplacement du vernis ancien et retouches mineures. Les couleurs sont vives et les craquelures fines et stables, typiques de son âge. De légères marques de châssis sont visibles sous certaines lumières. Excellent état général. Cadre avec des défauts mineurs.
- Adresse de la galerie:Stockholm, SE
- Numéro de référence:1stDibs : LU1445216789962
À propos du vendeur
5,0
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