Articles similaires à « Sax », musicien jouant de la Saxe, costume blanc, huile, toile
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
John Osler« Sax », musicien jouant de la Saxe, costume blanc, huile, toile2012
2012
À propos de cet article
Le tableau "Sax" est l'un des nombreux tableaux de John Osler représentant des musiciens de jazz. John fréquente le club de jazz, The Dirty Dog Jazz Cafe, à Grosse Pointe, Michigan, en plus de voyager dans tout le pays pour écouter les grands noms du jazz. Cette peinture est riche en couleurs et bien que le costume du musicien soit blanc, il est composé de plusieurs couches de couleurs. Le personnage lui-même joue peut-être dans un café, mais la façon dont il berce l'instrument montre que celui-ci fait partie de son âme et que lui et l'instrument ne font qu'un. Les riches tons de la peau et de l'arrière-plan se retrouvent tous dans le costume blanc, la différence étant la quantité et l'intensité de l'utilisation exquise de la peinture par John.
John Osler peint à l'huile sur carton et toile. Connu pour sa capacité à capturer un moment d'émotion, son travail témoigne de son profond respect pour son sujet. Il combine une approche fraîche et libre de la couleur et du style avec un ensemble de compétences mûres. Son travail est particulièrement admiré par ses collègues artistes pour sa force et sa franchise. John a remporté des médailles d'or lors des prestigieuses expositions du Scarab Club et fait actuellement partie de collections à Détroit, Chicago, New York, Atlanta, Los Angeles, Pasadena, Seattle, Monterey, Minneapolis, La Nouvelle-Orléans, en Europe et en Nouvelle-Zélande.
John écrit également un blog pour le "Dirty Dog Jazz Cafe", l'un des meilleurs clubs de jazz des États-Unis, qui accueille tous les grands noms du jazz. Le club appartient à Gretchen Valade, héritière de la société de vêtements Carhart. Quatre des peintures de jazz de John ont été utilisées comme affiches pour le Montreux Jazz Festival. Une peinture à l'huile originale de l'une de ces affiches fait partie de la collection d'art du TCF Convention Center de Détroit, dans le Michigan.
Fils d'un illustrateur et d'un professeur d'art, John a grandi à Detroit, entouré d'art.
Il a travaillé pendant 30 ans dans la photographie publicitaire nationale avant de se tourner vers la peinture. Pendant cette période, il a fondé Mid-coast Studios et Spike Osler Photography. En 1992, il s'est éloigné d'une carrière réussie pour revenir à la peinture. Il a voyagé et peint. Il a rencontré des personnes extraordinaires, dont beaucoup avaient des moyens modestes et un avenir fragile. Ils étaient cependant libres de leur amitié et riches d'esprit. Ils ont révélé à Jean leur joie, leur douleur et leurs espoirs. John a essayé de capturer leur temps ensemble avec la dignité qu'ils méritent. Il passe son temps à peindre à Détroit, en France et à la Nouvelle-Orléans.
Osler a débuté à Detroit en tant qu'illustrateur à la fin des années 1950 et dans les années 1960. Detroit, dit-il, a accueilli certains des plus grands illustrateurs de l'époque, dont Bernie Fuchs et Mark English, qui ont tous afflué ici pour travailler pour l'industrie automobile, illustrant les voitures et les personnes qui les utilisent. Au fil du temps, la photographie a pris le pas sur l'illustration, et Osler a commencé à travailler avec des studios de photographie, avant de créer le sien. Puis, il y a 24 ans, dans le contexte d'une ville qui se vide, qui est criminelle et qui se détériore, il a démissionné, car, dit-il, "il n'y avait aucune satisfaction."
Osler entame alors un voyage qui le mène à Jonestown, Mississippi, une ville entièrement noire. Il y est allé pour le blues, mais a trouvé quelque chose de plus profond dans les églises, où il peignait, et les gens l'ont accueilli. "C'était un moment émouvant pour moi, parce que j'étais tellement habitué aux affaires où vous regardez quelqu'un et l'honnêteté n'était pas là - tout le monde était dans les affaires." À Jonestown, dit Osler, "ce n'était pas une question d'argent ; c'était une question de qui ils étaient".
Osler a poursuivi ses voyages, explorant le sud de la France et la Nouvelle-Orléans, mais il dit n'avoir jamais quitté Détroit. "Je suis de Detroiter. Il y a quelque chose à Detroit qui vous touche, donc je serai toujours un Detroiter."
