Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 4
Linda ChristensenTabletop
12 356,16 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écrire sur ce que je peignais à l'époque avec effroi et j'ai essayé de la contourner en étant aussi honnête que possible sur mon processus. J'aime à penser que je peins tout ce que je veux parce qu'à travers la peinture, je peux exprimer ce que je ressens.
J'ai commencé à me former au métier d'artiste dès ma plus tendre enfance. J'ai étudié la texture. J'ai appris ce qu'est la composition. J'ai joué avec les couleurs et observé la beauté des lignes. Mes méthodes étaient non conventionnelles et inventées par moi. Beaucoup de choses différentes m'ont inspirée : Cheerio dans le lait, les nuages, les mains dans la nourriture, la terre sèche et poussiéreuse, les flaques de boue humide, les livres de coloriage, les photos de mode dans les journaux et mon besoin aigu d'observer mon environnement. Lorsqu'on me demandait ce que je voulais faire plus tard, je n'avais pas de réponse. Je voulais simplement regarder et observer le monde qui m'entourait.
J'ai travaillé pendant des années sur une réponse à cette question compliquée : "Quel est le sujet de l'œuvre ?". J'ai élaboré toutes sortes d'histoires qui semblent avoir un sens sur le moment, mais je dois me demander si ce n'est pas la même question que "qu'est-ce que tu veux faire quand tu seras grand ?". Je suis attirée par la figure, et par la capture de l'expression physique dans tous les types de situations, mais surtout lorsque nous sommes seuls. Le corps est porteur d'émotions, et la plupart des gens n'ont pas conscience qu'ils révèlent quelque chose d'eux-mêmes lorsqu'ils sont observés dans des moments privés. Quand j'étais jeune, j'ai réalisé que je pouvais facilement comprendre les non-dits simplement en regardant. J'avais l'impression que c'était un don étrange et isolant - et parfois une malédiction - et je me sentais souvent confuse et j'agissais avec colère lorsque les mots ne correspondaient pas à ce que je voyais. Mais j'y reconnais encore toutes sortes d'émotions, et que ce que je vois soit vrai ou non, je savoure la vulnérabilité du moment.
La couleur est un autre outil important pour moi. C'est un travail d'autodidacte que j'explore quotidiennement. Le mélange des couleurs est similaire à la composition des saveurs d'une soupe. Une soupe uniquement salée est aqueuse et inintéressante. Comme en cuisine, je suis très attentif, dès les premières couches, à la sensation que procure chaque couleur en termes de valeur, de chaleur ou de fraîcheur, et à la façon dont elle s'intègre à la composition. Je cherche quelque chose qui soit en harmonie avec mon système nerveux. Je commence par des formes abstraites, puis je demande : "Cette forme est-elle intéressante ? Cette couleur convient-elle à côté de celle-là ? Est-il trop fort ? Est-il utile à la composition générale ?" Plus le mélange est complexe, plus il a de chances de retenir mon attention et de me permettre de m'attarder. Ces flaques de peinture qui reposent sur ma palette de verre d'un mètre cinquante sont essentielles pour préparer le terrain pour la suite.
En fin de compte, mon travail est une série d'autoportraits. Je connais ces poses ; j'ai ombré mes yeux, je me suis recueilli sur la plage, j'ai pesé un pied. C'est pourquoi je n'étudie pas de près la manière de dessiner la figure. Je ne veux pas nécessairement que tout soit "bien" ou que les règles soient respectées, comme dans mon enfance. Je veux avoir la liberté de vous montrer les défauts et les imperfections. Je veux ressentir l'émotion qui accompagne l'être humain, et je veux que vous la ressentiez aussi. Je sais ce que cela fait d'être moi. En vérité, je ne suis pas un observateur des autres mais un observateur de moi-même."
- Créateur:Linda Christensen (1950, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Park City, UT
- Numéro de référence:1stDibs : LU483314918972
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2004
Vendeur 1stDibs depuis 2016
35 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : Une semaine
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Park City, UT
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherNarratif
Par Linda Christensen
"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écr...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
15 445 €
Camp
Par Linda Christensen
"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écr...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
9 816 €
Patio
Par Linda Christensen
"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écr...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
10 820 €
L'heure
Par Linda Christensen
"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écr...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
9 473 €
Retraite paysagère
Par Linda Christensen
"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écr...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Another Time (autre temps)
Par Philip Buller
PHILIP BULLER est un peintre figuratif connu pour ses peintures historiques à grande échelle et sa texture de surface unique. Buller utilise une technique de peinture qui implique un...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Suggestions
Une fois sur une table
Par Kim Frohsin
'Once Upon a Table' est un portrait figuratif réalisé par l'artiste pluridisciplinaire Kim Frohsin. Encadrement professionnel en frêne blanc cadre flottant en bois dur, avec une ouv...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Encre, Acrylique, Pigment, Gouache, Crayon carbone
Tables, peinture à l'huile
Par Hadley Northrop
Commentaires de l'artiste
La scène floue capture l'arrière-plan d'un restaurant souvent négligé. Des touches de rouge, de viridien et de blanc évoquent des objets familiers :...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Huile
Art chinois contemporain de Li Ya-Wei - Plateau de table vert
Par Li Ya-Wei
La plupart des gens ont une compréhension superficielle de la mort. La mort n'est pas la fin de la vie, mais le début de la vie. Ce n'est que de cette manière que la vie peut stimule...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Toile
3 211 € Prix de vente
20 % de remise
La table de cuisine
Par Caroline Hutchinson
Huile sur toile, signée au dos
Taille de l'image : 49,5 x 59 cm (19 1/2 x 23 1/4 inches)
Cadre contemporain
Cette nature morte est un exemple de néo-impressionnisme, et plus particu...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Table de salle à manger, peinture, huile sur toile
Par Charles Choi
Série de natures mortes. : : Peinture : : Réalisme : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé par l'artiste : : Prêt à être accroché : Oui : : Sign...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures
Matériaux
Huile
Nature morte expressionniste sur table par un artiste de Philadelphie
Par Bernard Harmon
"Grey Still Life" est une nature morte sur table du peintre expressionniste Bernard Harmon, né à Philadelphie. La peinture à l'huile sur panneau de 24,25" x 28,25" est encadrée dans ...
Catégorie
années 1960, Expressionniste, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Planche
