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Joost Verhagen
Lighttown Memory II- peinture de paysage contemporaine du 21e siècle

2025

À propos de cet article

Joost Verhagen Mémoire des villes légères II 100 x 140 cm Peinture acrylique sur toile L'expédition d'un rouleau dans un tube que nous pouvons offrir, dans le monde entier, gratuitement. Nous expédions également dans le monde entier dans une caisse en bois, encadrée comme indiqué sur les photos. En raison de l'évolution constante des prix, nous pouvons vous envoyer un devis d'expédition dès que vous nous envoyez un message. Joost Verhagen (1975) n'a cessé de dessiner depuis son plus jeune âge. Ce n'est pas une surprise car les professeurs de dessin et les dessinateurs de la famille l'ont encouragé. Ses grands-parents vivaient à Rotterdam. Le grand port a impressionné le jeune Joost : la ligne d'horizon, les navires, les raffineries et les terminaux. Sur des feuilles A3, il dessine au crayon des paysages urbains et des lignes d'horizon de grandes métropoles fictives. L'académie des beaux-arts de Rotterdam était un choix évident, mais l'enseignement n'était pas vraiment à la hauteur de ses espérances et une carrière dans l'immobilier s'en est suivie. Un désir subsiste. Après avoir parcouru l'Australie dans sa jeunesse, Joost Verhagen a décidé d'émigrer dans ce pays et de travailler pendant plusieurs années comme ouvrier dans les infrastructures de l'Outback. Les paysages accidentés sont restés gravés dans sa mémoire lorsqu'il est retourné en Europe. Il a repris le papier et le crayon. Les brosses aussi. Il a étudié la peinture classique à l'académie des arts d'Anvers (Belgique) et a obtenu son diplôme en 2019. Joost Verhagen est aujourd'hui un peintre à plein temps, basé à Eindhoven (Pays-Bas) et ses paysages modernes sont vendus dans le monde entier. Ses œuvres ont été exposées aux Pays-Bas, en Belgique et en Inde. En avril 2021, il a été choisi comme "Artistics of the Month" par Online Gallery. L'artiste d'Eindhoven traduit le paysage moderne, dans une recherche continue. Avec l'appareil photo de son iPhone, il recherche des images qui peuvent être converties de la photo à la toile. Son point de départ est le réalisme. Avec des outils simples, seulement un pinceau, un couteau à palette et principalement de la peinture acrylique sur du lin, il veut transformer l'image en quelque chose de fascinant, de surréaliste ou d'aliénant. La représentation est primordiale : le nombre d'or est bien sûr important, mais selon Joost Verhagen, ce n'est pas la seule façon d'obtenir le résultat final. L'artiste arrivera à la limite de l'exagération, entre réalisme et abstraction. En termes de couleurs, tout est possible, du plus clair au plus foncé. Le sujet peut sembler sombre, mais il n'est pas sans espoir. Les images et les formes doivent être réelles et non artificielles. Joost Verhagen rencontre souvent cette situation dans des endroits déserts. 'Mon point de départ pourrait à première vue être considéré comme tranquille, ennuyeux ou même sans inspiration. Mais la situation n'est pas désespérée : des choses se produisent. Le dynamisme et le progrès sont possibles". Il préfère travailler sur des toiles de plus de 1 x 1 mètre, épinglées au mur. Seulement après avoir tendu le lin sur un cadre. Cela permet de revoir les dimensions. D'autres thèmes sont des études de petits paysages et des portraits. Ces œuvres d'art transforment également le réalisme en abstraction.
  • Créateur:
    Joost Verhagen (1975, Néerlandais)
  • Année de création:
    2025
  • Dimensions:
    Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 140 cm (55,12 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Nuenen, NL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1099116409072

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