Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

Margaret Putnam
""Sans titre"" moderne du milieu du siècle dernier MCM

Circa 1960s

À propos de cet article

Margaret Putnam MCM Mid-Century Modern (1913-1987) Artiste de San Antonio Taille de l'image : 7 x 9 Taille du cadre : 16 x 18 Médium : Aquarelle et gouache années 60 Sans titre Biographie Margaret Putnam (1913-1987) Margaret Putnam a laissé un héritage artistique rare, même dans le monde de l'art. Vénérée pour ses techniques innovantes et son style inimitable avant sa mort en 1987, sa renommée perdure aujourd'hui. Elle était une femme du XXe siècle avec une âme de la Renaissance qui prodiguait ses œuvres avec des couleurs brillantes, en brisant et en faisant toujours les règles pour obtenir l'effet désiré. Exploratrice, Putnam était essentiellement autodidacte ; il ne pouvait en être autrement car personne n'avait la vision qu'elle avait. Elle a travaillé à l'huile, à l'aquarelle, à la cire résistante, à la caséine et au pastel, tout en explorant de nouvelles voies, en développant de nouvelles techniques, en combinant les moyens et en créant un style unique, instantanément reconnaissable, ne ressemblant à aucun autre. Sa formation en illustration de mode est évidente dans les couleurs, les textures et les motifs qui ornent les personnages masculins et féminins. Dans les œuvres abstraites, il y avait toujours un sens aigu mais unique du design. Elle travaillait plus de 8 heures par jour, 363 jours par an. Même après être devenue partiellement paralysée à cause de la sclérose latérale amyotrophique (maladie de Lou Gehrig), elle a poursuivi ce programme, travaillant toute la journée le jour de son décès. Je peins sept jours par semaine parce qu'il n'y a rien d'autre que je préfèrerais faire. Le Dr Amy Freeman Lee a dit de Margaret Putnam : � Elle a atteint l'apogée de sa réussite en luttant à contre-courant contre les dangereux courants de la vie, sans se plaindre ni s'apitoyer sur son sort. Pour Margaret, c'était toujours du courage à revendre ! De toute ma vie, je n'ai jamais connu quelqu'un avec autant de courage. En plein cœur du Texas, somnolant placidement au soleil des prairies, se trouve le célèbre symbole du courage de la dernière chance : l'Alamo. Non loin de là, à quelques rues de là, dans la petite communauté artistique et artisanale de La Villita, l'artiste Margaret Putnam peint tous les jours. Bien que paralysée à partir de la taille et atteinte d'une maladie incurable, elle continue à produire des tableaux exquis et expressifs, remplis de couleurs éclatantes et d'une joie indéfinie, des tableaux qui doivent être considérés comme le triomphe de l'art sur la vie. "Je peins sept jours sur sept parce qu'il n'y a rien que je préfèrerais faire. C'est un tel plaisir. Parfois, j'ai l'impression d'être encore une enfant, jouant avec les couleurs", dit-elle joyeusement. Mais à soixante-douze ans, et confinée dans un fauteuil roulant, Margaret Putnam ne joue pas avec les couleurs et n'est pas non plus une enfant. C'est une femme remarquable, une artiste de talent et, dans le véritable esprit d'Alamo, elle représente le véritable cran texan. Margaret a toujours aimé peindre un grand tableau. Ses coups de pinceau étaient larges, ses couleurs vives, ses peintures puissantes et expressives. Sa fresque de 18 pieds sur 7-1/2 au sommet de l'hôtel Hilton de San Antonio est un exemple de la taille avec laquelle elle était à l'aise. Projet ambitieux, la fresque retrace les époques et les événements de l'histoire de l'Espagne, puis les centres de Ferdinand, Isabella et Colomb, et se termine par le lancement des explorateurs espagnols sur notre continent à la recherche des sept cités d'or. "Il m'a fallu un an pour le terminer", se souvient-elle. "Mais j'ai aimé travailler sur quelque chose d'aussi vaste et d'aussi grand." C'était il y a vingt-huit ans. Aujourd'hui, elle peint sur d'étroites bandes de papier, des fractions des toiles qu'elle gérait autrefois. Atteinte de sclérose latérale amyotrophique (SLA), une maladie souvent comparée à la polio et qui tue par une lente paralysie, Margaret a peut-être été contrainte de modifier la taille et le style de ses tableaux, mais pas son enthousiasme créatif. Elle reste imperturbable et la force de sa vision artistique la pousse à aller de l'avant. Prix * River Art Show, San Antonio, TX, 1956, 1957, 1959, 1960, 1961, 1962 * Beaumont Museum, Beaumont, TX, Purchase Award, 1957 * Texas Fine Arts Museum, Purchase Award, 1958, 1962 * Texas Fine Arts Museum, Honorable Mention, 1958, * Texas Watercolor Society, Award, 1968, 1969, 1970, 1971, 1972, 1974, 1976, 1979, 1981 * Texas Watercolor Society, Prix d'achat, 1959, 1963, 1965 * Local Artists Exhibition, San Antonio, TX, Prix d'achat, 1959, 1960, 1961, 1963, 1966, 1967, 1970, 1972 * Old Testament National Exhibit, Award * One of Ten Outstanding Women in San Antonio, 1964 * San Antonio Art League, San Antonio, TX, Outstanding Artist of the Year * J.C. Penney Golden Rule Award, 1987 * Texas Fine Arts, trois fois lauréat du meilleur prix pour les huiles * San Antonio Business Committee for the Arts, lauréat du prix de l'année Veuillez consulter ma boutique 1stdibs pour d'autres superbes peintures texanes vintage et œuvres d'art américaines. Nous proposons des produits vintages, contemporains et du milieu du siècle
  • Créateur:
    Margaret Putnam (1913 - 1987, Américain)
  • Année de création:
    Circa 1960s
  • Dimensions:
    Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
    Gouache
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Période:
    1960-1969
  • État:
    Excellente peinture. Le cadre d'origine peut présenter quelques petites éraflures. Veuillez consulter ma boutique 1stdibs pour d'autres superbes peintures texanes vintage et œuvres d'art américaines. Nous proposons des produits vintages, contemporains et du milieu du siècle.
  • Adresse de la galerie:
    San Antonio, TX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU76933450341
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Prométhée vainque la vulture, peinture à la gouache, moderne et cubiste 1938
    Par Jacques Lipchitz
    Artistics : Jacques Lipchitz (1891-1973, français) Titre : Prométhée et le vautour Médium : Gouache et crayon sur papier Mouvement : Moderne, cubiste Année de travail : Vers 1938 Sig...
    Catégorie

