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John GrothGrande peinture à l'aquarelle de John Groth, « Men Wrestling », artiste du magazine WPA
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John August Groth (Américain, 1908-1988)
"Match de lutte".
Peinture à l'aquarelle, signée à la main en haut à droite et portant une inscription en haut à gauche, "Las Palmas Canary Islands Lucha Canary Wrestling".
Taille encadrée : 21'' x 29'', 53 x 74 cm (vue) ; 28,5'' x 36,25'', 72 x 92 cm (cadre).
Représentation d'un combat de lutte sur une place de la ville.
John August Groth (1908 - 1988) était un illustrateur et un professeur d'art. Il s'est fait connaître en tant que correspondant de guerre-illustrateur. Il étudie à l'Art Institute of Chicago et à l'Art Students League avec Todros Geller, Robert Brackman, Arnold Blanch et George Grosz.
Il était membre : Society of American Etchers ; American Newspaper Guild ; Society of Illustrators ; membre associé de la National Academy of Design ; American Water Color Society.
Positions : Directeur artistique chez Esquire 1933 - 1937, Parade Publications 1941 - 1944 ; correspondant de guerre pour Chicago Sun 1944 ; American Legion Magazine 1945 ; artiste-correspondant au Vietnam 1967.Enseignant à l'Art Students LeagueIl a été le premier directeur artistique du magazine Esquire et a enseigné à l'Art Students League, au Pratt Institute et à la Parsons School of Design.
En 1940, il fait partie d'une exposition au MOMA, intitulée "PM Competition : L'artiste comme reporter". L'exposition comprenait Philip Guston, Reginald Marsh, John Tworkov, John Heliker, Adolf Dehn, et Chet La More.
Groth a commencé à dessiner intensément pendant la Grande Dépression après avoir étudié à l'Art Institute of Chicago. Suivant les conseils d'un éditeur, il a écrit 100 croquis par jour pendant des années. Il a appris à augmenter sa vitesse en écoutant les sports à la radio et en dessinant l'action aussi vite qu'il le pouvait. "J'écoutais les matchs à la radio la nuit, et je faisais des croquis des pièces. Ça m'a rendu très rapide." Sa chance est venue lorsqu'Arnold Gingrich, rédacteur en chef du magazine Esquire, l'a abordé lors d'une exposition d'art à Chicago et lui a proposé un poste. "La façon dont (Arnold Gingrich) l'a raconté, dit John Groth, c'est qu'il a trouvé ce gamin pieds nus et barbu dans le parc et que, le lendemain, il en a fait le directeur artistique du plus grand magazine de mode masculine du monde. Mais je jure que je portais des chaussures." Groth a ensuite travaillé comme correspondant et illustrateur pour le Chicago Sun, Collier's, Sports Illustrated et le Saturday Evening Post.
Il a développé une passion pour les zones de guerre. Il a couvert six guerres différentes et a été l'un des premiers correspondants à Paris après la libération de la ville. "C'est seulement à la guerre que je me sens complet... On y rencontre toutes sortes d'hommes : des fermiers, des mécaniciens, des professeurs d'université. Il pleut sur eux et il pleut sur vous. Les obus éclatent dans l'air, et vous êtes là, aussi." Il fera parler de lui en devançant son ami et rival, Ernest Hemingway, à Paris en 1944. Hemingway écrivait pour le Chicago Tribune et Groth pour le Chicago Sun. Groth était dans la première jeep à Paris et a obtenu le scoop. Son titre disait : "Les Yankees sont à Paris !" Hemingway écrira plus tard sur la technique de Groth. "Aucun de nous ne comprenait le genre de sténographie qu'il utilisait. Les hommes regardaient les croquis et ne voyaient que des lignes. C'est avec un grand plaisir que nous avons découvert la qualité de ces dessins lorsque nous les avons vus.
Groth a ensuite illustré des livres classiques tels que : A Christmas Carol, All Quiet on the Western Front, The Grapes of Wrath, The War Prayer, et Gone with the Wind.
