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John Steuart Curry
Peinture à l'huile originale « Sketching Wisconsin » signée par John Steuart Curry
1946

Name: Peinture à l'huile originale « Sketching Wisconsin » signée par John Steuart Curry
Brand: John Steuart Curry
Rating: 4.9 (62 reviews)

À propos de cet article

John Steuart Curry "Croquis du Wisconsin, 1946 huile sur toile 31.13 x 28 pouces, toile 39.75 x 36.75 x 2.5 pouces, cadre Signé et daté en bas à droite Excellent état général Présentée dans un cadre en bois sculpté à la main et à la feuille d'or 24 carats. John Steuart Curry (1897-1946) était un peintre régionaliste américain actif pendant la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale. Il est né au Kansas dans la ferme familiale, mais a étudié l'art à Chicago, Paris et New York dans sa jeunesse. À Paris, il est exposé aux œuvres de maîtres tels que Peters Paul Rubens, Eugène Delacroix et Jacques-Louis David. À mesure qu'il mûrissait, son travail montrait l'influence de ces maîtres, en particulier dans ses décisions de composition. Comme les deux autres artistes régionalistes du Midwest qui sont le plus souvent regroupés avec lui, Grant Wood (américain, 1891-1942) et Thomas Hart Benton (américain, 1889-1975), Curry s'intéressait aux œuvres figuratives contenant des sujets typiquement américains. Cela allait à l'encontre de l'art populaire de l'époque, qui se rapprochait de plus en plus de l'abstraction et de l'expression individuelle. Sketching Wisconsin est une peinture à l'huile réalisée en 1946, la dernière année de la vie de John Steuart Curry, qui était alors artiste en résidence à l'université du Wisconsin à Madison. Ce tableau est important dans l'œuvre de Curry, à la fois en tant qu'autoportrait très révélateur et en tant que paysage qui dépeint avec clarté et sensibilité le paysage du sud du Wisconsin, près de Madison. Il s'agit également d'un portrait de la seconde épouse de l'artiste, Kathleen Gould Curry, et il est unique en ce sens qu'il contient un "tableau dans le tableau", un élément de composition que de nombreux maîtres de la peinture ancienne utilisaient pour attirer l'œil du spectateur. Cette œuvre d'art particulière ajoute une nouvelle touche à ce thème : La femme de Curry crée essentiellement la même peinture que celle que le spectateur regarde lorsqu'il regarde Sketching Wisconsin. La composition triangulaire des personnages au premier plan attire immédiatement l'attention sur un Curry plus jeune, dont la tête pénètre la ligne d'horizon et dont le regard se dirige vers le spectateur. Le regard descend ensuite vers Mme Curry qui, assise sur un tabouret pliant et la main levée pour peindre la toile posée sur le chevalet devant elle, ancre la composition triangulaire. La forme est répétée dans les pieds du tabouret et du chevalet. Derrière les deux personnages, des bandes de champs sillonnés descendent doucement le long de la colline jusqu'à une ferme et un petit lac en contrebas. Au-delà du lac, des parcelles de champs et de forêts s'élèvent et s'abaissent dans le lointain, pour finalement céder la place à des collines bleues. Ici, Curry a subverti l'autoportrait traditionnel de l'artiste en se présentant comme un agriculteur d'abord et un artiste ensuite. Il rejette ce qu'il considère comme un monde artistique élitiste de la côte Est et de l'Europe. Dans cet autoportrait, il se représente sans prétention ni instruments de sa profession, avec un tracteur rouge dans le champ derrière lui, comme s'il faisait une pause dans le travail des champs. La femme de Curry symbolise ici l'identité de John Steuart Curry en tant qu'artiste. Comparée à un Self-Portrait de l'artiste réalisé dix ans plus tôt, cette œuvre s'éloigne nettement de la manière dont l'artiste se présentait et se considérait auparavant. Dans le premier portrait, Curry se représente dans son studio, pinceaux à la main, avec derrière lui quelques-unes de ses toiles les plus reconnaissables et les plus réussies. Mais dans Sketching Wisconsin, Curry est sorti du studio pour se rendre sur le terrain, ce qui indique un changement dans l'idée que l'artiste se fait de lui-même. Le fait d'esquisser le sujet rural du Wisconsin exprime également les idéaux populistes de Canry, selon lesquels l'art peut s'adresser à n'importe qui. Cette démarche s'inscrit dans le cadre des objectifs éducatifs généraux du programme d'artistes en résidence