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John Steuart CurryPeinture régionaliste originale de « Cock Fight in Cuba » signée par John Steuart Curry1946
1946
À propos de cet article
John Steuart Curry
"Combat de coqs à Cuba", 1946
huile sur toile
Image : 38.25 x 46.25 in
Cadre : 43.75 x 51.5 in
Signé au revers avec les initiales JSC sur le châssis inférieur droit
John Steuart Curry (1897-1946) est surtout connu comme l'un des artistes régionalistes américains actifs pendant la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale. Les régionalistes (dont les artistes Grant Wood et Thomas Hart Benton) se sont distingués de la scène artistique abstraite au cours de la première partie du vingtième siècle en peignant des sujets typiquement américains, bien que les thèmes de Curry ne se limitent guère aux fermes. Né au Kansas dans la ferme familiale, Curry a étudié l'art à Chicago, Paris et New York dans sa jeunesse. À Paris, il a été exposé aux œuvres de certains maîtres anciens, notamment Rubens, Delacroix et David. Comme ces artistes, les grands thèmes et sujets de Curry étaient les grandes luttes de la vie.
L'une des peintures de Curry qui illustre ce thème de la lutte humaine est Cock Fight in Cuba, achevée en 1946, l'année de sa mort. Curry a passé un peu plus d'un mois à Cuba au début de l'année 1946 en vue de préparer une campagne publicitaire pour la National City Bank, et a sans doute esquissé cette scène, comme c'était sa méthode, lors de son voyage dans le pays. Le tableau représente une foule d'hommes en costume, coiffés de fedoras, qui encouragent deux coqs de combat au premier plan. Alors que les hommes de la foule gesticulent sauvagement derrière un muret indiquant la barrière du ring, trois hommes sont au premier plan du tableau, à l'intérieur du ring avec les coqs. Les deux personnes situées de part et d'autre des animaux de combat ont les bras tendus comme pour retenir la foule. Le troisième homme, dans le coin inférieur droit du tableau, est africain et ses mains se tendent vers les oiseaux comme pour les sauver, ce qui a pour effet de diriger le regard du spectateur vers l'action. Curry utilise les lignes créées par les gestes des bras des hommes pour mettre l'accent sur le drame des animaux qui se battent.
Les couleurs avec lesquelles Curry a peint Cockfight in Cuba sont également un moyen pour lui d'attirer l'attention du spectateur et de créer une ambiance pour l'œuvre. À l'arrière-plan du tableau, la foule des hommes est peinte en grisaille, c'est-à-dire en nuances de gris, ce qui fait ressortir la peau brun foncé de l'Africain au premier plan. Le rouge vif des coques des oiseaux et le sang sur leurs plumes sont à peu près les seules taches de couleur du tableau. Ce contraste est très efficace pour attirer notre regard sur les oiseaux, qui sont eux-mêmes presque un flou de battements d'ailes. Le style de peinture de Curry dans Cockfight est brutal, comme si la façon dont il appliquait la peinture faisait également partie de la scène plutôt frénétique et dramatique. Ce fait, ainsi que l'utilisation prédominante du gris en arrière-plan, a probablement conduit à la croyance erronée que cette peinture était inachevée au moment de la mort de Curry, mais nous savons qu'il s'agit d'une œuvre achevée car la conception de l'artiste est pleinement réalisée. Le tableau est également signé au revers avec les initiales JSC sur le châssis inférieur droit. Une autre preuve de la finalité du tableau réside dans le fait qu'il existe des dessins préliminaires de Cockfight in Cuba qui se trouvent dans la collection du Springfield Museum of Art dans le Missouri. La composition du tableau final reflète directement ce que l'artiste avait élaboré dans les dessins initiaux.
Curry a utilisé le thème des animaux de combat tout au long de sa carrière et l'a très probablement développé à partir de ses expériences avec les animaux dans sa jeunesse, dans la ferme de ses parents. Curry a été le témoin direct du drame de la vie et de la mort, qui est devenu pour lui une grande allégorie des luttes humaines. L'image de deux animaux, même de la même espèce, luttant jusqu'à la mort, était un symbole de la violence et de la vulnérabilité innées et simultanées de l'humanité.
Le symbolisme le plus spécifique de Cockfight in Cuba est cependant la comparaison faite par l'artiste entre la violence animale et la violence raciale de l'époque de Curry. L'horreur de voir les coqs se battre jusqu'à la mort est une métaphore de l'oppression blanche et de la violence envers les Noirs aux États-Unis à cette époque. C'est à cette époque que des lynchages très médiatisés ont lieu dans le Sud et que l'Amérique voit la résurgence du Ku Klux Klan. Cette peinture est importante car Curry a révélé au spectateur ses propres convictions morales. Les opinions sociales et politiques de Curry étaient progressistes - il était membre de la National Urban League et militait pour les droits civiques. Parmi ses amis figuraient le gouverneur du Wisconsin Robert Lafollette (fondateur du parti progressiste) et Lloyd Garrison, le célèbre doyen libéral de la faculté de droit de l'université du Wisconsin, alors que Curry y était employé comme artiste en résidence. Curry avait déjà fait des déclarations politiques dans ses peintures à de nombreuses reprises et certaines de ses œuvres les plus importantes étaient centrées sur des sujets liés à l'expérience afro-américaine au début du XXe siècle. Parmi les exemples, citons The Fugitive (lithographie, 1934-36) et Manhunt (lithographie, 1934), qui traitent tous deux du lynchage, et ce qui est sans doute l'œuvre la plus importante de Curry sur ce thème, The Freeing of the Slaves (peinture murale, 1942, bibliothèque de droit de l'université du Wisconsin).
