Articles similaires à La cathédrale de Venise, grande peinture à l'huile du 20e siècle, artiste italo-américain
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Louis BosaLa cathédrale de Venise, grande peinture à l'huile du 20e siècle, artiste italo-américain
À propos de cet article
Louis Bosa (américain, 1905-1981)
Cathédrale de Venise
Huile sur toile
Signé en bas à gauche
60.25 x 40.25 pouces
66.5 x 46.5 pouces, encadré
Fils d'un tailleur de pierre, il est né en 1905 à Codroipo, un petit village situé à quelques kilomètres de Venise, en Italie. Bosa a émigré aux États-Unis à l'âge de 18 ans après des études à l'Accademia della Belle Arti à Venise et est devenu citoyen américain. Il a ensuite étudié avec John Sloan, de l'Ashcan School, à l'Art Students League de New York. Peintre distingué, l'œuvre de Louis Bosa a été comparée à celle d'artistes allant de Pieter Breughel l'Ancien à John Sloan et à l'Ashcan School.
Observateur attentif de la condition humaine, Bosa peint essentiellement à l'huile sur toile des personnages et des scènes de rue de son Italie natale. Bosa était connu pour avoir suivi ses sujets, faisant de nombreux croquis et notes mentales, et combinant ses observations dans l'œuvre finale pour créer des images visionnaires et fantastiques. Les sujets de ses peintures sont très stylisés et expressionnistes, à la limite de la caricature. "Les gens sont si drôles qu'ils sont parfois tristes", a-t-il déclaré : Les personnages de ses tableaux sont accessibles et semblent dépeindre les émotions humaines et la vie de tous les jours, conquérant des concepts tels que la mortalité, l'humilité et parfois la futilité. Son œuvre révèle souvent la comédie au milieu de la tragédie. Nombre de ses peintures comprennent des images fantaisistes de nonnes faisant du vélo et d'autres figures d'autorité similaires engagées dans des activités mondaines.
Il a beaucoup voyagé en Europe et est souvent retourné dans son pays natal, l'Italie. Bosa a peint pour la Works Progress Administration et le Whitney Museum. Il a enseigné au Cleveland Institute of Art, à l'Art Students League de New York, à la Parsons School of Design, à l'université de Syracuse et à l'université de Notre Dame à South Bend, dans l'Indiana. Ses peintures et aquarelles sont exposées dans de nombreux studios d'art et musées réputés à travers les États-Unis, tels que :
Le Metropolitan Museum of Art - New York
Le musée Whitney - New York
Musée de Philadelphie - Pennsylvanie
Musée de Worcester - Massachusetts
Musée de Springfield - Massachusetts
Musée d'art de Toronto - Canada
Musée de l'Université de Notre Dame
Le musée Butler - Ohio
Musée des arts et de l'artisanat de Columbus - Ohio
Université de l'Illinois - Illinois
Le musée de Montclair - New Jersey
Musée d'art James A. Michener - Doylestown, Pennsylvanie
Le musée de Clearwater - Floride
Le musée de Wilmington - Delaware
Le musée athénien - Connecticut
Institut d'art Herron - Indiana
Le musée de Rochester - New York
Le musée Delgado - La Nouvelle-Orléans
Musée d'art de Richmond - Virginie
L'Académie des Arts et des Lettres
Le Fonds Hosanna
Les collections de l'Encyclopedia Britannica
International Business Machines
Le musée de Syracuse - New York
- Créateur:Louis Bosa (1905-1981, Italien)
- Dimensions:Hauteur : 153,04 cm (60,25 po)Largeur : 102,24 cm (40,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Beachwood, OH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1768213888292
Louis Bosa
