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Jose Maria de ServinPeinture à l'huile sur toile d'un garçon mexicain - Art populaire mexicain - Charmant art amérindien
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La douceur qui caractérise l'œuvre du peintre mexicain Jose Maria de Servin (1917-83) est une douceur mélancolique et placide. S'il a travaillé dans le style le plus moderne, il l'a adapté à une approche folklorique anecdotique qui lui est propre.
Lorsqu'il était enfant, la famille de Servin a déménagé avec lui à Guadalajara. Ville d'histoire et de culture, Guadalajara possédait une communauté artistique florissante, fortement liée à l'Europe. Ses frères Antonio et Miguel sont également devenus des artistes et, plus tard, ils ont travaillé en collaboration. Adolescent, de Servin a étudié dans l'une des écoles de peinture en plein air du Mexique, des établissements d'enseignement artistique gratuits parrainés par le gouvernement.
Plus tard, de Servin devient l'élève du peintre Chucho Reyes, connu pour ses variations improvisées à l'aquarelle sur des thèmes traditionnels mexicains. Cet intérêt pour l'imagerie propre au Mexique sera d'une grande importance pour de Servin. De Servin a également étudié avec le peintre plus traditionnel Jose Vizcarra. Au début des années 1930, de Servin rejoint les Pintores Jovenes de Jalisco, ou Jeunes peintres de Jalisco.
Une influence d'une importance capitale pour de Servin fut Pablo Picasso. L'un des initiateurs du cubisme, le peintre espagnol s'est rapidement écarté de sa base quasi scientifique et optique pour créer des abstractions géométriques vivantes et humoristiques. C'est ce cubisme, personnel et décoratif, que de Servin adopte. Ses premières œuvres cubistes imitent Picasso, tandis que dans la deuxième phase de sa carrière, ses œuvres deviennent lisses et polies, avec un accent sur les textures douces de la surface.
Après ces années de prudence, cependant, une audace brute fait son apparition, ainsi que des couleurs dominantes de terre et de sable. Les modernistes comme de Servin étaient intéressés par l'exploration de ce qu'ils considéraient comme des styles artistiques primitifs. L'adoption d'un style et de thèmes autochtones est conforme aux principes modernistes, tout comme l'utilisation de matériaux non traditionnels. Les portraits de paysans de De Servin, aux grands yeux et au rendu simple, rappellent les dessins d'enfants. Le sol en toile de jute rugueuse contraste avec l'imagerie ludique et la délicate gamme de couleurs. Les personnages, tous des enfants ou des adultes ressemblant à des enfants, sont tous des courbes et des formes simples disposées harmonieusement. Le cubisme de De Servin est exempt de grotesque car il célèbre la simplicité de ses sujets.
De Servin a travaillé avec le réaliste social Jose Orozco sur plusieurs grandes commandes de murales à Guadalajara, dont une au Palais législatif. Bien que leurs styles soient différents, tous deux ont utilisé l'imagerie mexicaine pour glorifier les gens du peuple. Muraliste très recherché, M. de Servin a transposé la richesse des couleurs et les personnages attachants de ses panneaux dans ses œuvres à plus grande échelle.
Pendant 15 ans, de Servin a donné des cours d'été d'art à l'université d'Arizona. Sa carrière a été marquée par de nombreux one-man-shows, tant en Amérique du Nord qu'en Europe. Ces dernières années, son style saisissant a été de plus en plus remarqué par les critiques et le public.
Son style est un conglomérat unique de tradition, d'histoire, de légendes, de héros, de vieilles coutumes et de folklore. C'est un style autonome, reconnaissable, joyeux, fantaisiste et une création heureuse. L'art naïf est une forme d'art visuel créée par une personne qui n'a pas reçu l'éducation et la formation formelles que reçoit un artiste professionnel (en anatomie, histoire de l'art, technique, perspective, façon de voir). Contrairement à l'art populaire, l'art naïf ne témoigne pas nécessairement d'un contexte culturel distinct ou d'une tradition. L'art naïf est reconnu, et souvent imité, pour sa simplicité et sa franchise enfantines. Les peintures de ce type ont généralement un style de rendu plat avec une expression rudimentaire de la perspective.
Un peintre particulièrement influent de l'"art naïf" est Henri Rousseau (1844-1910), un post-impressionniste français qui a été découvert par Pablo Picasso. L'art naïf est souvent considéré comme un art outsider, réalisé par une personne sans formation ou diplôme formel (ou peu). Si cela était vrai avant le vingtième siècle, il existe aujourd'hui des académies d'art naïf. L'art naïf est aujourd'hui un genre artistique pleinement reconnu, représenté dans des galeries d'art du monde entier.
Des musées consacrés à l'art naïf existent désormais à Kecskemét, en Hongrie, à Riga, en Lettonie, à Jaen, en Espagne, à Rio de Janeiro, au Brésil, à Vicq, en France, et à Paris. L'"art primitif" est un autre terme souvent appliqué à l'art par ceux qui n'ont pas de formation formelle, mais historiquement, il est plus souvent appliqué aux œuvres de certaines cultures qui ont été jugées socialement ou technologiquement "primitives" par le monde académique occidental, comme l'art amérindien, l'art de l'Afrique sub-saharienne ou des îles du Pacifique (voir art tribal). On le distingue du mouvement d'inspiration "primitive" et consciente, le primitivisme. Un autre terme lié à l'art naïf (mais pas complètement synonyme) est l'art populaire. Il existe également les termes "naïvisme" et "primitivisme" qui sont généralement appliqués aux peintres professionnels travaillant dans le style de l'art naïf (comme Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
En tout état de cause, on peut considérer que l'art naïf occupe une position "officielle" dans les annales de l'art du XXe siècle depuis - au plus tard - la publication de l'almanach Der Blaue Reiter, en 1912. Wassily Kandinsky et Franz Marc, qui ont publié l'almanach, ont présenté 6 reproductions de tableaux du "Douanier" Rousseau (Henri Rousseau), en les comparant à d'autres exemples picturaux. Cependant, la plupart des experts s'accordent à dire que l'art naïf a été "découvert" en 1885, lorsque le peintre Paul Signac a pris conscience des talents d'Henri Rousseau et a entrepris d'organiser des expositions de ses œuvres dans un certain nombre de galeries prestigieuses. Le Groupe de la Terre (Grupa Zemlja) était composé d'artistes, d'architectes et d'intellectuels croates actifs à Zagreb de 1929 à 1935. Le groupe comprenait les peintres Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković et Oton Postružnik, les sculpteurs Antun Augustinčić, Frano Kršinić et l'architecte Drago Ibler. Terme appliqué aux peintres naïfs yougoslaves (croates) travaillant dans ou autour du village de Hlebine, près de la frontière hongroise, à partir de 1930 environ. Parmi les artistes naïfs les plus connus figurent Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj et Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, dit "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Grand-mère Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Pologne, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) Etats-Unis Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (né en 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (né en 1933) France Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008)
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- Créateur:Jose Maria de Servin (1917, Mexicain)
- Dimensions:Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:La toile de jute est montée sur une planche. La toile de jute est légèrement ternie, voir les photos. Le cadre d'origine est légèrement usé mais la structure est saine.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211393612
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