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Hédy GobaaSans titre2022
2022
À propos de cet article
Pour cette exposition, j'ai voulu trouver la cohérence d'une vie partagée entre différentes géographies, de la Tunisie au Canada. Entremêlant l'imagerie de l'ici et de l'ailleurs, je me demande ce qui en nous nous rend semblables à une ville, ce qui se construit plus que ce qui reste. Est-ce nous qui occupons les lieux ou plutôt eux qui nous occupent ? Le titre Geoportrait est un terme qui combine "géographie" et "autoportrait". Il décrit la manière dont l'identité individuelle est façonnée par notre relation à l'espace.
Le thème de l'exposition vient aussi de l'observation de ce va-et-vient entre des foules d'identités confondues, comme si le corps était un manteau sillonné de courants contraires. Vivant toujours ailleurs, j'ai dû renaître et disparaître successivement. Dans l'expérience de la migration, quel que soit l'âge, quel que soit le passé, il y a autant de réapparitions que de pertes de soi.
En juxtaposant les tableaux de trois séries, l'exposition évoque soudain l'immigration, mais surtout les destins humains, la complexité politique du monde, la réalité des différences, l'impossible appropriation du territoire. Elle cherche à dresser le portrait d'un monde contemporain où la figure humaine est absente, mais que l'on saisit dans son désir d'habiter, d'imaginer, de localiser.
Les peintures de la série The Narrow Side of Distance ont été créées à partir de photomontages hyperréalistes combinant des fragments de paysages de Tunisie et du Québec. L'Occident est représenté par des références telles qu'un vraquier (un bateau porteur sur le Saint-Laurent), un chalet, la neige, et cela se greffe par exemple sur la végétation du sud tunisien, le désert. La folle puissance occidentale perturbe le monde socialement, économiquement, écologiquement, et parfois le détruit.
La série Dwell, quant à elle, fait référence à l'extension urbaine de Tunis qui progresse toujours vers des zones quelque peu sauvages et abandonnées. La série traite de l'idée de la transformation de terres inoccupées en lieux colonisés et standardisés. C'est une métaphore de l'effort de domestication auquel j'ai été confrontée en arrivant au Canada, mais aussi d'un dialogue entre le moi et l'ailleurs, entre l'être et l'angoisse du vide.
Enfin, la série des Mille et une nuits évoque la réalité politique du monde arabe. Il propose une lecture poétique de la situation des personnes qui y vivent, indiquant les inquiétudes, mais aussi l'instinct de résilience et de joie. Pour cela, les tableaux s'appuient sur une iconographie évocatrice : la pelleteuse qui détruit sans jamais rien finir ; les chiens et chats errants, compagnons résistants ; le lion, figure de la domination arbitraire, de la lutte ; les mosaïques des espaces publics et privés ; la tête de bœuf, animal consommé ou sacrifié religieusement, symbole de la révolution arabe, pour moi.
- Créateur:Hédy Gobaa (1979, Canadien)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Montreal, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU47612038462
Hédy Gobaa
Hédy Gobaa est binational, il a la double nationalité tunisienne et française. Ayant grandi en Tunisie jusqu'à l'âge de 16 ans, ils ont ensuite suivi une formation en arts visuels en France de 1996 à 2005. Après leur retour en Tunisie, ils ont exposé leurs œuvres de 2007 à 2010, jusqu'au début du Printemps arabe. À la recherche d'une plus grande liberté artistique et d'une pratique expérimentale, ils se sont installés à Montréal en 2013 pour vivre de leur peinture. Finalement, ils se sont inscrits à un programme de doctorat en études et pratiques artistiques et ont obtenu leur diplôme en novembre 2018. À son arrivée à Montréal, l'artiste a constaté que ses peintures et expositions antérieures réalisées en Tunisie n'avaient pas été prises en compte. Cela s'explique en partie par la difficulté de les faire venir, mais aussi par un manque d'intérêt général pour l'art maghrébin au sein de la communauté artistique locale. En tant que nouvel arrivant, il était également difficile de transmettre la réalité politique qu'ils avaient vécue, lorsque leurs expériences n'étaient pas bien comprises par les autres. Pour surmonter ces obstacles, l'artiste a développé une stratégie visant à unifier la Tunisie et le Québec, malgré leurs nombreuses différences, notamment géographiques, sociales et économiques. Ils ont élargi leur perspective à un espace mondialisé et ultra-connecté, et ont travaillé à la création d'un pont pour relier ces deux pôles culturels.
