Joan Raset

Primavera en jardín (Printemps dans le jardin). Figure féminine post-impressionniste assise

"Before The Horse Race" (Avant la course), scène expressionniste de la haute société, huile sur toile. Dimensions : (H) 65 x (L) 81 X (P) 3 cm. JORI (17 janvier 1929, Lourdes) est un peintre figuratif français, autodidacte d'une grande force et reconnu internationalement. Elle a exposé dans des galeries en Espagne, en France, en Angleterre, en Italie, aux États-Unis et au Canada, obtenant, entre autres, les prix et distinctions suivants : 1962 : Médaille d'argent des (Arts, sciences et lettres) -Paris 1967 : Médaille d'or de la ville de Bordeaux 1968 : Grand Prix de New York 1975 : Prix d'honneur du président de la société des beaux-arts-Pau 1982 : (Diplôme de mérite) de l'Académie Leonardo da Vinci - Rome 1987 : Lauréat des (Lauriers d'or) de l'O.M.I.Z.-Paris 2000 : Prix du patronage-Salon international de Clairac Jori Duran est membre de l'Académie Leonardo da Vinci à Rome, membre honoraire de l'Académie européenne des Beaux-Arts à Bruxelles. Dans son pays, elle a été nommée Chevalier de l'Ordre National du Mérite. En 1974, elle a obtenu le 1er prix du concours national "Bordeaux et ses vins". et de nombreux autres prix et distinctions. Elle a travaillé comme enseignante, illustratrice de livres pour les éditions de luxe "Carrés d'Art" (Paris) et restauratrice d'œuvres d'art importantes, telles que des peintures de Francisco de Goya. L'artiste a déclaré : " Alors que je me consacrais avec passion à l'étude du violon, la peinture s'est soudain révélée à moi très jeune, au hasard d'une rencontre avec une vieille dame, - Blanche Odin...

¨Serenidad¨. Portrait de femme espagnole contemporaine allongée sur le canapé. Réalisme figuratif. Huile sur toile. Dimensions : (H) 130x (L) 162 x (D) 2 cm. / Pouces 51.18 x 63....

J'adore vos "Boogies-woogies", (Adoro tus "Bugisvugis"). Peinture figurative avec des danseurs et des musiciens populaires. Acrylique sur toile. Mesures en centimètres : 97 x 130 x 3 cm. Encadré 122 x 155 x 5 cm. En pouces : 36.19 x 51,.8 x 1.8 ". Encadré : 48,03 x 61,02 x 1,92 " Auteur : Igor Fomin. Une scène urbaine anachronique et nocturne sert de toile de fond pour planter le décor du Boogie-woogie endiablé que deux villageois dansent au rythme d'un violon et d'un tambour. Une fois encore, Fomin, dès le titre du tableau, nous fait un clin d'œil pour contempler cette scène populaire dans la bonne humeur. À PROPOS DE L'ARTISTE Fomin est un artiste qui raconte des histoires. Il est un conteur dans son quotidien, racontant de manière anecdotique le côté drôle de la vie, et il est un conteur dans sa vie professionnelle, portant sur la toile des scènes populaires réalistes dans des décors de contes de fées où le sujet est toujours traité avec ironie et humour. Les titres de ses tableaux nous parlent de personnages excentriques d'une époque, d'une culture, d'une société (laquelle ?) - peu importe, il s'agit d'une réalité déformée avec une touche romantique et sentimentale, qui nous amène à des références telles que Brueghel l'Ancien, El Bosco et Chagall, dans une esthétique et un chromatisme typiques de la peinture de la Renaissance où Fomin développe ses scènes originales en jouant avec la conception des espaces, des paysages, des bâtiments, des personnages et des costumes. Un metteur en scène qui nous fait sourire, mais aussi réfléchir à son interprétation originale de l'être humain, car celui-ci est le principal protagoniste de ses tableaux. Igor Fomin (Minsk, Biélorussie, 1963) a étudié l'architecture à l'université de Minsk, mais dès cette époque, il manifeste son goût pour le mot peinture...

Les fumeurs. Peinture figurative. Paysage coloré avec des figures. Acrylique sur toile. Mesures en centimètres : 89 x 146 x 3 cm. / Encadré : 114 x 171 x 5 cm. En pouces : 35.04 x 57...

Le peintre post-impressionniste français Georges d'Espagnat capture un moment charmant entre une mère et son enfant dans cette vibrante huile sur toile. Rendu avec une utilisation étudiée de couleurs complémentaires et de coups de pinceau audacieux, le tableau met en valeur le style post-impressionniste unique de l'artiste. Considéré comme l'un des artistes les plus individualistes du 20e siècle, ses toiles distinctives allient le style libre des impressionnistes et la palette de couleurs audacieuses des fauves. Ensemble, ils atteignent une spontanéité vibrante qui se prête bien aux sujets insouciants de la présente œuvre. Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York). Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants. En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris. En 1920, après avoir travaillé dans une unité de camouflage pendant la Première Guerre mondiale, d'Espagnat achète une maison de campagne dans le Quercy...

Femme en tablier, tricot Artistics français, signé et daté huile sur toile, non encadrée daté de 1943 toile : 32 x 25.5 pouces Provenance : collection privée, France Condit : sain e...

Le couple Artistique français, milieu du 20e siècle signé et daté 59' huile sur toile signée, encadrée encadré : 27 x 23 pouces toile : 24 x 20 pouces Provenance : collection privée...

Portrait de femme par Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) Huile sur toile 55 x 46 cm (21 ⁵/₈ x 18 ¹/₈ pouces) Signé en bas à droite, Ludovic Rodo Exécuté vers 1906 Cette œuvre d'art e...