Jennifer Jokhoo

Lièvre d'hiver

2022

Découvrez les œuvres de Jennifer Jokhoo en ligne et dans notre galerie d'art de Deddington. Originaire de Nouvelle-Zélande, la graveuse et peintre Jennifer Jokhoo travaille depuis son atelier situé dans les collines du Surrey. Elle a étudié les beaux-arts et s'est spécialisée dans la peinture et la gravure à l'école des beaux-arts de l'université de Canterbury à Christchurch, en Nouvelle-Zélande. En 1998, elle a obtenu un diplôme d'enseignement secondaire. Depuis qu'elle a obtenu son diplôme, elle a suivi une carrière dans l'enseignement artistique et a enseigné en Nouvelle-Zélande, en Espagne et au Royaume-Uni. En 2012, elle a été élue membre de l'association des graveurs de Greenwich. En mai 2016, elle a été élue membre associé de la Society of Graphic and Fine Arts et a reçu le "Associate's award" pour sa gravure "Summer Harvest" lors de l'exposition Draw 2017. Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses galeries du Sud-Est et font partie de collections privées au Royaume-Uni, en Nouvelle-Zélande, à l'île Maurice, en Australie, aux États-Unis et au Canada. En déménageant dans les collines de Hille en 2014, l'intérêt de Jennifer s'est déplacé des paysages architecturaux, vers des zones plus proches de chez elle. Les vues de collines, les champs, les ciels larges et les bandes horizontales sont des éléments qui sont visités et revisités dans ses estampes de linogravure de réduction. Le processus de création nécessite des coupes et des superpositions de couleurs complexes qui s'étalent sur plusieurs semaines. Chaque linogravure en réduction est réalisée à la main, depuis les dessins initiaux jusqu'à la découpe, l'encrage et l'impression des éditions. C'est pourquoi les éditions de Jennifer sont très réduites. Jennifer travaille en relief et en taille-douce, mais sa technique de gravure préférée est la "linogravure de réduction", également connue sous le nom de "méthode du suicide" ! Dans cette méthode, une impression multicolore est tirée d'un seul bloc. Le lino est encré avec la couleur la plus claire et la première impression est réalisée. Les zones qui doivent rester de cette couleur sont ensuite découpées. Il s'agit d'un processus pour chaque couche, qui ne peut donc pas être rembobiné ou répété. C'est pourquoi les éditions de Jennifer sont très réduites. Ses linogravures sont dessinées et découpées à la main et ses encres préférées sont à base d'huile en raison des couleurs vives qu'elles permettent d'obtenir. Ils sont également plus à l'aise avec les mélanges de couleurs. Jennifer apprécie les défis de cette méthode qui nécessite une planification et une exécution réfléchies. En même temps, elle permet une certaine flexibilité car le concept de départ n'est jamais figé. L'impression évolue et change de forme au cours du processus. Elle répond constamment aux besoins de l'œuvre plutôt que d'être limitée par des idées préconçues.