Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Julio de Diego
Peinture à l'huile Lords of the Sky de Julio De Diego

Circa 1950

À propos de cet article

Les seigneurs du ciel (C.I.C.) Huile sur toile, 30" x 24" 40" x 34" x 2" encadré Provenance : L'Artistics, sa fille À propos de cet artiste : Julio De Diego s'est forgé un formidable personnage au sein des développements artistiques et des luttes politiques de son époque. L'artiste qualifie son œuvre de "lyrique", expliquant qu'"au fil des ans, les surréalistes, les peintres à la conscience sociale et les autres ont essayé de m'adopter, mais j'ai suivi ma propre voie, qu'elle soit bonne, mauvaise ou indifférente"[1]. [1] Son indépendance s'est manifestée très tôt, lorsque de Diego a quitté le domicile de ses parents à Madrid, en Espagne, à l'adolescence, à la suite des tentatives de son père de freiner ses aspirations artistiques. À l'âge de quinze ans, il a organisé sa première exposition, installée au sein d'un casino de jeux. Il réussit à obtenir un poste d'apprenti dans un Studio produisant des décors pour les opéras de Russes, mais passe de derrière les rideaux à la scène, s'essayant au métier d'acteur et faisant de la figuration dans Petrouchka des Ballets Russes avec Nijinski. Il a passé plusieurs années dans l'armée espagnole et a notamment participé pendant six mois à la guerre du Rif, en 1920, en Afrique du Nord. Sa carrière artistique s'accélère lorsqu'il part pour Paris et se familiarise avec les incursions du modernisme dans l'abstraction, le surréalisme et le cubisme. L'artiste est arrivé aux États-Unis en 1924 et s'est installé à Chicago deux ans plus tard. Il s'impose avec une commande pour la décoration de deux chapelles de la Church's. Il a également travaillé dans l'illustration de mode, conçu des couvertures de magazines et mis au point un sac à linge très prisé pour l'hôtel Sherman. De Diego a commencé à exposer à l'Art Institute of Chicago en 1929 et a participé aux expositions annuelles des artistes de Chicago, aux expositions annuelles américaines et aux expositions internationales d'aquarelle. Il a organisé une exposition personnelle à l'Art Institute of Chicago au cours de l'été 1935. Si la carrière de l'artiste progresse, sa vie familiale se dégrade. En 1932, son premier mariage est dissous et la jeune fille du couple, Kiriki, est envoyée chez son ami Paul Hoffman. De Diego continue à développer son vocabulaire artistique en s'intéressant de plus en plus à l'art mexicain. Il a voyagé dans tout le pays pour se familiariser avec les œuvres de muralistes tels que Carlos Merida, et a également commencé une collection de petits artefacts indigènes. Au Mexique, de Diego gagne sa vie en concevant des costumes et des décors pour des ballets. Ses talents ont continué à se développer lorsqu'il s'est lancé dans l'illustration de livres, et son travail dans la fabrication de bijoux a été intégré à l'exposition Modern Handmade Jewelry de 1946 au Museum of Modern Art. Il se remarie en 1948 et devient le troisième mari de Gypsy Rose Lee. L'année suivante, ils rejoignent le carnaval itinérant Royal American Shows. Tandis que Gypsy travaille comme artiste, de Diego développe un spectacle pour le carnaval en utilisant des peintures murales surréalistes et la représentation de thèmes freudiens. Après trois ans de séparation, le couple divorce à Reno, dans le Nevada, et de Diego finit par s'installer en Californie. Julio De Diego a continué à influencer le monde des beaux-arts en produisant des représentations interprétatives de l'actualité dans un assortiment de techniques. Il a notamment travaillé selon la méthode de la Renaissance, la "velatura", en appliquant jusqu'à quarante glacis d'huile dans chaque tableau. Il travaille aussi couramment la gouache, le graphite et les techniques mixtes. Les thèmes de son travail étaient aussi vastes que les supports utilisés, allant des compositions surréalistes et folkloriques aux autoportraits et aux sujets politiquement engagés. Pendant la période où il travaillait pour la Works Progress Administration, de Diego a réalisé des peintures murales de paysages et de scènes de rue. Par la suite, il s'est éloigné de ce type de réalisme, affirmant qu'"on ne peut pas transférer la nature sur la toile, il faut la réinventer"[2]. [2] Ses peintures de sujets actuels et historiques sont devenues des constructions à la fois de l'opinion de l'artiste sur les faits et de sa vision de réalités alternatives. Il a réagi aux catastrophes naturelles, a produit des œuvres sur la Seconde Guerre mondiale en écho aux Désastres de la guerre de Goya, a exploré le thème de l'énergie atomique et a commenté l'impact de la guerre froide. Sa série Armada de 1962 mettait en parallèle l'utilisation de la technologie dans les conflits passés et présents et explorait la notion de défaite. Les œuvres jouaient sur les peurs apocalyptiques de la période de la guerre froide en invoquant la tragédie tristement célèbre de la guerre anglo-espagnole ainsi que la survie ultime des deux camps. De Diego élargit son impact politique au-delà de l'exposition de ces œuvres et commence à exprimer son opposition à Franco et à la montée du fascisme. Il était un fervent partisan du congrès radical des artistes américains, qui s'opposait à la censure et à la réduction des droits en Italie et en Allemagne. Au cours de ces années, de Diego devient également enseignant et occupe des postes à l'université de Denver et à l'Artist Equity Workshop. À la fin des années soixante, De Diego s'est installé dans la colonie d'artistes de Sarasota, en Floride, et y est resté jusqu'à sa mort, le 22 août 1979. Les comptes rendus de ses années passées là-bas le décrivent comme un personnage animé qui s'amuse à raconter ses rencontres avec les célèbres surréalistes Andre Breton et Max Enrst, l'artiste Man Ray et l'influente Peggy Guggenheim. Julio de Diego a continué à élargir son répertoire en produisant le film éducatif Julio de Diego-Painting in Egg Tempera avec l'aide de Jay Starker, un habitant de la région. Tout au long de ses années, la vie et l'art sont restés des entités codépendantes chez l'artiste, qui notait : " Une peinture n'est pas ce qu'elle est, mais le souvenir que nous avons une vie. " [3] Les œuvres de Julio de Diego capturent la vision d'ensemble, l'ambition et la passion d'un artiste curieux et aux multiples facettes. Écrit par Zenobia Grant Wingate Notes de bas de page : [1] Peri Tucker, "Artist at Large : Julio de Diego et ses œuvres d'art empreintes de sagesse mondiale". (St. Petersburg Times, 1er avril 1962), page 8. [2] Ibid. [3] Marcia Corbino, "Un voyage avec Julio De Diego 1900-1979".
  • Créateur:
    Julio de Diego (1900-1979, Américain)
  • Année de création:
    Circa 1950
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Hudson, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : DeJu0141stDibs : LU2465213406422