La première chose qui nous a frappés dans l'œuvre d'Osler est qu'elle est presque entièrement composée d'Afro-Américains. Nous demandons à Osler, un homme blanc plus âgé, ce qu'il en pense, et il rit et commente : "Eh bien, ce sont eux qui ont de la couleur ! Ils sont colorés ! Ce n'était pas délibéré ; c'est juste qu'ils sont plus pleins de vie. Ce sont les personnes qui m'ont amené à peindre, la richesse de leur esprit intérieur. Je vois beaucoup de choses ici maintenant ; c'est pourquoi je veux faire de grandes choses sur les personnes qui sont les vrais héros de Détroit : les grands-mères, les mères qui sont si solides et fortes. Je suis blanche, alors tout le monde me pose cette question et les gens n'achètent pas mes œuvres parce qu'elles représentent des Afro-Américains. Les Afro-américains aiment mon art, mais je ne suis pas noir et ils achètent de l'art noir. Ce n'était pas intentionnel ; j'en ai fait d'autres, mais ce sont simplement les gens qui m'influencent. Je n'ai jamais peint ma famille, ce qui est intéressant. J'ai fait des petites sculptures et d'autres choses, mais je ne les ai jamais peintes. Je suppose qu'ils n'ont jamais voulu que je le fasse.
"En grandissant à Birmingham dans les années 50, c'était une communauté extrêmement raciste, antisémite", poursuit-il. "Je pense que nous sommes meilleurs aujourd'hui que dans les années 50. J'ai vu dans l'autre un certain attrait dont je ne savais rien ou que je n'étais pas autorisé à connaître. Lorsque j'ai finalement été plus impliqué avec les gens et leur ouverture d'esprit, ils m'ont donné des leçons. Quand j'allais dans les églises, j'étais le blanc au fond de l'église, comme je l'étais dans les lieux de jazz à Détroit, mais ils étaient aussi très gentils avec moi. Ils disaient : "On sait ce que c'est que de ne pas être aimé, alors on va aimer C'est pour ça que j'essaie de peindre, je suppose. C'était mon histoire."
- Créateur:John Osler (1935)
- Année de création:2012
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU128616004962
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2014
Vendeur 1stDibs depuis 2019
108 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : Un à deux jours
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Detroit, MI
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPetit enfant masculin, habillé pour la boxe, nostalgique, cadre vieilli
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT
Steve Huston a travaillé dans le bâtiment pour subvenir à ses besoins pendant ses études. Cette expérience semble avoir re...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Triptyque d'Adams" Le surréalisme contemporain avec l'attitude de Hieronymous Bosch
Par Renata Palubinskas
"Adam & Eve Triptych" est une peinture contemporaine avec des éléments surréalistes tels que les yeux dans les nuages, les créatures inconnues et inconnaissables peintes et la scène ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Figuratif de Jérôme Paul Within « Les trois hommes, chacun à la lumière de leur fenêtre »
Jerome Witkin est un artiste figuratif américain dont les peintures traitent de thèmes politiques, sociaux et culturels, ainsi que de portraits sérieux qui associent la position soci...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Portrait d'Annie Hall, personnage du film Woody Allen
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT
"Annie Hall" est une œuvre mixte brillante et compliquée, composée de pièces et d'éléments disparates qui, ensemble, forment...
Catégorie
années 1970, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Technique mixte, Huile
"Esther devant le roi" Scène biblique dans un cadre contemporain, Drame, Couleurs
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT
Cette peinture captivante d'un artiste inconnu reprend le célèbre tableau du XVIIe siècle Esther devant Assuérus d'Artemisia Gentileschi et le recontextu...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
« Statue of Liberty », icône américaine, peinture à l'huile, triptyque
Par Artis Lane
Toute ma vie, j'ai travaillé sur trois niveaux de conscience : Portraits, Injustice sociale et Métaphysique. Dans mon travail, je m'efforce de guérir, d'élever et d'inspirer les spec...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
Portrait d'un homme avec une veste orange à l'huile sur toile
Portrait d'un homme avec une veste orange à l'huile sur toile
Portrait contemporain réalisé par Alfred Waterman (américain, 1922-2012). Un jeune homme, vêtu d'une veste orange vif e...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Toile
Le rêve de l'artiste VI - Fauteuil branché sur la plage, autoportrait surréaliste
Par Michael Pauker
Surreal figurative landscape featuring a self-portrait of the artist as a nude figure on the beach in a dynamic pose by Bay Area artist Michael Pauker (American, b.1957). Unsigned, b...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
« Artist's Dream IV » - Figure allongée sur la plage, autoportrait contemporain surréaliste
Par Michael Pauker
Dramatic contemporary surreal figurative landscape featuring a self-portrait of the artist by Bay Area artist Michael Pauker (American, b.1957). The nude figure reclines in the fetal...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
""Le rêve de l'artiste V" Peinture de nus, Figuratif surréaliste avec autoportrait
Par Michael Pauker
Contemporary surreal figurative landscape featuring a self-portrait of the artist painting a figure, amongst several other figures in various poses in a dream-like beach setting by B...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Le rêve de l'artiste VIII - Waking Up, autoportrait contemporain surréaliste sur la plage
Par Michael Pauker
Paysage figuratif surréaliste contemporain présentant un autoportrait de l'artiste par l'artiste de la région de la Baie, Michael Pauker (américain, né en 1957). Le personnage mascul...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Artistics's Dream VII - "The Talking Cure", Self-Portrait surréaliste contemporain
Par Michael Pauker
Un paysage figuratif surréaliste contemporain comprenant un autoportrait de l'artiste par l'artiste de la Bay Area Michael Pauker (américain, né en 1957). Deux personnages apparaisse...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
