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Margaret Putnam""Sans titre"" moderne du milieu du siècle dernier MCMCirca 1960s
Circa 1960s
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À propos de cet article
Margaret Putnam MCM Mid-Century Modern
(1913-1987)
Artiste de San Antonio
Taille de l'image : 7 x 9
Taille du cadre : 16 x 18
Médium : Aquarelle et gouache
années 60
Sans titre
Biographie
Margaret Putnam (1913-1987)
Margaret Putnam a laissé un héritage artistique rare, même dans le monde de l'art. Vénérée pour ses techniques innovantes et son style inimitable avant sa mort en 1987, sa renommée perdure aujourd'hui. Elle était une femme du XXe siècle avec une âme de la Renaissance qui prodiguait ses œuvres avec des couleurs brillantes, en brisant et en faisant toujours les règles pour obtenir l'effet désiré. Exploratrice, Putnam était essentiellement autodidacte ; il ne pouvait en être autrement car personne n'avait la vision qu'elle avait. Elle a travaillé à l'huile, à l'aquarelle, à la cire résistante, à la caséine et au pastel, tout en explorant de nouvelles voies, en développant de nouvelles techniques, en combinant les moyens et en créant un style unique, instantanément reconnaissable, ne ressemblant à aucun autre. Sa formation en illustration de mode est évidente dans les couleurs, les textures et les motifs qui ornent les personnages masculins et féminins. Dans les œuvres abstraites, il y avait toujours un sens aigu mais unique du design. Elle travaillait plus de 8 heures par jour, 363 jours par an. Même après être devenue partiellement paralysée à cause de la sclérose latérale amyotrophique (maladie de Lou Gehrig), elle a poursuivi ce programme, travaillant toute la journée le jour de son décès. Je peins sept jours par semaine parce qu'il n'y a rien d'autre que je préfèrerais faire. Le Dr Amy Freeman Lee a dit de Margaret Putnam : � Elle a atteint l'apogée de sa réussite en luttant à contre-courant contre les dangereux courants de la vie, sans se plaindre ni s'apitoyer sur son sort. Pour Margaret, c'était toujours du courage à revendre ! De toute ma vie, je n'ai jamais connu quelqu'un avec autant de courage. En plein cœur du Texas, somnolant placidement au soleil des prairies, se trouve le célèbre symbole du courage de la dernière chance : l'Alamo. Non loin de là, à quelques rues de là, dans la petite communauté artistique et artisanale de La Villita, l'artiste Margaret Putnam peint tous les jours. Bien que paralysée à partir de la taille et atteinte d'une maladie incurable, elle continue à produire des tableaux exquis et expressifs, remplis de couleurs éclatantes et d'une joie indéfinie, des tableaux qui doivent être considérés comme le triomphe de l'art sur la vie. "Je peins sept jours sur sept parce qu'il n'y a rien que je préfèrerais faire. C'est un tel plaisir. Parfois, j'ai l'impression d'être encore une enfant, jouant avec les couleurs", dit-elle joyeusement. Mais à soixante-douze ans, et confinée dans un fauteuil roulant, Margaret Putnam ne joue pas avec les couleurs et n'est pas non plus une enfant. C'est une femme remarquable, une artiste de talent et, dans le véritable esprit d'Alamo, elle représente le véritable cran texan. Margaret a toujours aimé peindre un grand tableau. Ses coups de pinceau étaient larges, ses couleurs vives, ses peintures puissantes et expressives. Sa fresque de 18 pieds sur 7-1/2 au sommet de l'hôtel Hilton de San Antonio est un exemple de la taille avec laquelle elle était à l'aise. Projet ambitieux, la fresque retrace les époques et les événements de l'histoire de l'Espagne, puis les centres de Ferdinand, Isabella et Colomb, et se termine par le lancement des explorateurs espagnols sur notre continent à la recherche des sept cités d'or. "Il m'a fallu un an pour le terminer", se souvient-elle. "Mais j'ai aimé travailler sur quelque chose d'aussi vaste et d'aussi grand." C'était il y a vingt-huit ans. Aujourd'hui, elle peint sur d'étroites bandes de papier, des fractions des toiles qu'elle gérait autrefois. Atteinte de sclérose latérale amyotrophique (SLA), une maladie souvent comparée à la polio et qui tue par une lente paralysie, Margaret a peut-être été contrainte de modifier la