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Judith BerryVers la tempête2024
2024
À propos de cet article
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd'hui, à la vie humaine et animale. Ces huiles luxuriantes et picturales sont des méditations sur la couleur verte - vert d'eau, vert olive, vert tendre - baignée dans la lumière chaude de l'heure dorée. Ces œuvres représentent la concrétisation de la Nature, une évolution qui contient des traces de formes passées s'incarnant comme si elles étaient encore en transition. Les personnages de ces portraits ont une emprise ténue sur la réalité. Il y a ici une énergie onirique, le sentiment que les formes animales et humaines sont à mi-parcours et qu'elles pourraient facilement se transformer en abstractions ou en vie végétale.
Le plus remarquable dans le nouveau corpus de Berry est la (ré)émergence équine. Les chevaux font partie de l'histoire de l'humanité depuis des millénaires, ils représentent le contrôle et la liberté, le pouvoir et son absence. Ils ont été utilisés pour le transport, la guerre, le divertissement et ont été profondément appréciés pour leur beauté. Ce sont des créatures puissantes capables de courir à des vitesses incroyables, mais en tant que proies, elles sont facilement effrayées. Dans le Portrait avec cheval et citrouille, un personnage offre un seau d'eau contenant le reflet d'une citrouille à un cheval masqué. Guardians montre deux chevaux, sentinelles ou oracles, se tenant près d'une frontière liminale. Leurs coates et leurs capuchons donnent une double impression de protection et de restriction. Dans le triptyque The World Upside Townes, un cheval est sur le dos, dans une posture de joie, de vulnérabilité ou de défaite. De longs fils de couleur multicolores, semblables à des perles, que l'on retrouve souvent dans les anciens tableaux de Berry, se faufilent sur la toile. Le pelage des chevaux est parsemé de minuscules arbustes, donnant l'impression que l'animal lui-même est un paysage.
Landscape Hood révèle un être dont le noyau rouge est masqué par une chevelure en forme de rideau, envahie par des rangées de végétation bien ordonnées. Ce personnage pourrait être un prêtre d'une secte de champignons dans une autre dimension du monde. Dans Double Portrait with Blocks, deux figures sont traversées de rouge. Les intérieurs rouges de nombre de ces œuvres rappellent la pulsation cachée du sang dans les corps. Attachés à leur tête se trouvent des blocs qui pourraient représenter des pensées ou des blocages d'énergie. Fissure évoque un paysage qui est détruit alors même qu'il est imaginé.
Berry s'intéresse particulièrement à la fusion et à la déconstruction des formes, comme le prouve sa recherche de longue date sur la dynamique entre l'abstraction et la figuration. Son langage symbolique surréaliste qui émerge actuellement est poétique et évocateur, une analyse de la façon dont les formes naissent et de l'interconnexion de la vie. Dans Portrait, les identités sont masquées, mais les énergies et les structures qui sous-tendent les choses sont révélées. Il y a une étrangeté tranquille dans ces peintures, ainsi qu'un sentiment étrange de proximité avec la soupe primordiale de la création. Les tableaux de Portrait ne sont pas des portraits au sens traditionnel du terme ; il n'y a pas d'identité, il n'y a pas de personnalité individuelle intimée. Mais ce sont tout de même des figurations d'êtres, peut-être cataloguées comme un artiste-anthropologue pourrait documenter ses découvertes dans un pays étranger.
Judith Berry est née à London, en Ontario, et a grandi à Saskatoon, en Saskatchewan. Elle a étudié au Nova Scotia College of Art and Design à Halifax et a passé un an dans le Studio Program de la Banff Centre School of Fine Arts. Elle a présenté des expositions individuelles dans tout le Canada, à Montréal, Toronto, Calgary et Ottawa. Judith a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment au Musée du Québec et au Musée des sciences et de la technologie du Canada. Elle a été subventionnée par le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des Arts du Canada. Ses œuvres font partie de diverses collections, notamment celles du Musée du Québec, de la ville d'Ottawa, de la ville de Montréal, de la Banque Royale et de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada. Elle a été membre du jury du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la ville d'Ottawa.
- Créateur:Judith Berry (1961, Canadien)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Montreal, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU47616250482
Judith Berry
Judith Berry est née à London, en Ontario, et a grandi à Saskatoon, en Saskatchewan. Elle a étudié au Nova Scotia College of Art and Design à Halifax et a passé un an dans le Studio Program de la Banff Centre School of Fine Arts. Elle a présenté des expositions individuelles dans tout le Canada, à Montréal, Toronto, Calgary et Ottawa. Judith a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment au Musée du Québec et au Musée des sciences et de la technologie du Canada. Elle a été subventionnée par le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des Arts du Canada. Ses œuvres font partie de diverses collections, notamment celles du Musée du Québec, de la ville d'Ottawa, de la ville de Montréal, de la Banque Royale et de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada. Elle a été membre du jury du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la ville d'Ottawa.
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