Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 14

Herbert Katzman
Peinture à l'huile expressionniste d'intérieur des années 1950 avec fleurs et trompette

1946

3 899,94 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Herbert Katzman 1923-2004 (artiste américain actif à New York, dans l'Illinois et en Italie) Peinture à l'huile datée de 1946. Signé. Dimensions : vue - 16" x 20", cadre - 23,5" x 27". Provenance : elle porte au verso un ancien cachet de la maison de vente aux enchères Christie's. Herbert Katzman est né à Chicago le 8 janvier 1923. Son père, persuadé que la discipline est un bon professeur, envoie Herbert et Bob à l'académie militaire St. John's pour leur éducation élémentaire, mais Herbert ne tarde pas à s'inscrire à l'Art Institute of Chicago, où il souhaite étudier la sculpture. Son père s'y oppose avec véhémence et refuse de financer ses études, mais cela ne suffit pas à décourager le jeune artiste. Il a financé ses études en travaillant comme concierge pour les étudiants et en faisant quelques autres petits boulots. À 17 ans, il entre à l'Advanced School of the Art Institute, son intérêt s'étant porté sur la peinture. Ses études ont été brièvement interrompues par un bref passage dans la marine (1942-44). Après avoir reçu une décharge médicale, il retourne à Chicago pour travailler avec Boris Anisfeld, qui lui fait découvrir l'expressionnisme allemand et français. En 1947, grâce à une bourse de voyage, Katzman se rend à Paris pour étudier de près les grands expressionnistes. De retour à New York, où il enseigne à la School of Visual Arts, Katzman présente des paysages urbains et des peintures de figures qui rencontrent un succès immédiat. Répondant visuellement plutôt qu'intellectuellement à ses sujets, Katzman a récemment réalisé un groupe de peintures en hommage qui reflètent son engagement continu envers les maîtres expressionnistes Chaim Soutine, Edvard Munch, Oskar Kokoschka et Marsden Hartley. Il est diplômé de l'Art Institute of Chicago en 1946 et reçoit une bourse de voyage. Il s'installe ensuite à Paris où il fait partie d'une scène animée de jeunes artistes américains et rencontre sa future épouse, Duny Baker. Au cours de son séjour européen de quatre ans, il a beaucoup voyagé en Italie, dans le sud de la France, en Angleterre, en Écosse, en Tchécoslovaquie, en Hollande et en Belgique. Les scènes de ces pays sont devenues les sujets de nombreux tableaux de paysages. Lors de son séjour à Ostende, en Belgique, il organise une rencontre avec l'artiste belge James Ensor, qui s'assoit pour un dessin que Katzman a fait de lui. Bien des années plus tard, un Ensor âgé, assis devant ses tableaux, devint le sujet de l'une des œuvres les plus profondes de Katzman. Dans les années 1950, Gaines acquiert une réputation particulière en tant que peintre connu pour ses peintures uniques et texturées ainsi que pour ses sculptures. Il utilise un couteau à palette pour appliquer d'épaisses couches de peinture sur la toile afin de lui donner un aspect dense. Lorsque la marchande Terry Dintenfass a ouvert sa galerie à Manhattan en 1959, M. Katzman était l'un des cinq artistes représentés, avec Robert Gwathmey, Philip Evergood, Antonio Frasconi et Sidney Goodman. Il devient membre de la prestigieuse Downtown Gallery, et en 1952 C'est là que En 1952, Dorothy Miller, conservatrice au MoMA, le musée d'art moderne, découvre son travail. Elle l'invite à participer à Fifteen Americans, l'importante exposition de 1952 présentant les peintres expressionnistes abstraits Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still et d'autres sommités. Les aspirations de Katzman à la beauté se rapprochent de la recherche du sublime universel des peintres de l'expressionnisme abstrait. Mark Rothko évoquait des profondeurs infinies sous ses jolis carrés colorés ; Katzman faisait de même avec ses lumières crépusculaires, mais il évitait l'abstraction. De nombreuses expositions collectives et individuelles ont suivi. En 1955, il reçoit une bourse Fulbright qui lui permet de s'installer à Florence, en Italie, pendant un an. Il y peint de nombreux paysages de son nouvel environnement et réalise de nombreuses petites sculptures modelées en cire et coulées en bronze. À son retour à New York en 1956, il trouve un emploi comme professeur de peinture à la School of Visual Arts de New York. Au cours des décennies suivantes, il peint des paysages et des portraits, des sculptures et réalise de grands dessins à la craie. Sa réputation s'est accrue parmi les artistes conceptuels et figuratifs, alors même que la tendance contre l'art figuratif devenait omniprésente dans les galeries et les médias en général. Certains artistes ont mieux navigué dans les marées de la mode et ont prospéré. Fairfield Porter, Larry Rivers, Wolf Kahn, Alice Neel et Jane Freilicher en sont autant d'exemples, Herbert Katzman a continué à développer son style unique. Tout au long de sa vie, ses œuvres ont été achetées par des musées et de grands collectionneurs d'art. Certaines de ses œuvres les plus profondes et les plus pures, des miniatures et des dessins, ont été réalisées au cours des quinze dernières années de sa vie. En 2001, Katzman a reçu le prestigieux Jackson Pollack, Lee Krasner Award. Herbert Katzman est décédé dans son Studio le 15 octobre 2004.
  • Créateur:
    Herbert Katzman (1923 - 2004, Américain)
  • Année de création:
    1946
  • Dimensions:
    Hauteur : 59,69 cm (23,5 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Bon état. Usure mineure. Le cadre présente une légère usure, en rapport avec l'âge.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215488942