Fils d'un tailleur de pierre, il est né en 1905 à Codroipo, un petit village situé à quelques kilomètres de Venise, en Italie. Bosa a émigré aux États-Unis à l'âge de 18 ans après des études à l'Accademia della Belle Arti à Venise et est devenu citoyen américain. Il a ensuite étudié avec John Sloan, de l'Ashcan School, à l'Art Students League de New York. Peintre distingué, l'œuvre de Louis Bosa a été comparée à celle d'artistes allant de Pieter Breughel l'Ancien à John Sloan et à l'Ashcan School. Observateur attentif de la condition humaine, Bosa peint essentiellement à l'huile sur toile des personnages et des scènes de rue de son Italie natale. Bosa était connu pour avoir suivi ses sujets, faisant de nombreux croquis et notes mentales, et combinant ses observations dans l'œuvre finale pour créer des images visionnaires et fantastiques. Les sujets de ses peintures sont très stylisés et expressionnistes, à la limite de la caricature. "Les gens sont si drôles qu'ils sont parfois tristes", a-t-il déclaré : Les personnages de ses tableaux sont accessibles et semblent dépeindre les émotions humaines et la vie de tous les jours, conquérant des concepts tels que la mortalité, l'humilité et parfois la futilité. Son œuvre révèle souvent la comédie au milieu de la tragédie. Nombre de ses peintures comprennent des images fantaisistes de nonnes faisant du vélo et d'autres figures d'autorité similaires engagées dans des activités mondaines. Il a beaucoup voyagé en Europe et est souvent retourné dans son pays natal, l'Italie. Bosa a peint pour la Works Progress Administration et le Whitney Museum. Il a enseigné au Cleveland Institute of Art, à l'Art Students League de New York, à la Parsons School of Design, à l'université de Syracuse et à l'université de Notre Dame à South Bend, dans l'Indiana. Ses peintures et aquarelles sont exposées dans de nombreux studios d'art et musées réputés à travers les États-Unis, tels que : Le Metropolitan Museum of Art - New York Le Whitney Museum - New York
Musée de Philadelphie - Pennsylvanie
Musée de Worcester - Massachusetts
Musée de Springfield - Massachusetts
Musée d'art de Toronto - Canada
Musée de l'Université de Notre Dame
Le musée Butler - Ohio
Musée des arts et de l'artisanat de Columbus - Ohio
Université de l'Illinois - Illinois
Le musée de Montclair - New Jersey
Musée d'art James A. Michener - Doylestown, Pennsylvanie
Le musée de Clearwater - Floride
Le musée de Wilmington - Delaware
Le musée athénien - Connecticut
Institut d'art Herron - Indiana
Le musée de Rochester - New York
Le musée Delgado - La Nouvelle-Orléans
Musée d'art de Richmond - Virginie
L'Académie des Arts et des Lettres
Le Fonds Hosanna
Les collections de l'Encyclopedia Britannica
International Business Machines
Le musée de Syracuse - New York
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1975
Vendeur 1stDibs depuis 2022
24 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 5 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Beachwood, OH
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherThe Sun, peinture de réalisme magique du 20e siècle réalisée par l'artiste de l'école de Cleveland
Par Paul Riba
Paul Riba (américain, 1912-1977)
Le Soleil
Huile sur masonite
Signé en bas à droite, titré au verso
14 x 21.5 pouces
20.75 x 28.25 pouces, encadré
Paul Riba était un peintre du réal...
Catégorie
XXe siècle, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Massonite, Huile
Portrait d'une femme lancée, peinture à l'huile monumentale du 20e siècle
Robert Brooks (américain, 1922-1992)
Portrait d'une femme effrayée
Huile monumentale sur toile
Signé en bas à droite
80 x 42 pouces
Né à Fall River, dans le Massachusetts, en 1922,...
Catégorie
XXe siècle, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
The Meeting, grande peinture du milieu du siècle représentant des femmes assises, femme artiste
Eleanor Arnold Clark (américaine, 1911-1982)
The Meeting
Huile sur toile
Signé en bas à droite
25 x 29 pouces
36 x 40 pouces, encadré
Eleanor Arnold Clark est née à Pittsburgh, en ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Dans le jardin de son éminence, œuvre du 19ème siècle avec cadre doré
Par August Vilhelm Nikolaus Hagborg
August Vilhelm Nikolaus Hagborg (suédois, 1852-1921)
Dans le jardin de Son Éminence
Huile sur panneau de bois
Signé en bas à gauche
21 x 25.5 pouces
34 x 38.25 pouces, encadré
Augus...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
The Fisherman, 20e siècle Artiste de l'école de Cleveland
William Schock (américain, 1913-1976)
Le pêcheur, C.C. 1955
Huile sur toile
Signé en bas à droite
26 x 40 pouces
34 x 48 pouces, encadré
William Schock est né à Porto Alegre, au B...
Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Alice au pays des merveilles des années 1960 par Andrew Karoly et Louis Szanto
Andrew Karoly (Américain d'origine hongroise, 1893-1978)/
Louis Szántó (Américain d'origine hongroise, 1889-1965)
Alice au pays des merveilles, 1960
Huile sur toile
Signé et daté en...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Suggestions
Nature morte expressionniste à la peinture à l'huile colorée : Aves del Paraíso
Par Chico Montilla
Aves del Paraíso, huile sur lin de Chico Montilla.
Dimensions en centimètres (H) 100 x (L) 81 x (P) 2 cm. / En pouces 39.37 x 31.89 x 0.79 "
Coin intérieur expressionniste avec des...
Catégorie
Début des années 2000, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
3 512 $US Prix de vente
30 % de remise
Maiden - 21e siècle, Contemporain, Figuratif. Néo-expressionnisme, femmes, visages
Procédure d'expédition
Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria.
Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie.
Accompagné d'un cer...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Technique mixte, Huile, Acrylique
Peinture à l'huile de l'artiste ukrainienne Dasha Pogodina
Participant SOLO EXHIBITION à Thun, Suisse "Strength, and Vulnerability" Décembre 2022. N'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions sur cette œuvre d'art.
MATERIALES :
Il s'agit d'une peinture à l'huile originale sur toile.
EXPÉDITION :
Emballage de protection de haute qualité avec numéros de suivi dans le monde entier.
Dasha Pogodina...
Catégorie
années 2010, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Au-delà des limites
Beyond the Limits est une œuvre qui explique ce que vivent les jeunes dans un pays en voie de développement. La plupart des jeunes qui doivent faire l'expérience de la misère d'une é...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Acrylique
2 120 $US Prix de vente
20 % de remise
Série L'imaginaire voyageur nº29" Coin expressionniste avec fleurs et chat.
Par Chico Montilla
Série L'imaginaire voyageur nº29" Coin expressionniste avec fleurs et chat.
Huile sur lin de Chico Montilla.
Dimensions : (H) 100 x (L) 81 x (D) 2 cm.
Encadré (H) 112 x (L) 93 x (...
Catégorie
Années 2010, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Lin
4 014 $US Prix de vente
20 % de remise
Grande peinture à l'huile expressionniste française, Fille, Poupée, Ecole de Paris
Signé au recto et signé au verso, titré et inscrit Montmartre par l'artiste. Il s'agit d'une grande peinture expressionniste colorée représentant une poupée fille avec de longues nattes blondes ou rousses. Intitulée Poupee 1925, elle représente une jeune fille de l'époque Art déco coiffée d'un béret.
Roger Crusat (artiste, poète et lithographe expressionniste français) est connu pour ses décors de troupes de ballet, ses toiles de fond de théâtre et ses motifs architecturaux. Roger Crusat est né en 1917 à Roussillon, en Provence, en France. Les premières œuvres de Crusat dépeignent la campagne colorée de la Provence, dans le sud de la France, Jeune homme, Crusat a exercé de nombreuses fonctions au sein de la troupe, concevant des costumes et même dansant. Mais surtout, il peint les décors des spectacles de la troupe. C'est en travaillant dans ce cadre qu'il a appris les principes essentiels de la peinture de paysage, qui restent évidents dans son travail de maturité. Calle était l'élève d'Andre Fons-Godail aux Beaux-Arts de Perpignan lorsqu'il a été appelé à servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été blessé en 1940, il retourne étudier auprès de René Jaudon aux Beaux-Arts de Paris. Crusat était connu par ses contemporains comme "le peintre catalan de Montmartre" où il a vécu avec sa femme jusqu'à sa mort en 1994. Les murs fissurés et écaillés, encadrés par des conduites d'eau rouillées, sont un spectacle courant à Montmartre. Ce que d'autres considèrent comme inutile, Crusat l'inclut. Les conduites d'eau étaient son motif de prédilection. Considérées par certains comme un symbole de décadence et de monotonie, les conduites d'eau impressionnistes de Crusat, telles les artères du corps, sont porteuses de vie. Crusat a remporté le prestigieux Prix Populiste pour sa "Descente d'Eau" en 1956.
