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Marion MaasPortrait d'une femme par l'artiste new-yorkaise Marion Maasc. 1970s
c. 1970s
À propos de cet article
Marion Maas (américaine, née en 1930)
A.I.C., c. années 1970
Huile sur toile
Encadré : 30 1/2 x 24 1/2 x 1 1/2 in.
Signé en bas à gauche
Titré au verso sur le châssis
1978 Washington Square Outdoor Art Exhibit Honorable Mention ruban attaché au verso
Peintre de paysages, de scènes figuratives et de natures mortes à l'huile et à l'aquarelle, graveur. M. Maas est né et a grandi à Rego Park, dans le Queens, à Long Island, dans l'État de New York. Elle a fréquenté la Newtown High School, où elle a rencontré son futur mari, George B. Maas (1930 - 2006), un photographe qui a passé sa carrière à documenter les activités du Metropolitan Opera et du New York City Ballet.
Marion Maas a étudié l'art dans les institutions suivantes : Pratt Institute, Brooklyn, NY ; New York University, New York, NY ; The Art Students League, New York, NY. Bien qu'elle ait entretenu des studios à Long Island et dans le nord de l'État de New York au cours de sa longue carrière, c'est avec la National Art League, un atelier d'artistes à but non lucratif situé à Douglaston, Long Island, qu'elle a entretenu ses liens les plus étroits. M. Maas s'est retiré de la peinture active en 2014. Peu de temps après, sa vie et son travail ont fait l'objet d'un article dans le Queens Chronicle.
Si Marion Maas a commencé à exposer ses œuvres très régulièrement dès les années 1970, c'est au cours des années 1980 qu'elle a commencé à recevoir des critiques régulièrement positives pour ses peintures. Lors de l'exposition collective qui s'est tenue en 1983 à la Birch Hill Gallery à Long Island, le célèbre critique d'art Malcolm Preston a noté "... mon œuvre préférée dans cette collection de vacances est une huile, Surf by Marion Maas. Son style se situe quelque part entre John Marin et Willem de Kooning. Il est fort en couleur, très libre et spontané dans sa manipulation, mais très discipliné dans sa façon de faire. J'ai hâte de voir d'autres travaux de Mass."
Quelques mois plus tard, Preston se montre à nouveau enthousiaste à l'égard des travaux de Maas, faisant cette fois-ci remarquer à propos de ses aquarelles : "Dans les types de formes et la manière dont elle manie la couleur, il y a une certaine suggestion des débuts de Kandinsky... [le] travail quasi abstrait d'Arthur Dove... [et une audace] qui nous rappelle Charles Burchfield."
Ses peintures ont continué à recevoir des critiques positives tout au long des années 1990. Lors d'une exposition collective au Islip Art Museum en 1996, la soumission Bon-bons III de Maas a été notée comme étant : "une exubérance de fleurs et d'aliments, ainsi qu'une lampe-tempête, dans les roses et les rouges brossés de Matisse, tout en parvenant à faire preuve d'une vigoureuse originalité".
Bien qu'il existe sans aucun doute d'autres expositions auxquelles Maas a participé, celles qui sont actuellement connues sont les suivantes :
Albert Einstein Medical Center, Bronx, NY, 1974 (solo) ; 380Gallery, New York, NY, 1978 (solo), 1979 (solo), 1981 (solo), 1985 (solo) ; Hicksville Public Library, Hicksville, NY, 1979, 1986 (solo) ; Farmingdale Public Library, Farmingdale, NY, 1979, 1986 (solo) ; Heritage Federal Savings Bank, Oyster Bay, NY, 1979 (solo) ; Syosset Public Library, Syosset, NY, 1979, 1986 (solo) ; Woodbury Community Center, Woodbury, NY, 1979 (solo) ; Bayville Public Library, Bayville, NY, 1980 (solo), 1986 (solo) ; Aquarelle Club, The North Shore Community Art Center, Plandome, NY, 1981, 1985 ; Heckscher Museum of Art, Huntington, NY, 1982-83, 1985-87 ; Birch Hill Gallery, Locust Valley, NY, 1983 ; Rockville Center Open, Rockville Center, NY, 1983 (prix) ; C. C. W. Post College, Brookville, NY, 1983 (prix) ; Long Beach Museum, Long Beach, NY, 1983, 1984 (prix), 1985 (prix), 1986 ; National Art League Exhibition, Douglaston, NY, 1983 (prix), 1985 (prix), 1986 (prix), 2000 (prix), 2001 (prix), 2003 ; Manhasset Public Library, Manhasset, NY, 1984 (solo), 1986 (solo), 1993 ; Rockville Center Library, Rockville Center, NY, 1985 (prix) ; Queens Museum of Art, Queens, NY, 1985-86 ; East Williston Town Hall, East Williston, NY, 1985 ; Huntington Township Art League, Huntington, NY, 1985 ; Rego Park Public Library, Rego Park, NY, 1986 (solo) ; Roslyn Public library, Roslyn, NY, 1985 (prix), 1986 (solo) ; Plainedge Public library, Plainedge, NY, 1986 (solo) ; Upstairs Art Gallery, Oyster Bay, NY, 1987-88 ; Sabbeth Art Gallery, Glen Cove, NY, 1987 ; Discovery Art Gallery, Glen Cove, NY, 1987 (solo), 1989 (solo), 1991-92, 1994 (groupe et solo), 1995 ; Xerox Corporation, Woodbury, NY, 1987 (solo) ; Jacob Javits Federal Plaza, New York, NY, 1987, 1994 ; Wunsch Arts Center, Glen Cove, NY, 1988 (prix) ; Bernstein Gallery, Oyster Bay, NY, 1988 (solo) ; Fine Arts Museum of Long Island, Hempstead, NY, 1988, 1993 ; Smithtown Arts Council at the Mills Pond House, St. James, NY, 1989 ; National Association of Women Artists, New York, NY, 1989 (prix), 1991 (prix), 1996, 1998 (prix), 2000 ; Traveling Painting Exhibition USA (Kirkpatrick Art Center, Oklahoma City ; Longview Museum of Art, Longview, TX ; Fine Arts Museum of South Mobile, AL ; Chattanooga Regional Historical Museum, Chattanooga, TN), 1989-90 ; exposition itinérante en Inde (Jehangir Art Gallery, Bombay ; University Gallery, Baroda ; Sansher Kendra Museum, Ahmedabad), 1989 ; exposition itinérante de peinture aux États-Unis (Smithtown Township Arts Council, St. James, NY ; Goddard Center for Visual Arts, Ardmore, OK ; Museum of the Southwest, Midland, TX ; University Gallery, The University of the South, Sewanee, TN ; Richmond Art Museum, Richmond, IN ; Kimball Art Center, Park City, UT ; Owatonna Arts Center, Owatonna, MN), 1991-92 ; Bergen Museum of Art and Science, Paramus, NJ, 1991 ; Unitarian Bay Gallery, Bellport, NY, 1991 (solo) ; Gallery Emanuel, Great Neck, NY, 1992, 1996-97 ; Catharine Lorillard Wolfe Art Club, New York, NY 1991 (prix), 1993, 1996, 1997 (deux fois, prix), 1998 (deux fois), 1999 (prix), 2000 ; European-American Bank, Great Neck, NY, 1994 (solo) ; Sukura Executive Lounge, Japan Airlines, John F. Kennedy international Airport, NY 1994 (solo) ; Unitarian Gallery, Manhasset, NY, 1994 ; Great Neck Public Library, Great Neck, NY, 1994 (prix), 1999-2000 ; New York Institute of Technology, New York, NY, 1995 ; Spoke Invitational, Huntington, NY, 1995 ; Gallery North, Setauket, NY, 1995 ; Nancy Offenhauser Gallery, Amenia, NY, 1996 (solo) ; Islip Art Museum, Islip, NY, 1996 ; Discovery Art Gallery, Sea Cliff, NY, 1996 ; Locust Valley Public Library, Locust Valley, NY, 1996 ; Traveling Painting Exhibition USA (Indiana University at Kokoma ; Anderson Fine Arts Center, Anderson, Indiana ; Evansville Museum of Arts and Science, Evansville, Indiana ; Lexington Art League, Lexington, KY ; Shenandoah Art Center, Wainsboro, VA ; Phillip and Muriel Burman Museum, Collegeville, PA), 1996-97 ; Visual Art Alliance of Long Island at the Chelsea Center, Muttontown, NY, 1996, 1997 (deux fois) ; Maria Feliz Gallery, Jim Thorpe, PA, 1997 (solo) ; Chelsea Center, New York, NY, 1997-98 ; Gallery 54, New York, NY, 1998 ; New World Art Center, New York, NY, 1998-99 ; Stone Ridge Public Library, Stone Ridge, NY, 1999-02 (solos) ; Great Neck House, Artists Network of Great Neck, NY, 2000 ; Broome Street Gallery, New York, NY, 2001 ; Li Daniels Gallery, Rosendale, NY, 2002-03 (solos) ; Port Washington Art Council at the Port Washington Public library, Port Washington, NY, 2003 (solo) ; Ridgewood Art Institute, Ridgewood, NJ, 2003 ; Pinnacle East Gallery, Babylon, NY, 2003 ; Indian Head Mountain Gallery, Elka Park, NY, 2003.