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
VASE WITH FLOWERS IN THE MIRROR - Peinture à l'huile moderniste
Par Joseph Raskin
Joseph Raskin a peint des natures mortes tout au long de sa carrière, les utilisant souvent pour des expérimentations formelles et techniques. Ici, l'artiste rend un bouquet d'une gr...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile moderniste Fleurs sauvages dans un vase Artiste WPA Nicolai Cikovsky
Par Nicolai Cikovsky
Nicolai S. Cikovsky, (Américain, 1894-1984) Nature morte florale Huile sur toile. Signé à la main (en bas à droite). Dimensions : toile 27 x 22 in. cadre 35.5 X 30.75 Nicolai S. (...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile moderniste française Fleurs expressionnistes dans un vase
Par Henri d'Anty
Le cadre mesure 47 x 27, l'image 39 x 19. Henri Maurice D'Anty, artiste français classé,Henry d'Anty 1910-1998 Né en 1910 à Belleville, France. Décédé le 4 décembre 1998. Études à l'...
Catégorie

XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile post-impressionniste - Nature morte avec fruits - William Meyerowitz - Art WPA
Par William Meyerowitz
William Meyerowitz (1887 - 1981) Peinture à l'huile sur toile Représentation d'un Nature morte avec coupe de fruits, bananes, des fleurs et de la courtepointe. Peinture à l'huile...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

Peinture à l'huile post-impressionniste belge représentant des fleurs Victor Simonin, maître fauviste
Victor Simonin (belge, 1877-1946). Une peinture à l'huile ancienne sur panneau intitulée "Nature morte de fleurs et de fruits". Cette nature morte abstraite représente un bouquet de ...
Catégorie

Début du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Panneau

Peinture à l'huile florale moderniste lituanienne - Bouquet de fleurs
Par Vita Merca
Vita Merca Artistique lettone née en 1951. Son père était chef d'orchestre, sa mère était fascinée par le violon et a inscrit VITA dans le monde de la musique et plus tard dans celui...
Catégorie

années 1980, Moderne, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Peinture à l'huile polonaise du 20e siècle « Still Life, Flowers From My Garden » (La vie morte, fleurs de mon jardin)
Par Theresa Bernstein
Une représentation moderne des Fleurs du Soleil par Theresa F. Bernstein. Les couleurs vives et les forts contrastes rendent l'œuvre de Berstein si frappante et captivante. Les fleur...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche, Gouache

Nature morte de fleurs dans une cruche - peinture à l'huile florale post-impressionniste des années 1940
Cette superbe peinture à l'huile florale post-impressionniste est l'œuvre de la célèbre artiste russe Nadia Benois. Benois est venu en Angleterre et s'est installé à Londres en 1920 ...
Catégorie

années 1940, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Grande peinture à l'huile signée des années 1950 Nature morte aux fleurs colorées dans un vase
Nature morte de fleurs dans un vase École française, milieu du 20e siècle huile sur toile signée, non encadrée toile : 36 x 29 pouces provenance : collection privée, France état : tr...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Toile

Grande nature morte de fleurs en forme de bouquet de fleurs, huile impressionniste
Par Maurice Vagh-Weinmann
Bouquet d'été par MAURICE VAGH WEINMANN (Hongrois, 1899-1986) signé en en bas à droite peinture à l'huile sur carton, encadrée taille de l'encadrement : 30 x 24 pouces provenance :...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Impressionnisme abstrait, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Nature morte impressionniste suédoise du milieu du siècle représentant des fleurs dans un intérieur
Né à Stockholm, fils d'un capitaine de navire, Boëthius a étudié à l'Académie d'art de Celeb Althins de 1920 à 1921, puis à l'Académie nationale d'art de Stockholm de 1921 à 1923. Il...
Catégorie

années 1950, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Nature morte florale animée, datant du milieu des années 1950, peinte par Francis Chapin
Par Francis Chapin
Une nature morte florale vivante et colorée des années 1950, datant du milieu du siècle, peinte par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin (1899-1965). Plein de couleurs, ave...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile, Planche