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Juanita Guccione« The Faces We Wore », famille WPA, scène américaine figurative, femme abstraite1935
1935
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À propos de cet article
"The Faces We Wore" WPA Family American Scene Figurative Abstract Woman Artist
Juanita Guccione (1904 - 1999)
Les visages que nous avons portés
20 x 16 pouces
Huile sur toile
Signé, titré et daté 1935 au verso
Encadré : 27 1/2 x 23 1/4
Provenance :
Succession de l'artiste . Acquis directement auprès du fils de l'artiste, Del Marbrook.
Le tableau est en très bon état. Elle a été encadrée par Up&Up il y a plusieurs dizaines d'années et le cadre pourrait être retouché.
Note : En plus de cette peinture à l'huile, nous avons actuellement un dessin abstrait. Nous possédons plusieurs autres dessins, ainsi qu'une importante huile surréaliste de Guccione, dont aucun n'est actuellement répertorié. Les demandes de renseignements sont les bienvenues.
BIO
Le texte suivant est de Djelloul (Del) Marbrook, fils de l'artiste. Des signatures sur des peintures de sa mère, Juanita a d'abord signé en tant qu'Anita Rice, puis Juanita Rice, Juanita Rice Marbrook, Juanita Marbrook, et enfin Juanita Guccione après s'être mariée dans les années 1940.
La vie de Juanita Guccione (20 juin 1904 - 18 décembre 1999) s'est étendue sur l'ensemble du XXe siècle, à l'exception de quatre années. Cubiste*, réaliste, surréaliste*, automatiste* et abstraite, on trouve de tout dans son travail, mais dès 1970, elle peint des œuvres à l'aquarelle et à l'acrylique qui n'incluent plus la figure humaine ou le monde observé. Elle était la sœur cadette de l'artiste géométrique abstraite* Irene Rice Pereira. Les deux sœurs sont nées à Chelsea, dans le Massachusetts, mais ont passé la majeure partie de leur vie professionnelle à Manhattan.
Au début des années 1930, Guccione, alors peintre sous le nom de Nita Rice, a vécu pendant quatre ans au sein de la tribu bédouine des Ouled Nail, dans l'est de l'Algérie. Ses tableaux de cette période sont dépourvus du romantisme flamboyant des peintres orientalistes*. Elle a peint les Bédouins comme des amis et des voisins, reflétant ainsi l'attitude anticolonialiste de son pays natal. Ces peintures ont été exposées au Brooklyn Museum en 1935.
Lorsqu'elle rentre d'Algérie en 1935, les États-Unis sont en plein marasme économique. Après l'exposition du Brooklyn Museum, l'œuvre algérienne a été mise à l'écart alors qu'elle s'immergeait dans une avant-garde qui fomentait alors des changements artistiques révolutionnaires. Guccione a commencé à peindre sous le nom d'Anita Rice, a changé son nom en Juanita Rice, puis en Juanita Marbrook, et enfin en Juanita Guccione après avoir épousé Dominick J. Guccione au milieu des années 1940.
Feder a travaillé sur des peintures murales de bureaux de poste pour la WPA* Federal Works Progress Administration dans les années 1930. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle subit l'influence des surréalistes français réfugiés. Elle a étudié avec Hans Hofmann pendant sept ans. Hofmann a exprimé une grande estime pour son travail et lui a accordé plusieurs bourses. Ses peintures surréalistes de milieu de carrière ne partagent pas les intérêts littéraires de nombre de ses contemporains européens. Elles dépeignent un monde magique et fantaisiste gouverné par les femmes. Leur palette brillante, mais pas leur sujet, reflète l'influence d'Hofmann.
Le travail de Guccione a été exposé à Manhattan, Paris, Beyrouth, Bombay, San Francisco, Washington, Provincetown, PalBeach, Pittsburgh, Miami, Alger et d'autres villes algériennes.
Elle était exceptionnellement recluse, et cette caractéristique a souvent contrarié les enthousiastes qui tentaient de promouvoir et de célébrer son travail. Sa réclusion, ses changements de nom et la difficulté des critiques à caractériser son œuvre l'ont privée de la reconnaissance qu'elle aurait pu recevoir.
Néanmoins, le romancier et critique français Michel Georges-Michel a écrit au début des années 1950 qu'elle était l'une des rares artistes américaines à l'intéresser, à une époque où l'expressionnisme abstrait* faisait fureur et où l'Amérique établissait sa prétention à l'importance en matière de goût.
Décrivant sa longue carrière, l'ancien critique d'art du Washington Post Michael Welzenbach a écrit en 1992 : "Ce type d'évolution artistique s'inscrit difficilement dans la tendance contemporaine inimitablement populaire qui consiste à modifier son style pour suivre les changements de la mode dans le monde de l'art dominant. Et c'est précisément cette approche unique de son travail, cette volonté de suivre son développement où qu'il puisse mener, qui place Guccione carrément dans les rangs peu nombreux mais formidables de l'avant-garde moderniste - un groupe dont l'intégrité et la vision ne se reproduiront pas au cours de ce siècle."
Personne, et probablement pas même Guccione, ne s'est rendu compte à quel point sa carrière avait été prolifique et agitée jusqu'à ce que ses œuvres soient rassemblées après sa mort. Sa réputation reposait sur les huiles surréalistes de ses années médianes, tandis que les acryliques et aquarelles plus abstraites et aventureuses de ses dernières années étaient peu connues.
L'artiste, extraordinairement réticente, a fait allusion à sa propre vision de son travail ultérieur lorsqu'elle a écrit à un acheteur qu'elle n'avait pas imaginé l'œuvre, mais qu'elle l'avait vue.
Guccione était une enseignante respectée, peut-être en raison de sa réticence. Elle a su transmettre des idées et des techniques en guidant les mains de ses élèves et en travaillant à leurs côtés, plutôt qu'en leur faisant la leçon. Elle a enseigné à l'Art Students League* et à la Cooper Union*.
L'œuvre importante qu'elle a laissée pose un défi particulier aux féministes parce qu'elle a créé, au milieu de sa vie, un autre monde pacifique entièrement gouverné par des femmes. À propos des féministes, elle aimait à dire : "Ce qu'elles disent ne m'intéresse pas du tout, seul ce qu'elles font m'intéresse".
L'écrivaine et poétesse française Anais Nin, dont Guccione a peint le portrait à plusieurs reprises, a déclaré à propos de son travail : "Nos rêves sont souvent diffus et fragmentés. Juanita les rend cohérents et clairs, aussi clairs que le monde quotidien. Peu de gens peuvent peindre le monde de nos rêves avec autant de magie, de précision et de clarté. Il rend les mythes par lesquels nous vivons aussi vivants et dramatiques que notre vie diurne".
- Créateur:Juanita Guccione (1904 - 1999, Américain)
- Année de création:1935
- Dimensions:Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156215855982
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