Martin Saldana

Petit Nu 20ème siècle Peinture à l'huile figurative vivement colorée Folk Art

20ème siècle

Cette charmante peinture à l'huile originale, Pinky, est un bel exemple d'art populaire naïf fantaisiste de l'artiste Martin Saldaña. L'illustration présente le charmant portrait d'u...

Une charmante et colorée huile sur panneau de Martin Saldaña (1874-1965), célèbre artiste folklorique mexicain américain, intitulée "Ferme et figures". Cette œuvre d'art marginale un...

"Jeune fille assise et colibri" est une vibrante peinture à l'huile sur panneau de l'artiste mexicain Martin Saldaña (1874-1965). Cette œuvre d'art populaire captivante représente trois personnages debout près d'une maison, entourés de plantes luxuriantes et d'oiseaux, peints dans des tons audacieux de vert, de rouge, de jaune, de noir et de gris. Le tableau est signé par Saldaña en bas au centre. Mesurant 18 x 24 pouces avec un encadrement personnalisé, la peinture est en très bon état. Veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé. À propos de l'Artistics : Né en 1874 au Mexique, Martin Saldaña a passé ses premières années au Rancho Neuvo, immergé dans les paysages ruraux qui allaient plus tard inspirer son art. À 76 ans, il commence à suivre des cours d'art pour enfants au Denver Art Museum...

"Fille avec mouton et voiture" est une captivante peinture à l'huile sur carton du milieu du XXe siècle réalisée par l'artiste folklorique autodidacte Martin Saldaña (1874-1965). Ce ...

Peinture abstraite d'art populaire sur toile par Michael Davis. Le tableau mesure 35,5" de large, 2,25" de profondeur et 35,5" de haut.

*Au sujet de Stephens Les pastels et les peintures à l'huile très originaux de Stephens sont romantiques, tout en suscitant la réflexion fantasmes. Ses œuvres fantaisistes sont a...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

Artistics/Designer ; Fabricant : Justine McCarthy (Américain, 1891-1977) Marquage(s) ; notes : pas de marquage(s) apparent(s) MATERIAL : planche/panneau Dimensions (H, L, P) : 24 "h,...