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Herbert Katzman
Peinture à l'huile expressionniste d'intérieur des années 1950 avec fleurs et trompette

1946

À propos de cet article

Herbert Katzman 1923-2004 (artiste américain actif à New York, dans l'Illinois et en Italie) Peinture à l'huile datée de 1946. Signé. Dimensions : vue - 16" x 20", cadre - 23,5" x 27". Provenance : elle porte au verso un ancien cachet de la maison de vente aux enchères Christie's. Herbert Katzman est né à Chicago le 8 janvier 1923. Son père, persuadé que la discipline est un bon professeur, envoie Herbert et Bob à l'académie militaire St. John's pour leur éducation élémentaire, mais Herbert ne tarde pas à s'inscrire à l'Art Institute of Chicago, où il souhaite étudier la sculpture. Son père s'y oppose avec véhémence et refuse de financer ses études, mais cela ne suffit pas à décourager le jeune artiste. Il a financé ses études en travaillant comme concierge pour les étudiants et en faisant quelques autres petits boulots. À 17 ans, il entre à l'Advanced School of the Art Institute, son intérêt s'étant porté sur la peinture. Ses études ont été brièvement interrompues par un bref passage dans la marine (1942-44). Après avoir reçu une décharge médicale, il retourne à Chicago pour travailler avec Boris Anisfeld, qui lui fait découvrir l'expressionnisme allemand et français. En 1947, grâce à une bourse de voyage, Katzman se rend à Paris pour étudier de près les grands expressionnistes. De retour à New York, où il enseigne à la School of Visual Arts, Katzman présente des paysages urbains et des peintures de figures qui rencontrent un succès immédiat. Répondant visuellement plutôt qu'intellectuellement à ses sujets, Katzman a récemment réalisé un groupe de peintures en hommage qui reflètent son engagement continu envers les maîtres expressionnistes Chaim Soutine, Edvard Munch, Oskar Kokoschka et Marsden Hartley. Il est diplômé de l'Art Institute of Chicago en 1946 et reçoit une bourse de voyage. Il s'installe ensuite à Paris où il fait partie d'une scène animée de jeunes artistes américains et rencontre sa future épouse, Duny Baker. Au cours de son séjour européen de quatre ans, il a beaucoup voyagé en Italie, dans le sud de la France, en Angleterre, en Écosse, en Tchécoslovaquie, en Hollande et en Belgique. Les scènes de ces pays sont devenues les sujets de nombreux tableaux de paysages. Lors de son séjour à Ostende, en Belgique, il organise une rencontre avec l'artiste belge James Ensor, qui s'assoit pour un dessin que Katzman a fait de lui. Bien des années plus tard, un Ensor âgé, assis devant ses tableaux, devint le sujet de l'une des œuvres les plus profondes de Katzman. Dans les années 1950, Gaines acquiert une réputation particulière en tant que peintre connu pour ses peintures uniques et texturées ainsi que pour ses sculptures. Il utilise un couteau à palette pour appliquer d'épaisses couches de peinture sur la toile afin de lui donner un aspect dense. Lorsque la marchande Terry Dintenfass a ouvert sa galerie à Manhattan en 1959, M. Katzman était l'un des cinq artistes représentés, avec Robert Gwathmey, Philip Evergood, Antonio Frasconi et Sidney Goodman. Il devient membre de la prestigieuse Downtown Gallery, et en 1952 C'est là que En 1952, Dorothy Miller, conservatrice au MoMA, le musée d'art moderne, découvre son travail. Elle l'invite à participer à Fifteen Americans, l'importante exposition de 1952 présentant les peintres expressionnistes abstraits Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still et d'autres sommités. Les aspirations de Katzman à la beauté se rapprochent de la recherche du sublime universel des peintres de l'expressionnisme abstrait. Mark Rothko évoquait des profondeurs infinies sous ses jolis carrés colorés ; Katzman faisait de même avec ses lumières crépusculaires, mais il évitait l'abstraction. De nombreuses expositions collectives et individuelles ont suivi. En 1955, il reçoit une bourse Fulbright qui lui permet de s'installer à Florence, en Italie, pendant un an. Il y peint de nombreux paysages de son nouvel environnement et réalise de nombreuses petites sculptures modelées en cire et coulées en bronze. À son retour à New York en 1956, il trouve un emploi comme professeur de peinture à la School of Visual Arts de New York. Au cours des décennies suivantes, il peint des paysages et des portraits, des sculptures et réalise de grands dessins à la craie. Sa réputation s'est accrue parmi les artistes conceptuels et figuratifs, alors même que la tendance contre l'art figuratif devenait omniprésente dans les galeries et les médias en général. Certains artistes ont mieux navigué dans les marées de la mode et ont prospéré. Fairfield Porter, Larry Rivers, Wolf Kahn, Alice Neel et Jane Freilicher en sont autant d'exemples, Herbert Katzman a continué à développer son style unique. Tout au long de sa vie, ses œuvres ont été achetées par des musées et de grands collectionneurs d'art. Certaines de ses œuvres les plus profondes et les plus pures, des miniatures et des dessins, ont été réalisées au cours des quinze dernières années de sa vie. En 2001, Katzman a reçu le prestigieux Jackson Pollack, Lee Krasner Award. Herbert Katzman est décédé dans son Studio le 15 octobre 2004.
  • Créateur:
    Herbert Katzman (1923 - 2004, Américain)
  • Année de création:
    1946
  • Dimensions:
    Hauteur : 59,69 cm (23,5 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Bon état. Usure mineure. Le cadre présente une légère usure, en rapport avec l'âge.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215488942

