Josine Vignon

Peinture à l'huile post-impressionniste française des années 1950 Portrait d'un homme élégant fumant la pipe

1960's

Artiste/École : École française, milieu du XXe siècle, signé en bas à droite Titre : Portrait d'un homme, avec moustache et nœud papillon. Moyen : peinture à l'huile sur carton, ...

Artiste/École : Raymond Heudebert (français 1894-1991), signé Raymonde Heudebert (1905-1991) a commencé à peindre très jeune et, dès l'âge de 15 ans, elle exposait au prestigieux Sa...

Artiste/École : École française, vers 1950. Ce style est une combinaison de fauvisme et de modernisme. Titre : Jeune femme assise. Médium : peinture à l'huile sur toile de jute ép...

Portrait Elegant d'une dame huile sur toile signée, non encadrée datant de 1962 toile : 26 x 20 pouces Collectional : collection privée Condit : très bon état Description : Cet éton...

Le peintre post-impressionniste français Georges d'Espagnat capture un moment charmant entre une mère et son enfant dans cette vibrante huile sur toile. Rendu avec une utilisation étudiée de couleurs complémentaires et de coups de pinceau audacieux, le tableau met en valeur le style post-impressionniste unique de l'artiste. Considéré comme l'un des artistes les plus individualistes du 20e siècle, ses toiles distinctives allient le style libre des impressionnistes et la palette de couleurs audacieuses des fauves. Ensemble, ils atteignent une spontanéité vibrante qui se prête bien aux sujets insouciants de la présente œuvre. Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York). Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants. En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris. En 1920, après avoir travaillé dans une unité de camouflage pendant la Première Guerre mondiale, d'Espagnat achète une maison de campagne dans le Quercy...

"Touching" est une remarquable peinture à l'huile sur toile mesurant 18" de haut sur 14" de large. Malgré sa taille modeste, il a plusieurs atouts à faire valoir. Le titre Touching pourrait être un avertissement - le visage semble étouffé, le sourire devient une grimace, capturant parfaitement l'époque dans laquelle nous vivons, où nous reculons devant le contact personnel. Accompagnant la peinture "Open Face", l'artiste continue ici à expérimenter avec la couleur et la forme, utilisant une palette restreinte mais sévère dans une composition symétrique épurée. Daniel Gerwin : "La couleur de Schenck est vibrante, sauvage, saturée au point d'être surchauffée, et tout à fait brillante dans l'équilibre des teintes, des températures, des formes et des quantités de couleurs. Les tableaux ont une cohérence remarquable pour leur juxtaposition vertigineuse de tant de petits passages chromatiques." (Essai : L'angoisse et l'extase) Peter...

Il n'y a personne en vie qui puisse peindre et dessiner comme Dean Cornwell. Comment est-ce possible ? Ils ne forment pas les artistes comme ils le faisaient. Dean Cornwell, en son ...

Un tableau similaire de Cornwell, représentant une femme forte au centre d'une composition, vient d'être vendu chez Christie's pour 164 000 dollars. Dans cette œuvre, nous voyons é...