    années 1930, Moderne, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Papier, Gouache, Crayon

    Prométhée vainque la vulture, peinture à la gouache, moderne et cubiste 1938

    Jacques Lipchitz
    Prométhée vainque la vulture, peinture à la gouache, moderne et cubiste 1938, Circa 1938

  • Conception textile originale des années 70 peinte à la main à la gouache jaune et noire sur papier
    Design/One. Scellé au dos avec le nom et le numéro du studio de design 98 Nous proposons un petit nombre de ces illustrations originales réalisées par ce studio de design basé à Alco...
    Catégorie

    années 1970, Moderne, Dessins et aquarelles - Animaux

    Matériaux

    Gouache, Papier

    Conception textile originale des années 70 peinte à la main à la gouache jaune et noire sur papier

    Conception textile originale des années 70 peinte à la main à la gouache jaune et noire sur papier, Inconnu

  • Conception textile originale des années 70 peinte à la main à la gouache, couleur orange et verte sur papier
    Design/One. Scellé au dos avec le nom du studio de design et le numéro 972 Nous proposons un petit nombre de ces illustrations originales réalisées par ce studio de design basé à Alc...
    Catégorie

    années 1970, Moderne, Dessins et aquarelles - Nature morte

    Matériaux

    Papier, Gouache

    Conception textile originale des années 70 peinte à la main à la gouache, couleur orange et verte sur papier

    Conception textile originale des années 70 peinte à la main à la gouache, couleur orange et verte sur papier, Inconnu

  • Conception textile originale des années 70 peinte à la main à la gouache, couleur rose et noire sur papier
    Fleurs et conception de pixels. Scellé au dos avec le nom et le numéro du studio de design 268 Nous proposons un petit nombre de ces illustrations originales réalisées par ce studio...
    Catégorie

    années 1970, Moderne, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Gouache, Papier

