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Matteo GhidoniPar Matteo Ghidoni, Quattro Pitocchi
12 636 €TVA incluse
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Matteo Ghidoni (1626-1689)
Quatre pythons
(4) Huile sur toile, 26 x 18 cm
Encadré, 40 x 32 cm
Le XVIIe siècle est un siècle caractérisé par plusieurs facteurs de crise : les famines des premières décennies, la désastreuse guerre de Trente Ans, les pestes récurrentes, dont celle qui a sévi sur tout le continent entre 1661 et 1668, et l'effondrement démographique qui en a résulté. Par conséquent, les scènes de pauvreté étaient un sujet habituel à ce moment de l'histoire. La pauvreté étant un aspect dramatiquement évident de la vie quotidienne et l'objet d'une nouvelle sensibilité religieuse, la "peinture de genre", qui s'est imposée en Italie, ainsi qu'au nord des Alpes, au cours du XVIIe siècle, s'est tournée en particulier vers la représentation des pauvres, des "pitocchi" (du grec ptokós, "mendiant", "indigent"). Le pitou est le pauvre mendiant qui vit en marge du tissu social : l'art qui le représente s'éloigne des sujets religieux et mythologiques traditionnels et exprime un regard novateur et inédit sur la réalité sociale de l'époque, souvent accompagné d'un regard de pitié et, dans ce cas, d'une bonne dose de satire et d'ironie. La représentation de la pauvreté et de la misère, avant de se répandre dans la sphère artistique, a intéressé la littérature : il suffit de penser au roman picaresque El Lazarillo de Tormes - un texte espagnol anonyme publié à Burgos en 1554, qui raconte le terrible apprentissage d'un garçon des rues auprès d'un pitochus cupide et violent - ou à l'Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Cervantes, publié en deux temps, entre 1605 et 1615, avec les vicissitudes bien connues d'un noble espagnol décati, réduit à une errance hallucinée, à la recherche d'un monde perdu, celui de la chevalerie. La naissance et l'extraordinaire popularité de la Commedia dell'arte, avec ses personnages caricaturaux et excessifs qui dépeignent les vices, les vertus et les attitudes des membres des couches inférieures de la société, ont certainement contribué à ce phénomène. La littérature a donné à ce thème une noblesse de représentation sans précédent, ce qui a catalysé l'intérêt des artistes de l'époque. Entre l'évidence de la réalité quotidienne et les élaborations littéraires, les peintres italiens ont abordé les icônes pythagoriciennes comme des personnages dignes d'être représentés. Leur action se développe dans le sens de la peinture de genre, dans la comparaison avec les Flamands et dans l'exploration picturale de la pauvreté par Jusepe de Ribera, qui a probablement séjourné non seulement à Naples, mais aussi en Émilie et en Lombardie en 1611. En France, les suggestions de Callot - ses gravures picaresques ont joué un rôle décisif dans la diffusion du genre - puis les œuvres des frères Le Nain sont arrivées. Dans le domaine de la peinture de genre, nous pouvons identifier deux courants expressifs différents : le premier, dans lequel s'inscrivent les œuvres d'un vaste contingent d'artistes actifs entre la Vénétie et la Lombardie, qui est lié à la littérature de l'époque et qui se présente comme une libre interprétation des actions rusées des pauvres et des vagabonds, caractérisées par une certaine déformation grotesque - on pense, dans la région lombarde, à l'action menée par Giacomo Francesco Cipper dit Todeschini (Feldkirch, Autriche 1664 - Milan 1736) et par le bergamasque Antonio Cifrondi (1656-1730) - ; le second courant, avec lequel le concept de peinture de la réalité a mûri, est superbement représenté par les œuvres du Milanais Giacomo Ceruti dit Pitocchetto, qui a longtemps travaillé entre Brescia et la Vénétie : Ceruti lisait les vicissitudes des pauvres dans le sens d'une narration qui prenait en compte les nouvelles instances caritatives, en attribuant une profonde dignité aux sujets, comme le démontrent, entre autres, les extraordinaires peintures aujourd'hui conservées à la Pinacothèque Tosio Martinengo de Brescia.
Ces quatre petites toiles attribuables au pinceau du Vénitien Matteo Ghidoni, plus connu sous le nom de Matteo dei Pitocchi, appartiennent certainement au courant le plus grotesque et le plus burlesque de la représentation de Pitocchi. Probablement né à Florence (comme le rappelle Mina Gregori en 1961, aucune source littéraire ne permet de reconstituer sa biographie avec certitude) mais actif principalement à Padoue, l'artiste s'est inspiré des modèles fournis par les estampes de Callot ou les scènes de genre des artistes flamands travaillant vers le milieu du XVIIe siècle en Italie. Les œuvres de l'artiste se caractérisent par des couleurs intenses et terreuses et une technique rapide et cursive. Le registre des couleurs est pauvre et bitumineux et la matière est corsée. Les quatre tableaux en question, en raison de leurs similitudes avec certaines des premières œuvres de la production de l'artiste, avec une référence particulière au Mendiant se réchauffant les mains conservé à la Pinacothèque Querini Stampalia de Venise (dans cette même institution, la révolte des paysans, un tableau qui démontre pleinement la capacité de Ghidoni à traiter même des scènes chorales, est également conservé par le même artiste), pourraient être datés entre la fin des années 1740 et les années 1750. Dans les inventaires des XVIIe et XVIIIe siècles des collections privées vénitiennes, comme le rappelle Francesco Frangi (dans Da Caravaggio a Ceruti. La scena di genere e l'immaginario dei Pitocchi nella pittura italiana, 1998), il est souvent fait référence à la présence de plusieurs tableaux de Ghidoni représentant des figures individuelles de Pitocchi, dont les iconographies peuvent être rattachées aux modèles de Bellotti et de Monsù Bernardo ; en particulier, Monsù Bernardo, un élève danois de Rembrandt actif principalement entre Venise et Bergame, constitue un point de référence fondamental pour l'œuvre de l'artiste.
Les cadres des tableaux, qui sont certainement contemporains et d'une grande valeur artistique, présentent également un intérêt particulier. Ils ont une forme de cassette et une bande décorée de fleurs et de motifs abstraits en relief. Elles semblent avoir été exécutées en Vénétie dans la première moitié du XVIIe siècle (F. Sabatelli, La cornice italiana dal Rinascimento al Neoclassico, 1992, pp. 194-195) : cela semble tout à fait cohérent avec l'attribution des peintures à Matteo Ghidoni, qui était actif presque exclusivement en Vénétie.
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