Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12

Lazzaro Donati
Peinture à l'huile italienne moderniste surréaliste de paysages Lazzaro Donati

1964

À propos de cet article

Lazzaro Donati (Italien, 1926-1977) Huile sur planche. Paysage architectural italien coloré. Porto Azzurro, 1964 Signé à la main en haut à droite. Signé et titré au dos du panneau. Dimensions : (Cadre) H 37" x L 29", (Panneau) H 27" x L 19". Lazzaro Donati est né à Florence et a fréquenté l'Académie des beaux-arts. Il a commencé à peindre en 1953 et, en 1955, il a organisé sa première exposition à la galerie Indiano de Florence. En l'espace de trois ans, onze expositions ont suivi en Italie et, à mesure que sa réputation grandissait, il a été invité à présenter des expositions importantes à Londres, Paris, New York, Chicago, Rio de Janeiro et Montevideo. Il est considéré comme l'un des plus grands peintres italiens contemporains et ses tableaux sont exposés dans des musées et des collections privées à travers les Amériques, l'Europe et l'Asie. Son travail rappelle les œuvres des Français Raoul Dufy, Dunoyer de Segonzac, François Gall et Jean Jansem. Cette œuvre particulière rappelle le travail de Manolo Valdes. Donati a vécu et travaillé au 24 Piazza Donatello à Florence, la place où des générations d'artistes ont créé des œuvres dignes de la grande tradition florentine. En pénétrant dans l'étroit couloir qui mène à son Studio, un ange vénitien doré grandeur nature fait signe vers sa porte. Une fois à l'intérieur, le présent s'efface et l'on se retrouve dans un atelier où les premiers maîtres auraient pu travailler à la Renaissance. À l'intérieur, de luxueux tapis persans mettent en valeur les innombrables objets d'art et meubles anciens. La lumière pénètre par la paroi vitrée inclinée du côté nord. Un escalier spectaculaire menait à un balcon en surplomb qui servait de galerie privée où l'artiste a accroché certaines de ses premières œuvres préférées. À gauche de l'entrée se trouvait un studio plus petit où Donati sculptait, avec une fenêtre donnant sur le célèbre vieux cimetière anglais où les touristes déposaient des fleurs sur la tombe d'Elizabeth Barrett Browning. Dans l'atelier principal, où Donati recevait ses clients dans une atmosphère aussi soignée que celle d'un bureau de cadre supérieur, on ne se rendait pas compte que c'était là que l'artiste peignait. Son chevalet était recouvert de velours bleu persan, le tableau posé sur le chevalet était déjà encadré, sa chaise était tapissée de velours rouge et sur sa palette, les couleurs étaient disposées avec la précision d'une mosaïque byzantine. Dans un coin du stand se trouvaient ses dernières œuvres, encadrées et prêtes à être envoyées à sa prochaine exposition en Europe ou en Amérique. Il parlait couramment le français et l'anglais, ainsi qu'un peu d'espagnol et d'allemand. "Après tout", disait-il, "il faut savoir vendre un tableau à tout le monde". Ses premières œuvres témoignent d'un intérêt momentané pour le surréalisme, le modernisme et l'art abstrait ; elles sont essentiellement bidimensionnelles et s'appuient sur des lignes et des couleurs vives. La peinture de Donati ne peut être classée dans une école de peinture particulière. À propos de son inspiration artistique, il a déclaré : "Je ne suis pas conscient d'avoir imité ou d'avoir été influencé par un peintre en particulier, mais chaque tableau contient les expériences de nombreux peintres antérieurs. Aucun artiste ne peut peindre sans être influencé par des maîtres comme Raphael, Michelangelo, le Titien, et en dehors de l'Italie par des artistes comme Rembrandt et Renoir." En fait, dans certains de ses grands tableaux, avec leurs figures ressemblant à des madones et leurs vastes arrière-plans, on peut voir l'influence de la peinture de la Renaissance italienne, à la fois dans des motifs particuliers et dans la monumentalité de la conception. Mais dans chaque cas, l'inspiration originale n'a servi que de point de départ à une œuvre d'art entièrement nouvelle et créative. Au fil des ans, il a travaillé sur les mêmes thèmes, les transformant avec sa propre vision poétique. Ses sujets les plus fréquents, le nu, la nature morte et le paysage urbain, reflètent en partie sa préférence stylistique pour les formes arrondies. "Je peins la forme féminine" disait-il, "non seulement parce qu'elle est belle, mais aussi parce qu'elle est fondamentalement ronde". Un autre sujet de prédilection est le paysage urbain, et là encore son goût pour les formes courbes apparaît dans son choix de deux églises à coupole, la Salute à Venise et Santo Spirito à Florence, qu'il a toutes deux peintes dans d'innombrables versions aux couleurs brillantes et vibrantes. La nature morte est son troisième grand thème. À maintes reprises, il s'est inspiré d'une coupe de fruits, qu'il a recréée au fur et à mesure que son style évoluait. Chez Donati, ces quelques thèmes, qui reviennent dans les œuvres des grands maîtres de l'histoire de la peinture, deviennent à chaque fois une nouvelle source de plaisir, une nouvelle façon de voir et un aperçu de la vision créative de l'artiste. Ses talents ne se limitent pas à la peinture. Il était également sculpteur et excellent photographe. Il a publié deux livres de ses photographies dans la série "Famous Cities of the World" sur Venise et Florence. Il est également titulaire d'un doctorat en économie de l'université de Florence.
  • Créateur:
    Lazzaro Donati (1926 - 1977, Italien)
  • Année de création:
    1964
  • Dimensions:
    Hauteur : 93,98 cm (37 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. le cadre est légèrement usé. voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211721642