Deborah Churchman a décrit l'œuvre de Groth dans un article du Washington Post de 1980 : "Les images de Groth sont centrées sur la vie quotidienne de personnes prises dans des circonstances terrifiantes - des armées occupant des villes, des soldats balayant les routes à la recherche de mines terrestres, des toreros confrontés à la mort." Bernie Schonfeld, photographe pour Life Magazine, a dit de Groth : "John est l'une des personnes les plus douces au monde, et il se met toujours dans l'enfer le plus sauvage." Il rejoint le premier Congrès des artistes américains contre la guerre et le fascisme en 1936, aux côtés de Stuart Davis, Peter Blume et Margaret Bourke-White. En 1945, il publie Studio : Europe, un recueil de dessins réalisés pendant la Seconde Guerre mondiale, avec une introduction d'Hemingway. Ce livre comprend des scènes de bataille en première ligne, des villages, et Le Studio de Pablo Picasso. En 1952, Groth publie Studio : Asia, un document narratif et pictural sur la guerre de Corée et ses voyages au Japon, en Chine et en Indochine. À partir de 1942, Groth donne un cours hebdomadaire à l'Arts Students League, où il transmet son savoir-faire aux artistes en herbe. "Vous devez voir grand et commencer grand. J'ai des élèves qui commencent par le nombril des mannequins."
Expositions : F.A.R. Gallery à New York City ; Dayton Art Institute ; National Academy of Design ; Whitney Museum of American Art ; Corcoran Gallery of Art ; 1939 Worlds Fair à New York.Ses oeuvres font partie des collections du Metropolitan Museum of Art et de l'Art Institute of Chicago.
- Créateur:John Groth (1908 - 1988, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:a besoin d'une nouvelle vitre et d'un nouveau passe-partout, le cadre a une certaine usure correspondant à son âge.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211846562
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Le cadre mesure 16 X 17.5. Taille de la mire 8.5″ x 10.5″
Provenance : Vendu chez Christie's NYC le 22 février 1985, (Park Avenue estate)
Maurice Brianchon était un peintre impressionniste et moderne français.
Brianchon étudie à Bordeaux à l'École des Beaux-Arts sous la direction du sculpteur Paul Quinsac ; en 1917, il s'installe à Paris et entre à l'École des Beaux-Arts décoratifs où il se forme auprès d'Eugène Morand. Il a exposé pour la première fois au Salon d'automne en 1920 et, en 1922, il était membre du comité de ce même Salon. En 1924, il remporte le prix Blumenthal et une bourse de voyage qu'il utilise pour faire le tour de l'Espagne. En 1939, il a reçu le prix Carnegie.
Brianchon a réalisé des peintures murales pour le Conservatoire de musique et d'art dramatique de Paris, le Lycée Janson-de-Sailly et le Palais de Chaillot, des dessins de tapisseries pour les ateliers d'Aubusson et des Gobelins, ainsi que des illustrations de livres, dont le "Théâtre complet" d'Andre Gide. Il était également un scénographe accompli, travaillant sur les costumes et les décors de Fausses Confidences et de La Seconde Surprise de l'Amour' de Marivaux. Il est devenu célèbre pour ses décors de théâtre et de ballet pour l'Opéra de Paris, ainsi que pour ses représentations intimes de la société parisienne, des parcs et des jardins. Il est nommé membre du comité sélectif du Salon d'Automne et, en 1934, il représente la France à la Biennale de Venise, où il remporte le très convoité prix Carnegie. En 1946, il reçoit le prestigieux titre de Chevalier de la Légion d'Honneur, bénéficie d'une exposition personnelle à la Wildenstein Gallery de Londres et d'une grande rétrospective au Louvre en 1951. L'année suivante, Brianchon a été choisi comme l'un des artistes officiels du couronnement de la reine Élisabeth II en Angleterre. Son application de zones saturées et non modulées de couleurs contrastées accentue les formes qui semblent s'aplatir contre la surface picturale. Son travail s'inscrit dans la lignée du modernisme et du post impressionnisme. La composition harmonieuse de Brianchon contient une qualité temporelle et moderniste qui résonne avec les spectateurs et renforce sa nature contemplative. Brianchon a été influencé par des artistes tels que Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cependant, Calle est resté fidèle à une esthétique tournée vers le passé, que l'on pourrait qualifier de néoclassique, à l'instar de Pablo Picasso à l'époque. Surtout connu pour ses peintures à l'huile, aux côtés de son épouse Marguerite Louppe, Brianchon a réalisé un certain nombre de lithographies avec Mourlot, essentiellement des scènes de société. En raison de sa production limitée, ses tirages sont assez rares. La renommée de Brianchon s'est accrue plus tard, lorsque ses œuvres ont commencé à être diffusées aux États-Unis et au Japon. Fait partie du groupe La réalité Poétique. Christian Caillard, Roger Limousine, Roland Oudot, André Planson, Constantin Terechkovitch.
Il a enseigné à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, avec Raymond-Jean Legueult Jules Cavailles et François Desnoyer et Roland Oudot. Jean Jansem, René Genis et Pierre Bisiaux comptent parmi ses élèves.
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