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Tout afficherVraquier, port de Montréal, 2022
Par Hédy Gobaa
Pour cette exposition, j'ai voulu trouver la cohérence d'une vie partagée entre différentes géographies, de la Tunisie au Canada. Entremêlant l'imagerie de l'ici et de l'ailleurs, je...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Double portrait avec blocs
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd'hui, à la vie humaine et animale. Ces huiles luxuriantes et picturales sont des méditations sur la couleur verte - vert d'eau, vert olive, vert tendre - baignée dans la lumière chaude de l'heure dorée. Ces œuvres représentent la concrétisation de la Nature, une évolution qui contient des traces de formes passées s'incarnant comme si elles étaient encore en transition. Les personnages de ces portraits ont une emprise ténue sur la réalité. Il y a ici une énergie onirique, le sentiment que les formes animales et humaines sont à mi-parcours et qu'elles pourraient facilement se transformer en abstractions ou en vie végétale.
Ce qui est le plus remarquable dans le nouveau corpus de Berry, c'est la (ré)émergence équine. Les chevaux font partie de l'histoire de l'humanité depuis des millénaires, ils représentent le contrôle et la liberté, le pouvoir et son absence. Ils ont été utilisés pour le transport, la guerre, le divertissement et ont été profondément appréciés pour leur beauté. Ce sont des créatures puissantes capables de courir à des vitesses incroyables, mais en tant que proies, elles sont facilement effrayées. Dans le Portrait avec cheval et citrouille, un personnage offre un seau d'eau contenant le reflet d'une citrouille à un cheval masqué. Guardians montre deux chevaux, sentinelles ou oracles, se tenant près d'une frontière liminale. Leurs coates et leurs capuchons donnent une double impression de protection et de restriction. Dans le triptyque The World Upside Townes, un cheval est sur le dos, dans une posture de joie, de vulnérabilité ou de défaite. De longs fils de couleur multicolores, semblables à des perles, qui apparaissaient souvent dans les anciens tableaux de Berry, se faufilent sur la toile. Le pelage des chevaux est parsemé de minuscules arbustes, donnant l'impression que l'animal lui-même est un paysage.
Landscape Hood révèle un être dont le noyau rouge est masqué par une chevelure en forme de rideau, envahie par des rangées de végétation bien ordonnées. Ce personnage pourrait être un prêtre d'une secte de champignons dans une autre dimension du monde. Dans Double Portrait...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Rouler vers le crépuscule
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Vague rouge
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
6 000 $US
Cheval
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
6 400 $US
Le poids de mon visage
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
La sphère de la conviction
Par Mark Kostabi
Huile sur toile
Signé et daté, l.l.
Ce tableau est offert par ClampArt, situé à New York.
Le prix comprend l'encadrement.
À propos de l'artiste :
L'artiste et compositeur Mark Kosta...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
La conversation II
Signé en bas à gauche
Elizabeth Higgins (canadienne, née en 1960)
Elizabeth Higgins se décrit comme une peintre abstraite figurative et paysagère. Tout ce qui l'entoure lui sert de...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
[Bruce Sargeant (1898-1938)] Boxeur en culotte rouge
Par Mark Beard
[Bruce Sargeant (1898-1938)] Boxeur en culotte rouge
n.d.
Huile sur toile
30 x 20 pouces (76,2 x 50,8 cm)
3 800 $ + 100 $ d'encadrement
Cette œuvre est offerte par ClampArt à New...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures
Matériaux
Toile, Huile
HEAT - Peinture à l'huile contemporaine expressive et figurative, série Nu masculin
Par Bartosz Kolata
Cette œuvre est encadrée. Taille non encadrée : 90x120 cm, encadrée 95x125 cm
Bartosz Kolata est né à Torun, en Pologne, en 1979. En 2006, il a obtenu un master en conservation et r...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Mélancolie - Peinture à l'huile figurative moderne de grand format, Nouveau Expressionnisme
Par Maciej Olekszy
Maciej Olekszy est né en 1982 en Pologne. Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Poznan, Pologne en 2007. Faculté de peinture dans le studio du professeur Jan Świtka. Il a fait ses...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Somnis - 21e siècle, contemporain, peinture à l'huile figurative, modernisme
Par Noemi Martín
Noemi Martín appartient à une génération de jeunes peintres pour qui l'avant-garde du milieu du XXe siècle n'est qu'un élément de l'histoire de l'art, capables qu'ils sont d'observer...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile