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Julio Larraz
Le fleuve Mad

1996

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À propos de cet article

Mad River, 1996 Julio Larraz (cubain, 1944) Signé et daté en bas à droite 41 x 49 pouces 43 x 51 pouces avec cadre Provenance : (a) Gallery, 1999 Peintre, sculpteur et dessinateur accompli, Julio Larraz a transcendé par ses œuvres le temps et l'espace pendant plus de 50 ans pour devenir l'une des figures les plus influentes de l'art latino-américain et américain. Né à La Havane en 1944, Larraz est à la fois un artiste cubain et un artiste américain. Sa base et son amour pour l'art ont commencé à se former pendant sa jeunesse et se sont épanouis dans une carrière abondante. Le père de Julio Larraz était un militant politique et un étudiant qui a été emprisonné par le régime de Machado pendant trois ans à l'île des Pins. À sa libération, il devient propriétaire et rédacteur en chef d'un journal à La Havane, "La Discusion". La mère de Larraz était étudiante en droit et est devenue directrice du journal familial. En 1959, lorsque le régime de Fidel Castro a pris le contrôle de Cuba, la liberté de la presse a été immédiatement supprimée. Avec ce nouveau changement, la famille a compris qu'elle devrait demander l'asile aux États-Unis ; Julio Larraz avait 16 ans. L'expérience de l'exil forcé et de l'abandon de la maison de son enfance à Cuba a profondément marqué la vie et l'art de Larraz. Avant son exil physique, Larraz a connu un exil intérieur. Enfant, Artistics passait la plupart de ses heures de classe à perfectionner ses talents d'artiste plutôt qu'à s'occuper de ses devoirs scolaires. Il utilise l'école comme un cours de dessin d'après nature où il pratique sa technique en créant des caricatures et des dessins d'enseignants. Éternellement énergique et plein d'impulsivité imaginative, il est renvoyé de plusieurs écoles et atterrit finalement dans une académie militaire dirigée par d'anciens officiers de Lande. La combinaison de cette académie ex-politiquement affiliée, suivie de son exil de Cuba, a conduit au développement et à la motivation des caricatures de Larraz. Interrogé sur cette introduction, il a déclaré qu'elles "sont venues naturellement". [Il s'agissait] d'observations naturelles et critiques." Ce qu'il décrit comme étant plus un sentiment qu'une observation, ses caricatures ont gagné en popularité grâce à leur sens de l'humour, à leur capacité à dépeindre la personnalité de chacun et à la qualité de son travail. Peu après son arrivée aux États-Unis, il a commencé à dessiner des caricatures politiques qui ont été publiées par le New York Times, le Washington Post, Vogue, Rolling Stone, Time, Ramparts, Newsweek et le Chicago Tribune. La politique qui l'a contraint à quitter le pays qu'il aimait a, à son tour, sculpté et modelé les sous-entendus politiques de son œuvre. Outre ses caricatures bien placées, des attributs tels que la mer, l'imagerie des personnes, des visages et des lieux se sont glissés dans son œuvre. Il affine sa technique et les sujets de son travail sont influencés par l'animosité qu'il ressent à travers les défis et les exploits auxquels il est confronté en tant que membre de la société en pleine croissance. Tout au long de ce voyage, Larraz s'est imposé comme l'un des plus grands peintres du monde. Larraz a été reconnu professionnellement en tant que peintre en 1971 avec sa première exposition individuelle à la Pyramid Gallery à Washington, D.C. Depuis, son travail a été exposé dans des galeries à travers les États-Unis, l'Europe et l'Amérique du Sud. Le travail de Canal a également été représenté dans de nombreuses expositions collectives et figure dans de nombreuses collections publiques et privées. Il a reçu plusieurs prix du Center for the Arts and Education, New York, NY ; de FACE, Miami, FL ; de l'American Academy of Arts and Letters et du National Institute of Arts and Letters, New York, NY ; et de l'Instituto de Educación Internacional, New York, NY. Son dévouement omnivore à son métier s'est traduit par un énorme corpus d'œuvres couvrant six décennies, créées sur différents supports et, surtout, contribuant à l'intégration de la culture artistique latino-américaine. Dans les années 1980, Larraz a commencé à expérimenter la sculpture, un médium qu'il a adopté presque immédiatement. Bien qu'on ne se souvienne pas toujours de lui pour sa migration vers la forme de la sculpture, il a créé des pièces bien connues qui ornent les espaces publics, les galeries d'art et les foires d'art depuis des années. Depuis qu'il a quitté Cuba, Larraz a vécu et travaillé principalement aux États-Unis, mais le temps qu'il a passé à voyager s'est avéré être l'un de ses plus prolifiques. Alors qu'il vivait en Italie entre la fin des années 90 et le début des années 2000, il a réalisé d'innombrables aquarelles qui ont ajouté d'immenses volumes à sa collection. Larraz a également vécu au Nouveau-Mexique et à Paris. Ces villes, paysages et cultures ont également influencé et approfondi son travail, ajoutant aux images qu'il puise dans son imagination profonde. Le développement du travail de Larraz est basé sur de nombreuses études qu'il transforme ensuite en œuvres plus importantes. Il emprunte l'apparence et les expressions des personnes qu'il rencontre dans sa vie quotidienne et dans ses voyages, et ces visages prennent souvent vie dans son œuvre comme des personnages d'autres mondes, d'autres lieux et d'autres époques. Larraz désigne cet ensemble d'idées dans son imagination par le terme "The Kingdom We Carry Inside" (le royaume que nous portons en nous). Il parle de ses visions comme de rêves et décrit qu'il est obligé de faire des croquis rapides pour tenter de les capturer avant qu'elles ne disparaissent. "Ils sont comme des rêves, c'est comme lorsque vous essayez de raconter à quelqu'un un rêve que vous avez fait, et qu'il devient de la fumée avant que vous ne finissiez votre phrase". L'œuvre de Larraz combine le raffinement d'un dessinateur expérimenté et les récits d'un artiste. un conteur né, avec la déformation surréaliste d'un magicien. En 2004, Julio Larraz est retourné à Miami où il vit et travaille aujourd'hui.
  • Créateur:
    Julio Larraz (1944, Américain)
  • Année de création:
    1996
  • Dimensions:
    Hauteur : 104,14 cm (41 po)Largeur : 119,38 cm (47 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Missouri, MO
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU747313466962

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