Joshua Salami
Dans son espace
2022

2 099,50 €

2 624,38 €20 % de remise

À propos de cet article

"In Her Space" de Joshua Salami est une œuvre d'art saisissante qui traduit de manière frappante la confiance, l'enthousiasme et la passion d'une femme amatrice d'art, marchande d'art et collectionneuse d'art. Ce chef-d'œuvre capture l'essence d'une femme qui s'est retrouvée dans un monde de couleurs et de simplicité, et il dégage un sentiment d'autonomie et de dynamisme. La figure centrale du tableau respire la confiance, comme en témoignent sa posture et la manière dont elle s'engage avec assurance dans l'art qui l'entoure. Son langage corporel reflète son lien profond avec le monde de l'art, et son expression est celle d'un enthousiasme et d'une joie authentiques. Il est évident qu'elle n'est pas une simple observatrice passive, mais qu'elle participe activement au monde de l'art, ce qui donne de la profondeur à son personnage. "In Her Space" témoigne de la passion pour la collection d'œuvres d'art. La femme se trouve devant une sélection d'œuvres d'art vibrantes et minimalistes, qui reflètent son goût perspicace et son amour pour la couleur et la simplicité. Cette collection est le reflet de son identité et de sa personnalité, mettant en valeur son dévouement à l'art et sa volonté de trouver la beauté dans les formes les plus simples et les plus vives. Le titre, "In Her Space", suggère que cette œuvre d'art donne un aperçu du sanctuaire privé de la femme, où elle se plonge dans sa passion. Son espace est le reflet de son monde intérieur, où elle trouve inspiration, réconfort et joie. C'est un lieu où les couleurs et la simplicité se conjuguent en parfaite harmonie, créant une atmosphère de créativité et d'inspiration. Les œuvres de Joshua Salami célèbrent non seulement la femme, mais aussi le monde de l'art lui-même. Il nous rappelle le pouvoir de transformation de l'art pour inspirer, élever et responsabiliser les individus. "In Her Space" nous rappelle que l'art a la capacité de nous relier à nos passions, d'exprimer nos identités uniques et d'insuffler beauté et raison d'être à nos vies. Elle témoigne de la relation durable entre l'art et ceux qui le chérissent, le collectionnent et trouvent un sens à ses couleurs vives et à sa simplicité. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité (délivré par la Gallery) À propos de l'artiste Joshua Salami est un artiste dont la passion pour la créativité en peinture n'a pas de limite. Il est un artiste contemporain basé au Nigéria. Il est issu de l'école polytechnique d'Ibadan, où il a étudié le design artistique et la technologie d'impression. Il est titulaire d'un diplôme en beaux-arts et a participé à des ateliers artistiques et à des expositions d'art. Son travail est profondément inspiré et façonné par ses expériences et les personnes qui l'entourent, ainsi que par le mode de vie des gens dans le monde en général. Son travail dépeint également des expériences qui éclairent sa vision du monde et de la découverte de l'humanité par rapport à la vie et à son environnement. Il cherche également à transmettre l'humeur de la vie et de l'expression humaines avec des images qui dépeignent l'expérience humaine à travers la noirceur. Le langage pictural qu'il développe dans son travail traite de l'identité humaine et dépeint des thèmes tissés autour de souvenirs, de styles de vie et de pensées issues d'expériences quotidiennes. Joshua espère que ses œuvres établissent une relation de confiance avec le spectateur, permettant d'entamer une conversation sincère et l'inspirant à découvrir quelque chose sur lui-même tout en faisant l'expérience d'une nouvelle perspective. Il utilise également la richesse que lui procurent ses matériaux pour donner à ses œuvres une forte présence physique qui renforce le caractère unique de son style et crée un aspect plus attrayant, associé à la valeur esthétique et à la beauté de la peinture sur toile dans l'art contemporain.

Créateur:

Joshua Salami (1995, Nigérian)

Année de création:

2022

Dimensions:

Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Toile,Huile,Acrylique

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Ibadan, NG

Numéro de référence:

1stDibs : LU1717213222242

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Biographie et déclaration de l'artiste : Joshua Abayomi Salami est un artiste dont la passion pour la créativité en peinture n'a pas de limite et il est un artiste contemporain basé au Nigéria. Il est issu de l'école polytechnique d'Ibadan, où il a étudié l'art et le design ainsi que la technologie de l'impression. Il est titulaire d'un diplôme en beaux-arts et a participé à des ateliers d'art et à des expositions d'art. Son travail est profondément inspiré et façonné par ses expériences et les personnes qui l'entourent, ainsi que par le mode de vie des gens dans le monde en général. Son travail dépeint également les expériences qui informent sa vision du monde et de l'humanité, sa découverte de soi avec la vie et son environnement. La pratique artistique de Joshua Salami est profondément influencée et inspirée par ses expériences, les personnes qui l'entourent ainsi que par le mode de vie et les activités quotidiennes de l'homme. Il cherche à transmettre l'humeur de la vie et de l'expression humaine avec des images qui dépeignent l'expérience humaine à travers la noirceur. Le langage pictural et illustratif qu'il développe dans son travail traite de l'identité humaine et dépeint des thèmes liés à l'amour, à la beauté, aux souvenirs, au mode de vie et aux pensées issues d'expériences quotidiennes. Sa pratique en tant qu'artiste l'a rendu capable de transmettre et d'exprimer de manière innovante l'humeur et l'expérience situationnelle d'une manière artistique et espère que ses œuvres établiront une confiance avec le spectateur, permettant d'entamer une conversation sincère et l'inspirant à se découvrir lui-même tout en faisant l'expérience d'une nouvelle perspective dans ses œuvres. Ses couleurs vibrantes et ses peintures naturalistes sont exécutées en utilisant la richesse et la texture que ses matériaux fournissent pour donner à son travail une forte présence physique qui renforce l'unicité de son style et crée un aspect plus attrayant, combiné avec la valeur esthétique et la beauté de la peinture sur toile dans l'art contemporain.