Julio de Diego

Peinture à l'huile Lords of the Sky de Julio De Diego

Circa 1950

Les peintures de la série Atomic de Julio De Diego constituent une déclaration extraordinaire concernant le choc et la peur qui ont accompagné l'aube de l'ère nucléaire. Selon les pr...

L'œuvre d'art mesure 18" x 24", et le cadre 25" x 29,5" x 1,75". Sur demande, un clip vidéo de ce travail peut être fourni. A propos de cet artiste : Julio De Diego s'est forgé un f...

Diego Barboza - 1945-2003 Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions. Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería) En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro). Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC. Expositions collectives sélectionnées 1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela 1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela 1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne 1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela 1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Bellas Artes, Caracas Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil Museo de la Tertulia, Cali, Colombie Bienal de Venecia, Venecia, Italie 1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine 1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA 1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela 1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA 1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili 1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA 1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela 1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela 1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela Galería Durban, Caracas, Venezuela Galería Odalys, Caracas, Venezuela 1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela Galería Uno, Caracas, Venezuela Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela Espacios Unión, Caracas, Venezuela Hebraica, Caracas, Venezuela 1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela CELARG, Caracas, Venezuela Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela Galería Medicci, Caracas, Venezuela Prix 1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela 1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes, 1973 Premio Emilio Boggio...

Ce superbe tableau abstrait de Julio Aguilera est sûr de faire une impression durable dans n'importe quelle maison, entreprise ou bureau. Les couleurs élaborées, la finition texturée...