    Conception textile originale des années 70 peinte à la main à la gouache, couleur rose et noire sur papier

    Conception textile originale des années 70 peinte à la main à la gouache, couleur rose et noire sur papier, Inconnu

  • Pierre Charbonnier, The Factory près de la rivière, gouache sur carton
    Pierre Charbonnier (1897-1978) L'usine près de la rivière Gouache sur carton 25,5 x 19,6 pouces Cadre : 50 x 70 cm Né en 1897 à Vienne (Isère), Pierre Charbonnier était prédestiné à...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Gouache

    Pierre Charbonnier, The Factory près de la rivière, gouache sur carton

    Pierre Charbonnier
    Pierre Charbonnier, The Factory près de la rivière, gouache sur carton

  • Petit Rhône, Gouache vernie sur carton
    Pierre Charbonnier (1897-1978) Petit Rhône Gouache vernie sur carton Signé "P. Charbonnier" et titré "Petit Rhône" en bas à droite 15 x 20,5 pouces Cadre : 50 x 70 cm Né en 1897 à Vienne (Isère), Pierre Charbonnier était prédestiné à une carrière artistique dès son plus jeune âge. Il reçoit sa première formation à l'École des beaux-arts de Lyon en 1915 avant de s'installer à Paris où il rejoint l'Académie Ranson. Il présente ses premières toiles au Salon des Indépendants, au Salon des Tuileries et au Salon d'Automne au début des années 1920. Il a également exposé dans des galeries en France (Galerie Henriette Gomès, Galerie Albert Loeb) et à l'étranger (Italie, Japon, Brésil, Luxembourg). Actif dans l'industrie cinématographique, il s'est également distingué comme décorateur, notamment pour le cinéaste Robert Bresson de 1934 à 1970, mais aussi comme réalisateur. Le thème de l'eau est très présent dans l'œuvre de Pierre Charbonnier qui a grandi sur les bords du Rhône. Le titre " Le Petit Rhône " annoté en bas à droite de la gouache que nous présentons permet d'identifier le fleuve, que l'on aperçoit à l'arrière-plan derrière des Branch stylisées, réduites à de minces aplats noirs et entrecroisés. L'artiste situe souvent ses paysages et autres vues urbaines, sans lesquelles il ne serait pas aisé d'identifier les lieux en question (Drôme, Sète, Lyon, Barcelone etc.). La palette, réduite au bleu, au jaune et au brun, dessine ici un paysage à la limite de l'abstraction. Vivant entre Paris et la Drôme, Pierre Charbonnier peint de nombreuses vues urbaines épurées avec un souci constant du cadrage qui témoigne d'un œil pour les prises de vue photographiques et cinématographiques. Celles-ci révèlent parfois l'encadrement d'une fenêtre ouvrant sur une grande perspective. Ses compositions sont souvent très géométriques et mettent en scène des éléments urbains dans une atmosphère statique. Elles sont ponctuées de grandes lignes, tantôt horizontales, tantôt verticales, créant de grands vides. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ses tableaux illustrent de manière faussement naïve l'invasion de l'espace urbain par des constructions en béton sur lesquelles il pose un regard angélique. Comme le montre la gouache que nous vous proposons, l'artiste représente la ville moderne en pleine transformation, la ville des usines et des bâtiments intégrant des infrastructures métalliques et autres longues cheminées et matériaux techniques comme le Centre Pompidou inauguré en 1977. Le plus souvent inanimés, les paysages de Pierre Charbonnier, aux couleurs pures et intenses, expriment la poésie du monde moderne de l'après-guerre. Ce raffinement se retrouve également dans le vif intérêt de l'artiste pour la poésie qu'il partage avec ses amis Max...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Gouache

    Petit Rhône, Gouache vernie sur carton

    Pierre Charbonnier
    Petit Rhône, Gouache vernie sur carton

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Mcm Art
Mcm 2
Fauteuil Renaissance Espagnole
David Drapeau
Motion Sound
Pulp Fiction
Air India
Fille Norman
Bruno Del
Cartes De Tarot
Theodore Thomas
Peinture De Bruce Sargeant
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Figuratif