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Peinture à l'huile sans titre d'enfants jouant par Eugenie Schein
Eugénie Schein était à la fois danseuse et artiste. Les sujets de ses œuvres tournaient principalement autour des danseurs et de la danse, bien qu'elle ait également capturé des scè...
Catégorie

années 1940, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile Folk Singer de Byron Browne
Par Byron Browne
Jolie peinture à l'huile de Byron Browne. Mesure 18" x 14" et encadrée 24" x 20" x 1 3/4". Signé "Byron Browne" en bas à gauche. Inscrit sur la toile au verso : Byron Browne / 1958 /...
Catégorie

années 1950, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile Serenade de Gregorio Prestopino, The Junkman
Par Gregorio Prestopino
Cette œuvre illustre l'intérêt de Prestopino pour le réalisme social, qui saisit une parenthèse tranquille dans la vie quotidienne d'un "monsieur tout le monde". Il offre également u...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Fish Story peinture à l'huile par William Charles Palmer
Cette peinture est illustrée dans le Catalogue de la Collection de 1945 de l'Encyclopedia Britannica sur la peinture américaine contemporaine...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile de Hans Burkhardt
Par Hans Burkhardt
Hans Burkhardt La femme de l'Artistics (1930) Huile sur toile, 20" x 16" 24" x 20 ½" x 1 ½" encadré Daté de 1930 en bas à droite au recto. Annoté "À Elsa HB Louise Burkhardt 1930...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile moderniste On the Beach de Byron Browne
Par Byron Browne
Byron Browne Sur la plage (1959) Huile sur toile, 20" x 26" 26" x 32" x 1" taille du cadre - probablement original Inscription au verso "On the Beach / 1959 / Byron Browne". Prove...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Nu couché
Par Joseph Stella
Une peinture de Joseph Stella. "Reclining Nude" est une peinture figurative, huile sur toile dans une palette lumineuse de jaunes, verts et tans de l'artiste moderniste américain Jos...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Portrait d'Enriqueta G. Dávila
Par Diego Rivera
Une peinture de Diego Rivera. "Portrait d'Enriqueta G. Dávila" est un portrait moderne, réalisé à l'huile sur toile dans une palette de blancs, de bruns, de violets et de rouges par ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Docks de bateaux du milieu du siècle Paysage de Grove du Pacifique
Scène picturale de bateaux et d'embarcations en construction sur les quais du vieux Pacific Grove, en Californie, par un artiste inconnu (américain, XXe siècle). Signé "WHM" en bas à...
Catégorie

années 1950, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Carton à dessin

Figuratif nu assis du milieu du siècle
Par Elmer Albritton
Peinture figurative du milieu du siècle représentant un nu assis et pensif, avec une palette de couleurs lunatiques du milieu du siècle. le fond. Attribué à Elmer S. Albritton, non ...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile, Carton

Kirtan, huile, acrylique, toile, rouge, jaune, vert, artiste indien moderne en stock
Par Kartick Chandra Pyne
Kartick Chandra Pyne - Chanter - 42 x 36 pouces (non encadré) taille) Huile et acrylique sur toile Y compris l'expédition sous forme de rouleaux. Style : Après avoir obtenu son d...
Catégorie

Début des années 2000, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique

Radha, cheveux en cascade et regards nostalgiques, peinture à l'huile, couleurs rouges et brunes « en stock »
Par Suhas Roy
Suhas Roy - Radha - 10 X 8 inches (taille non encadrée) Huile sur toile, 2006 Les femmes mystiques de Suhas Roy, qu'il appelle "Radha", qu'il s'agisse d'huile sur toile ou de past...
Catégorie

Début des années 2000, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Récemment consulté

Tout afficher