Majio

Moine mendiant/femme guerrière - Cire froide, monotypes, huile sur toile

2025

Majio a suivi une formation aux États-Unis et a passé plusieurs années en Europe. Il est titulaire d'un master de l'université bouddhiste de Naropa en spiritualité de la création. Sa formation la plus influente s'est toutefois déroulée au Japon sur une période de douze ans. Son premier voyage au Japon avait pour but d'étudier l'art bouddhiste, mais il s'est rapidement limité aux arts traditionnels du zen et aux maîtres de cette orientation dans d'autres arts culturels. Ce n'est pas tant ce que l'on apprend dans un village de fabrication de papier, dans un studio de teinture de kimono ou dans la fabrication, le remplissage et la cuisson de fours à bois, mais plutôt comment apprendre ou, mieux encore, comment pratiquer. En japonais, il existe de nombreux mots pour désigner la pratique, mais ici, il s'agit du polissage de l'être. En peinture, Majio a toujours oscillé entre l'expression figurative et l'expression abstraite. L'esthétique et les arts culturels - comme la calligraphie et la cérémonie du thé - qu'elle a acquis au cours de son apprentissage au Japon, ainsi que les pratiques et concepts zen, tissent de nombreuses textures dans son travail. Les pièces de Majio sont créées avec le concept primordial que l'art n'est pas une polarité entre l'objet et le sujet, mais plutôt une complémentarité, où chaque partie travaille à définir l'autre. Travaillant à partir d'un processus de collaboration - avec les matériaux, avec le sujet et avec le temps, Majio se libère en tant qu'agent unique, même si ses mains sont les seules à toucher l'œuvre. Cela se répercute sur le spectateur, ouvrant un sentiment de participation, évoquant l'implication et la discussion. Inviter à reconnaître et choisir de reconnaître une réalité au-delà de ce dont nous avons hérité fournit une plate-forme pour évoquer les possibilités, la joie innée et une nouvelle vision.