taille et le style de ses tableaux, mais pas son enthousiasme créatif. Elle reste imperturbable et la force de sa vision artistique la pousse à aller de l'avant. Prix * River Art Show, San Antonio, TX, 1956, 1957, 1959, 1960, 1961, 1962 * Beaumont Museum, Beaumont, TX, Purchase Award, 1957 * Texas Fine Arts Museum, Purchase Award, 1958, 1962 * Texas Fine Arts Museum, Honorable Mention, 1958, * Texas Watercolor Society, Award, 1968, 1969, 1970, 1971, 1972, 1974, 1976, 1979, 1981 * Texas Watercolor Society, Prix d'achat, 1959, 1963, 1965 * Local Artists Exhibition, San Antonio, TX, Prix d'achat, 1959, 1960, 1961, 1963, 1966, 1967, 1970, 1972 * Old Testament National Exhibit, Award * One of Ten Outstanding Women in San Antonio, 1964 * San Antonio Art League, San Antonio, TX, Outstanding Artist of the Year * J.C. Penney Golden Rule Award, 1987 * Texas Fine Arts, trois fois lauréat du meilleur prix pour les huiles * San Antonio Business Committee for the Arts, lauréat du prix de l'année
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- Créateur:Margaret Putnam (1913 - 1987, Américain)
- Année de création:Circa 1960s
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellente peinture. Le cadre d'origine peut présenter quelques petites éraflures. Veuillez consulter ma boutique 1stdibs pour d'autres superbes peintures texanes vintage et œuvres d'art américaines. Nous proposons des produits vintages, contemporains et du milieu du siècle.
- Adresse de la galerie:San Antonio, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU76933450341
Margaret Putnam
Margaret Putnam était une artiste de San Antonio qui a laissé un héritage artistique rare, même dans le monde de l'art. Femme du XXe siècle dotée d'une âme de la Renaissance, elle prodiguait à ses œuvres des couleurs éclatantes, enfreignant toujours les règles pour obtenir l'effet désiré. Explorateur, Putnam était autodidacte. Elle a travaillé à l'huile, à l'aquarelle, à la réserve de cire, à la caséine et au pastel, explorant de nouvelles voies, développant de nouvelles techniques, combinant les médiums et créant un style unique. Elle avait également une formation d'illustratrice de mode. Même après avoir été partiellement paralysée par la maladie de Lou Gehrig, elle a continué à travailler sans relâche. Elle avait une petite communauté d'art et d'artisanat à La Villita. C'était une femme remarquable, une artiste talentueuse et, dans le véritable esprit de l'Alamo, elle représentait le vrai cran texan. Ses coups de pinceau étaient larges, ses couleurs vives, ses peintures puissantes et expressives. Elle a peint une peinture murale de 18 pieds sur 7 pieds et demi au sommet de l'hôtel Hilton de San Antonio. Elle a remporté de nombreux prix tels que le River Art Show, San Antonio, le Beaumont Museum, le Texas Fine Arts Museum et la Texas Watercolor Society. Elle a également remporté le prix de l'exposition nationale sur l'Ancien Testament, le prix de "l'une des dix femmes exceptionnelles de San Antonio", le prix de "l'artiste exceptionnel de l'année" décerné par la San Antonio Art League et le prix J.C.C. Prix Penney de la règle d'or. Elle a également été trois fois lauréate du Top Award for Oils décerné par Texas Fine Arts et a reçu le prix Recipient of the Year décerné par la San Antonio Arts Commission. Revertie pour ses techniques innovantes et son style inimitable avant sa mort en 1989, sa renommée perdure encore aujourd'hui.
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Peinture expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier des années 1960, signée par un artiste de renom
Jack WOLFS
Sans titre, 1965
Acrylique et collage sur panneau
Signé à la main au recto
Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine.
Unique en son genre
Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso)
Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes.
Mesures :
Image :
17" x 24"
Encadré :
24" x 28" x 1"
D'après Wiki :
Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3].
Représentation des carrières et des musées
Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72"
Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...
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