de l'Université du Wisconsin. Curry a été nommé à son poste à l'université du Wisconsin en 1937 et a été la première personne à occuper un tel poste dans le pays, dont le but était de servir de ressource éducative à la population de l'État. Il a assumé son rôle à l'université avec zèle et a non seulement ouvert les portes de son Studio de l'école d'agriculture à la communauté, mais a également passé beaucoup de temps à voyager dans l'État du Wisconsin pour rendre visite à des artistes ruraux qui pouvaient bénéficier de son expertise. C'est au cours de ses dix années de participation au programme que Curry a pu mettre en pratique sa conviction que l'art devait avoir un sens pour la population rurale. Cependant, à cette époque, il doit également faire face à la critique publique, car les forces dominantes du marché de l'art s'éloignent de la représentation. C'est peut-être le désir de Curry d'être accepté par le public à la fin de sa carrière qui l'a poussé à se présenter comme un homme ordinaire dans Sketching Wisconsin. Au-delà de son importance en tant que portrait de l'artiste, Sketching Wisconsin est également un paysage détaillé et sensible qui nous montre le lien personnel profond de Curry avec son environnement. Le paysage ici peut être comparé au Paysage du Wisconsin de 1938-39 (le Metropolitan Museum of Art), qui présente un tableau similaire de collines ondulantes avec un patchwork de champs. Comme le paysage du Wisconsin, il s'agit d'une représentation incroyablement détaillée et expressive d'un lieu cher au cœur de l'artiste. Ce paysage expressif est certainement le résultat de nombreuses heures passées à dessiner les gens, les animaux, les conditions météorologiques et la topographie du Wisconsin lors des déplacements de Condit. Le décor de collines ondulantes et l'horizon qui s'étend, ainsi que les émotions qu'il suscite, sont tout à fait reconnaissables comme étant la région "driftless" du centre-sud du Wisconsin. Mais alors que le paysage du Wisconsin du Metropolitan transmet un sentiment d'incertitude ou d'inquiétude avec ses nuages printaniers dramatiques et ses bandes alternées de lumière et d'obscurité, Sketching Wisconsin est d'une humeur chaleureuse et réfléchie. Les couleurs du feuillage indiquent que nous sommes à la fin de l'été et Curry semble regarder le spectateur d'un air approbateur, comme s'il était satisfait de la terre fertile qui l'entoure. Le paysage de Sketching Wisconsin est également révélateur de ce qui est devenu l'une des passions de Curry lorsqu'il était artiste en résidence à l'école d'agriculture de l'université du Wisconsin : la conservation des sols. Lorsque Curry était enfant au Kansas, il a vu son père presque perdre sa ferme et son sol à cause de l'érosion du "Dust Bowl". C'est pourquoi il s'est montré très enthousiaste à l'égard des idées de l'école d'agriculture de l'UW sur les méthodes de conservation des sols utilisées dans les exploitations agricoles du Wisconsin. Dans Sketching Wisconsin, nous voyons des preuves des méthodes de rotation des cultures dans les bandes de champs en terrasses qui descendent le long de la colline en s'éloignant des Curry et dans la façon dont elles alternent entre les champs cultivés et les champs en jachère. Dans l'ensemble, Sketching Wisconsin a une atmosphère chaleureuse, réfléchie et confortablement pastorale, et le changement perçu dans l'image de soi de Curry, qui est évident dans le portrait, est positif. Après son ascension dans le monde de l'art dans les années 1930, puis son rejet en raison des fortes croyances présentées dans son art, Curry est satisfait et fier d'être fermier dans cet autoportrait. Curry souffrait d'hypertension artérielle et, au cours de ses dernières années, il s'est montré particulièrement déçu des critiques formulées à l'encontre de son travail dans son État d'origine, le Kansas. L'artiste n'avait que 48 ans lorsqu'il est décédé. Dans Sketching Wisconsin, c'est presque comme si Curry avait décidé d'enregistrer les parties les plus importantes de sa vie en sachant qu'il ne lui restait plus beaucoup de temps. C'est pourquoi ce tableau est peut-être plus expressif et révélateur de la vie de Curry que n'importe quel autre tableau de sa dernière décennie, voire de sa carrière. Cette peinture a été exposée au Musée d'art du Wisconsin, "John Steuart Curry : At Home in Wisconsin" en 2014. Essai de Monet C.C. et David J. Barnett