Dans Cockfight in Cuba, Curry a pu exprimer des convictions profondes sur un sujet qui était important pour lui et pour beaucoup d'autres personnes de son époque. Curry pensait que l'art devait avant tout avoir une signification sociale pour le spectateur, et que les meilleurs artistes étaient ceux qui présentaient des questions sociales ou éthiques actuelles dans leurs œuvres. À ce titre, il aurait certainement été satisfait de ce tableau, qui utilise l'événement du combat de coqs pour créer un spectacle analogue à l'horreur d'un lynchage. Cette peinture est une merveilleuse démonstration de la manière dont John Steuart Curry a utilisé des scènes qu'il a observées dans la vie et les a réinterprétées sur la toile pour exprimer une plus grande signification morale.
Rédaction par Monet C. Haskins et David J. Barnett
- Créateur:John Steuart Curry (1897-1946, Américain)
- Année de création:1946
- Dimensions:Hauteur : 111,13 cm (43,75 po)Largeur : 130,81 cm (51,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 12845g1stDibs : LU60535197151
John Steuart Curry
Né à Dunavant, au Kansas, le 14 novembre 1897, John Steuart Curry est devenu le plus jeune membre du célèbre "trio Benton-Wood-Curry" des peintres régionaux du mouvement de la scène américaine du début du XXe siècle. Il a acquis une réputation nationale pour ses scènes rurales du Kansas. L'artiste s'est intéressé à des personnes terre-à-terre, au langage simple, autonomes et qui gagnent leur vie grâce à un travail physique difficile. Curry a réalisé des peintures murales traitant de la colonisation des terres et de la justice raciale, et ses œuvres reflétant ces thèmes se trouvent au Capitole du Kansas, à l'université du Wisconsin, au ministère de l'intérieur des États-Unis et au ministère de la justice des États-Unis. L'artiste a quitté le lycée et a fréquenté le Kansas City Art Institute and School of Design. Il est transféré à l'Art Institute of Chicago. Curry a épousé Clara Derrick en 1923. Il a étudié à Paris en 1927. Il n'a pas été impressionné par les peintres modernistes américains, dont beaucoup adoptaient les "ismes" des artistes contemporains français. Curry était déterminé à peindre des sujets américains sans modèle européen et à célébrer le patriotisme, la fierté régionale et l'homme ordinaire. Il s'est installé à Westport, dans le Connecticut. En 1928, il peint Baptism in Kansas (Baptême au Kansas). Le tableau a été salué au niveau national comme une œuvre d'un nouveau genre américain. Elle a été exposée à la biennale de la Corcoran Gallery of Art où elle a été saluée par la critique. En 1931, Gertrude Vanderbilt Whitney l'a acheté pour son musée. Tornado over Kansas a été inauguré en 1929 avant le krach boursier et a fourni à la ville le thème romantique de l'homme contre la nature. En 1933, elle a reçu le deuxième prix de l'exposition internationale de Carnegie. En 1930, il présente sa première exposition personnelle au Whitney Studio Club. Son œuvre des années 1930 aborde les thèmes du travail, de la famille et de la Lande, témoignant de la paix, de la lutte et de la persévérance qui, selon Curry, constituaient l'essence de la vie américaine. En 1934, il a épousé Kathleen Shepard. Le gouvernement des États-Unis l'a choisi pour peindre des peintures murales pour le ministère de la Justice et le ministère de l'Intérieur. Il a été nommé Artistics-in-Residence au College of Agriculture de l'université du Wisconsin en 1936. Il était membre de l'Art Students' League et a remporté des prix, notamment : Prix d'achat, North West Print Maker, cinquième exposition annuelle, 1933 ; deuxième prix, trente et unième exposition internationale, Carnegie Institute, 1933 ; médaille d'or, PAFA, 1941 ; prix, Artists for Victory Exhibition, Metropolitan Museum of Art, 1941. Parmi les expositions, on peut citer : "A Celebration of Rural America", 2007, Danville Museum Fine Arts and History : "A Celebration of Rural America, 2007, Danville Museum of Fine Arts and History ; Collective Images : the sketchbooks of John Steuart Curry, 2002, Worcester Art Museum ; Illusions of Eden : Visions of the American Heartland", 2000, Columbus Museum of Art ; "The American Century : Art and Culture 1900-2000", Whitney Museum of American Art ; et "John Steuart Curry : Inventing the Middle West", 1998, M.H. de Young Memorial Museum. Il est décédé à Madison, dans le Wisconsin, en 1946.
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