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Calle était l'élève d'Andre Fons-Godail aux Beaux-Arts de Perpignan lorsqu'il a été appelé à servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été blessé en 1940, il retourne étudier auprès de René Jaudon aux Beaux-Arts de Paris. Crusat était connu par ses contemporains comme "le peintre catalan de Montmartre" où il a vécu avec sa femme jusqu'à sa mort en 1994. Les murs fissurés et écaillés, encadrés par des conduites d'eau rouillées, sont un spectacle courant à Montmartre. Ce que d'autres considèrent comme inutile, Crusat l'inclut. Les conduites d'eau étaient son motif de prédilection. Considérées par certains comme un symbole de décadence et de monotonie, les conduites d'eau impressionnistes de Crusat, telles les artères du corps, sont porteuses de vie. Crusat a remporté le prestigieux Prix Populiste pour sa "Descente d'Eau" en 1956. L'œuvre mature de Crusat conserve les éléments essentiels d'une bonne peinture de paysage. 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SELECT AWARDS 1954 Le Prix de la Jeune Peintre 1955 Prix des Amateurs d'Art & des Collectionneurs, Galerie Gazette des Beaux Arts, 140 rue Faubourg St. Honoré, Paris Les Jardins des Abbesses achetés par la République de France, Prix de la Ville de Marseille, Prix Othon Friesz 1956 Prix Populiste, Prix de Amedeo Modigliani 1957 Grand Prix International de Vichy, Prix de la Fondation Greenshields 1959 IVeme Grand Prix de Peinture du Festival de Vichy 1967 Le Prix des Amis de Brantôme, Périgord, France 1970 Prix de la Critique Academy de Vernet à Vichy, "La Nuit, Première Etude". Roger Crusat, Volets mi-clos , poèmes enrichis de quatre lithographies originales (175 exemplaires numérotés) tirées sur les presses d'Henri Deprest le 13 février 1975 , Éditions Matignon 34, 1975. Expositions personnelles Galerie Durand-Ruel, Paris, 1955 [ 1 ] . Galerie Rivière, Paris, novembre 1958 [ 4 ] . Le Roux et Mathias, commissaires-priseurs à Paris, Vente de l'atelier Roger Crusat , Hôtel Drouot , Paris, jeudi 27 octobre 1994 [ 5 ] . Jack's American Bistro, Glens Falls, septembre-octobre 2004 [ 6 ] . Expositions collectives Galerie Roger, Lyon, octobre 1946 [ 7 ] . Salon des Indépendants , Paris, à partir de 1952 [ 8 ] . Exposition Discover , Galerie Charpentier , Paris, 1955. Salon populiste, Paris, 1956. Salon des Amis de Brantôme, 1957. Cent peintres et le pétrole - Exposition à l'occasion du centenaire du premier forage pétrolier , Musée Galliera , octobre 1958 [ 9 ] . "Un artiste roussillonnais dont la facture appelle une comparaison flatteuse avec celle d'un Soutine ou d'un Rebeyrolle . En effet, suivant leur exemple, il se concentre sur des scènes familières : Filles au balcon ou au panier, blanchisseuses pesant lourdement sur le fer à repasser, chevaux de trait ou dindes plumées, qui voisinent avec un magnifique portrait d'homme en robe de chambre rouge . 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