D'autres participations à des expositions collectives non datées ont eu lieu dans les lieux suivants : Adelphi University, Garden City, NY (s.d.) ; Art Advisory Council, Port Washington, NY (s.d.) ; Custom House at The World Trade Center, New York, NY (s.d.) ; Fairleigh Dickinson University, Teaneck, NJ (s.d.) ; Five Town Music and Art Foundation, Hewlett, NY (s.d.) ; Great Neck House, Great Neck, NY (s.d.) ; Lever House, New York, NY (s.d.) ; State University at Westbury, NY (s.d.) ; Nassau House, New York, NY (s.d.) ; Nassau House, New York, NY (s.d.) ; Adelphi University, Garden City, NY (s.d.) ; Adelphi University, Garden City, NY (s.d.) ; Art Advisory Council, Port Washington, NY (s.d.) ; Custom House at The World Trade Center, New York, NY (s.d.)d.) ; Lever House, New York, NY (u.d.) ; State University at Westbury, NY (u.d.) ; Nassau Community College, Garden City, NY (u.d.) ; Queensboro Community College, Queens, NY (u.d.) ; Saint John's University Queens, NY (u.d.) ; Salmagundi Club, New York, NY (u.d.). Autres prix : Prix commémoratif Sarah Freeman (1987) ; Prix Leila Gardir Sawyer (1990).
Les œuvres de Maas font partie de la collection des institutions publiques suivantes : Godwin-Ternbach Museum at Queens College, Queens, NY. La majorité de ses travaux se trouvent dans des collections privées à travers les États-Unis.
Bio tirée des Archives of Ask Art, fournie par Geoffrey K.K. Fleming
- Créateur:Marion Maas (1930, Américain)
- Année de création:c. 1970s
- Dimensions:Hauteur : 77,47 cm (30,5 po)Largeur : 62,23 cm (24,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:Vendeur : BL21stDibs : LU2211213721452
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Katherine Bakhoum représente un art qui a été oublié pendant longtemps. Elle s'appuie sur le concept et le sujet de l'orientalisme et de l'enchantement de cette période. À travers son travail, nous pouvons ressentir les recherches qu'elle a effectuées pour révéler ses origines égyptiennes ainsi que la magie et le pouvoir des temps passés. Katherine Bakhoum a réussi à imprimer sa propre marque pour évoquer un nouveau monde plein de charme, de nostalgie et de magie qui est profondément implanté dans sa toile. Son pouvoir réside dans la création de son propre style d'expressionnisme contemporain basé sur l'ancien orientalisme.
L'art de Katherine Bakhoum naît d'une enfance égyptienne et de la distance d'une vie passée en France. Ce qui n'est pas dit est aussi important que ce qui est montré. Décoratif oui, comme dans le vieil orientalisme, quand tout était texture et que ce qui n'était pas texture était voilé, une réincarnation de vieux esprits, de derviches, de motifs orientalistes et de l'étoffe d'une civilisation autrefois puissante, pour mieux suggérer que tout cela pourrait revivre.
Le choix de sujets anciens, l'écho de pièces orientalistes dans les collages, comme l'écho de l'attrait des gestes anciens, des terres étrangères, des tapisseries domestiques, tout cela se tisse dans les créations de Katherine Bakhoum. Parfois, nous n'avons que la ligne d'un horizon sur laquelle accrocher notre imagination, parfois nous n'avons que la trace d'un profil dans l'ombre. Ce que nous avons toujours, c'est une croyance persistante en la beauté.
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