KOKO HOVAGUIMIAN

Contemporary Musical Essence :, Monochromatic Musicians in Deep Green (Musiciens monochromes en vert profond).

2024

KOKO est un artiste international et un concepteur d'architecture. Il est titulaire d'un master en conception architecturale avancée de l'université Columbia de New York. Son expérience dans le domaine de l'art et du design comprend six années passées auprès de l'architecte de renommée mondiale Frank Gehry. C'est au cours de ces années avec Frank que KOKO a également développé son langage artistique en tant que peintre, trouvant la passion entre ses deux mondes : l'art et l'architecture. Les peintures de KOKO ont été exposées dans de nombreuses expositions et vitrines de haut niveau, notamment à San Francisco, Palm Springs et New York. Les réactions du public à ses peintures à l'huile sont exceptionnelles. De nombreux collectionneurs de haut niveau ont collectionné des originaux de KOKO provenant de ces expositions. Avec une forte présence dans les expositions d'art internationales, des accolades significatives et un énorme attrait public/privé, KOKO s'est fait une place dans le monde de l'art. Ses dernières peintures ont été présentées pour la première fois à la Stephanie's Art Gallery et font le tour des États-Unis dans toutes les grandes expositions nationales. En 2012, il a été l'un des artistes vedettes du réseau SoulPancake, en association avec YouTube et le réseau Oprah Winfrey. Un film en accéléré accompagné d'une interview a filmé KOKO en train de peindre dans son Studio. Pour la première fois, les téléspectateurs ont pu le voir à l'œuvre. Des milliers de vues ont afflué sur le réseau et la réaction nationale a été considérable. Dès son plus jeune âge, KOKO a été attiré par l'art abstrait. Sa mère était créatrice de mode et son père chef cuisinier. Ayant grandi dans un foyer qui encourageait l'expression artistique, KOKO a commencé à peindre. Sa fascination pour la forme et la composition l'a conduit à se former à l'architecture. Sa formation en design a eu un impact sur ses peintures qui ont changé à jamais le cours de son travail. Il y a un vernaculaire identifiable dans sa peinture qui est clairement le sien ; le style de peinture de KOKO est sa signature. Les peintures ont des couleurs vives, des coups de pinceau forts et la touche douce des figures humaines de ses sujets. Ses peintures trouvent un écho auprès des collectionneurs à la recherche d'un art contemporain de caractère conceptuel, d'expression profonde et de résonance à l'âme. KOKO contribue également à des projets artistiques au sein de la communauté artistique. Il a récemment conçu une planche de surf unique en son genre pour le musée Architecture and Design (A+D) de Los Angeles, dans le cadre de l'exposition "Groundswell" : Un regard sur la culture du surf en Californie. Il a également collaboré avec de nombreux architectes, musiciens et artistes dans le cadre d'expositions collectives. En 2012, lors d'une aventure avec le Walt Disney Concert Hall, KOKO a participé à la conception de la production de l'opéra 'Don Giovanni' avec le duo de mode couture Rodarte, le compositeur Dudamel et l'architecte Frank Gehry. Cette production à succès était la première d'une trilogie d'opéras de Mozart présentée par l'Orchestre philharmonique de Los Angeles. Qu'il peigne dans son Studio ou qu'il collabore avec des équipes de designers plus importantes, KOKO développe toujours de nouvelles œuvres passionnantes pour ses collectionneurs et son public. Il continue à repousser les limites de son travail et cherche toujours des idées innovantes pour développer son travail.