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Peinture à l'huile de scène de cirque de la Commedia dell'arte, Mod surréaliste français J.P. Serrier
Par Jean Pierre Serrier
Jean Pierre Serrier (français, 1934-1989) Peinture à l'huile sur toile représentant quatre personnages Main signée en bas à droite. Mesures (cadre) 26,5" x 30" de large, et (vue) 1...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Surréalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile architecturale surréaliste vénézuélienne Art latino-américain lunaire Emerio
Provenance : Galeria Durban Cesar Segnini, Caracas Venezuela. Emerio Dario Lunar est né le 27 janvier 1940 à Cabimas, dans l'État de Zulia. Autodidacte en peinture, fait ses études...
Catégorie

années 1980, Surréalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile surréaliste - Réalisme magique - Lionel Kalish - Maison italienne - Scène fantastique
Lionel Kalish (Américain B.1931) "Une villa sur la mer", c. 1980 Huile sur toile Signé de la main en bas à droite L.Kalish Bark Frameworks Inc. N.Y. étiquette au verso 16" x 24"...
Catégorie

années 1980, Surréalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Toile

Peinture d'art lituanienne d'Israël surréaliste à la gouache de Tel Aviv
Par Maris Bishofs
Maris Bishofs est née en 1939 à Rujiena, en Lettonie. En 1965, il est devenu le premier artiste à obtenir un diplôme de décoration d'intérieur à l'Académie d'art de Lettonie. En 1972...
Catégorie

années 1970, Surréalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Gouache

Le surréalisme israélien lithographie d'art, sérigraphie d'un Baruch volant
Par Maris Bishofs
BARUCH, sérigraphie couleur, signée au crayon, numérotée 5/175, feuille 25 ¾ x 21 ½". Maris Bishofs est née en 1939 à Rujiena, en Lettonie. En 1965, il est devenu le premier artiste...
Catégorie

20ième siècle, Surréalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Écran

Émeute de rue Peinture à l'huile Police montée Artiste du WPA Justice sociale Art américain
Par Arthur Smith
Émeute, révolution, policiers à cheval dans les rues de la ville. Main signée en bas à droite. La peinture mesure 6 x 12, l'encadrement 9 x 15 pouces. Arthur Smith est un peintre am...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Réalisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau

Suggestions

Peinture à l'huile « Unbroken Silence »
Par Kirsten Savage
Unbroken Silence" de Kirsten Savage est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un homme plus grand que nature, endormi au pied d'une chaîne de montagnes...
Catégorie

années 2010, Surréalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

Peinture à l'huile « Into the Night »
Into the Night" de Sara Scribner (basée aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une femme vêtue d'une longue robe rose marchant vers ...
Catégorie

années 2010, Surréalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau

« Toulouse Pont Neuf Sunrise » (2024) par Christopher Clark, peinture à l'huile et acrylique
Par Christopher Clark
L'œuvre "Toulouse Pont Neuf Sunrise" de Christopher Clark est une peinture originale à l'huile et à l'acrylique, réalisée à la main, qui représente un paysage urbain abstrait avec un...
Catégorie

années 2010, Surréalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Acrylique, Panneau en bois

« New Destinations » (2024) par Christopher Clark, peinture à l'huile et acrylique d'oiseau
Par Christopher Clark
New Destinations" de Christopher Clark est une peinture originale à l'huile et à l'acrylique, réalisée à la main, qui représente un paysage abstrait avec un coucher de soleil lumineu...
Catégorie

années 2010, Surréalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Acrylique, Panneau en bois

« Saint Michel House Sunset » (2024) par Christopher Clark, peinture à l'huile et acrylique
Par Christopher Clark
L'œuvre "Saint Michel House Sunset" de Christopher Clark est une peinture originale à l'huile et à l'acrylique, réalisée à la main, qui représente un paysage abstrait avec une maison...
Catégorie

années 2010, Surréalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Acrylique, Panneau en bois

Le lundi : 3 duvet, méthode de remontage des racines des cheveux (12)
Par Ben McLaughlin
Ben McLaughlin Lundi : 3 en bas, Méthode d'élimination des racines des cheveux (12), 2008 Huile sur panneau 6 3/4 x 4 1/2 pouces (17,1 x 11,4 cm)
Catégorie

Début des années 2000, Surréalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau

Récemment consulté

Tout afficher