Créateur:
John Steuart Curry (1897-1946, Américain)
Année de création:
1946
Dimensions:
Hauteur : 100,97 cm (39,75 po)Largeur : 93,35 cm (36,75 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Réalisme américain
Période:
1940-1949
État:
Adresse de la galerie:
Milwaukee, WI
Numéro de référence:
Vendeur : 12694g1stDibs : LU60532956591

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John Steuart Curry

Né à Dunavant, au Kansas, le 14 novembre 1897, John Steuart Curry est devenu le plus jeune membre du célèbre "trio Benton-Wood-Curry" des peintres régionaux du mouvement de la scène américaine du début du XXe siècle. Il a acquis une réputation nationale pour ses scènes rurales du Kansas. L'artiste s'est intéressé à des personnes terre-à-terre, au langage simple, autonomes et qui gagnent leur vie grâce à un travail physique difficile. Curry a réalisé des peintures murales traitant de la colonisation des terres et de la justice raciale, et ses œuvres reflétant ces thèmes se trouvent au Capitole du Kansas, à l'université du Wisconsin, au ministère de l'intérieur des États-Unis et au ministère de la justice des États-Unis. L'artiste a quitté le lycée et a fréquenté le Kansas City Art Institute and School of Design. Il est transféré à l'Art Institute of Chicago. Curry a épousé Clara Derrick en 1923. Il a étudié à Paris en 1927. Il n'a pas été impressionné par les peintres modernistes américains, dont beaucoup adoptaient les "ismes" des artistes contemporains français. Curry était déterminé à peindre des sujets américains sans modèle européen et à célébrer le patriotisme, la fierté régionale et l'homme ordinaire. Il s'est installé à Westport, dans le Connecticut. En 1928, il peint Baptism in Kansas (Baptême au Kansas). Le tableau a été salué au niveau national comme une œuvre d'un nouveau genre américain. Elle a été exposée à la biennale de la Corcoran Gallery of Art où elle a été saluée par la critique. En 1931, Gertrude Vanderbilt Whitney l'a acheté pour son musée. Tornado over Kansas a été inauguré en 1929 avant le krach boursier et a fourni à la ville le thème romantique de l'homme contre la nature. En 1933, elle a reçu le deuxième prix de l'exposition internationale de Carnegie. En 1930, il présente sa première exposition personnelle au Whitney Studio Club. Son œuvre des années 1930 aborde les thèmes du travail, de la famille et de la Lande, témoignant de la paix, de la lutte et de la persévérance qui, selon Curry, constituaient l'essence de la vie américaine. En 1934, il a épousé Kathleen Shepard. Le gouvernement des États-Unis l'a choisi pour peindre des peintures murales pour le ministère de la Justice et le ministère de l'Intérieur. Il a été nommé Artistics-in-Residence au College of Agriculture de l'université du Wisconsin en 1936. Il était membre de l'Art Students' League et a remporté des prix, notamment : Prix d'achat, North West Print Maker, cinquième exposition annuelle, 1933 ; deuxième prix, trente et unième exposition internationale, Carnegie Institute, 1933 ; médaille d'or, PAFA, 1941 ; prix, Artists for Victory Exhibition, Metropolitan Museum of Art, 1941. Parmi les expositions, on peut citer : "A Celebration of Rural America", 2007, Danville Museum Fine Arts and History : "A Celebration of Rural America, 2007, Danville Museum of Fine Arts and History ; Collective Images : the sketchbooks of John Steuart Curry, 2002, Worcester Art Museum ; Illusions of Eden : Visions of the American Heartland", 2000, Columbus Museum of Art ; "The American Century : Art and Culture 1900-2000", Whitney Museum of American Art ; et "John Steuart Curry : Inventing the Middle West", 1998, M.H. de Young Memorial Museum. Il est décédé à Madison, dans le Wisconsin, en 1946.

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(N.E.A.) - 1989 Commission murale de la Cour suprême de Californie - 1998 Commission fédérale du palais de justice de Las Vegas, G.S.A.-1998 Enseignement l'Université d'État de San Francisco 1989-90 1975 : Séminaire sur le réalisme de l'Institut d'art de San Francisco Académie des arts de San Francisco, 1974-76 1973-74, 1976 : California College of Arts and Crafts, Oakland, en Californie 1971-72 : Californie State University, Hayward, en Californie Expositions un homme 2015 : Willard Dixon Portraits College of Marin Fine Art Gallery, Kentfield 2014 : SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA. 2008 : Galerie des artistes du SFMOMA, San Francisco, CA. 2005 : Fischbach Gallery, NYC, NYC 2005 : Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, CA 2004 : Fischbach Gallery, NYC, NY. 2002 : Earl McGrath Gallery, Los Angeles, en Californie 2002 : Musée Bolinas, en Californie 2001 : Hackett Freedman Gallery, San Francisco, CA 2000 : Fischbach Gallery, NYC , NY 2000 : Hearst Art Gallery, St. Marys College, Moraga, CA 1998 : Hackett Freedman Gallery, SF, CA 1997 : Tatistcheff/Rogers Gallery, Los Angeles, en Californie 1996, 1995 : Contemporary Realist Gallery (aujourd'hui Hackett Freedman Gallery) 1994 : Fischbach Gallery 1993 : Galerie réaliste contemporaine 1992 : Fischbach Gallery 1991 : Earl McGrath Gallery, 454 North, Los Angeles, en Californie 1990 : Fischbach Gallery 1989 : William Sawyer Gallery, San Francisco, CA 1988 : Gallery 454 North, Los Angeles, en Californie 1987 : Fischbach Gallery 1987 : Gallery 454 North 1986 : William Sawyer Gallery 1985 : Fischbach Gallery 1984 : Harris Gallery, Houston, Tx 1984 : William Sawyer Gallery 1983, 1982 : Galerie Fischbach 1981 : William Sawyer Gallery 1980,1979 : Tortue Gallery, Los Angeles, en Californie 1976, 1975 : William Sawyer Gallery 1973, 1972 : William Sawyer Gallery Expositions de groupe sélectionnées 2017 SHIFT / avec Elizabeth Barlow, Kim Frohsin, Erin Parrish, Irene Zweig, Andra Norris Gallery, Burlingame, CA 2015 : Real with Elizabeth Barlow Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2014 : Stillness and Activity / Exposition « A father and daughter », Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2013 : Exposition « Outwin Boocher Portrait Competition 2013 », Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C. 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