L'œuvre mature de Crusat conserve les éléments essentiels d'une bonne peinture de paysage. On ne trouvera pas de détails complexes, mais des formes abstraites larges et solides. Ses couleurs subtiles, denses en texture, sont destinées à compléter ses sujets, et non à les distraire. La critique le considère comme un expressionniste lyrique et un "peintre de l'homme" dans sa représentation des angoisses de la vie quotidienne et des regrets du passé. Crusat a exposé dans les mêmes salons que les post-impressionnistes et les expressionnistes. Le Salon des Indépendants a été cofondé par Georges Seurat. Dega n'a eu qu'une seule exposition de son vivant, à la galerie Durand Ruel à Paris. Gauguin avait également exposé ses peintures tahitiennes. Les œuvres de Crusat y ont été exposées en 1955.
SELECT AWARDS
1954 Le Prix de la Jeune Peintre
1955 Prix des Amateurs d'Art & des Collectionneurs, Galerie Gazette des Beaux Arts, 140 rue
Faubourg St. Honoré, Paris Les Jardins des Abbesses achetés par la République de
France, Prix de la Ville de Marseille, Prix Othon Friesz
1956 Prix Populiste, Prix de Amedeo Modigliani
1957 Grand Prix International de Vichy, Prix de la Fondation Greenshields
1959 IVeme Grand Prix de Peinture du Festival de Vichy
1967 Le Prix des Amis de Brantôme, Périgord, France
1970 Prix de la Critique Academy de Vernet à Vichy, "La Nuit, Première Etude".
Roger Crusat, Volets mi-clos , poèmes enrichis de quatre lithographies originales (175 exemplaires numérotés) tirées sur les presses d'Henri Deprest le 13 février 1975 , Éditions Matignon 34, 1975.
Expositions personnelles
Galerie Durand-Ruel, Paris, 1955 [ 1 ] .
Galerie Rivière, Paris, novembre 1958 [ 4 ] .
Le Roux et Mathias, commissaires-priseurs à Paris, Vente de l'atelier Roger Crusat , Hôtel Drouot , Paris, jeudi 27 octobre 1994 [ 5 ] .
Jack's American Bistro, Glens Falls, septembre-octobre 2004 [ 6 ] .
Expositions collectives
Galerie Roger, Lyon, octobre 1946 [ 7 ] .
Salon des Indépendants , Paris, à partir de 1952 [ 8 ] .
Exposition Discover , Galerie Charpentier , Paris, 1955.
Salon populiste, Paris, 1956.
Salon des Amis de Brantôme, 1957.
Cent peintres et le pétrole - Exposition à l'occasion du centenaire du premier forage pétrolier , Musée Galliera , octobre 1958 [ 9 ] .
"Un artiste roussillonnais dont la facture appelle une comparaison flatteuse avec celle d'un Soutine ou d'un Rebeyrolle . En effet, suivant leur exemple, il se concentre sur des scènes familières : Filles au balcon ou au panier, blanchisseuses pesant lourdement sur le fer à repasser, chevaux de trait ou dindes plumées, qui voisinent avec un magnifique portrait d'homme en robe de chambre rouge . Le Prix Populiste n'a-t-il pas déjà couronné ses mérites ? " - Jean Jacquinot
SÉLECTION D'EXPOSITIONS
Galerie La Gentilhommiere, Paris
La Salle Arago, Perpignan, Salon des Indépendants, Salon d'Automne
Biennale de Menton, Menton
Galerie des Jacobins, Lyon
Galerie Durand-Ruel, Paris
Salon de la Nationale
Galerie Bassano, Paris
Salon Populiste
Salon de Romans
Galerie Motte, Genève, Suisse
Exposition à Quiberville sur Mer - Normandie
Galerie Charpentier
Salon Confrontation : Bernard Buffet, Roger Crusat, Jean Jansem, Franck Innocent...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile