Matthew Dutton

INTO THE WILD - Peinture à l'empâtement - A.I. Femme dans un cadre en bois

2022

Matthew Dutton est un artiste multidisciplinaire dont les œuvres à la fois sombres et satiriques offrent des commentaires intéressants et un aperçu de soi, de l'expérimentation et de l'actualité, . Mme Dutton est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université du Tennessee à Chattanooga. Ses œuvres ont été exposées aux États-Unis et à l'étranger dans des foires d'art et des galeries telles que la Bloom Art Fair à Cologne (Allemagne), le Morbid Anatomy Museum à New York, l'exposition Wunderkrammer à la Bell House à Brooklyn, et ont été publiées dans le New York Times, le magazine Hi-Fructose et bien d'autres expositions et publications notables. Mon art vise à consolider les oppositions. Équilibrant la dualité de l'attraction et de la répulsion, l'œuvre tend à s'orienter fortement vers une tentative d'harmonie entre les moments beaux et les moments horribles. J'ai remarqué quelques principes récurrents qui ont adhéré à mes pratiques artistiques. Essayez quelque chose de nouveau lorsque l'occasion se présente ; trouvez une place pour des choses autrefois oubliées ; explorez les relations où les surfaces, les idées et les techniques se croisent. Une grande partie de ce que je fais en studio est motivée par l'expérimentation. Je suis très intéressée par l'exploration des limites des matériaux et des techniques que j'utilise. Le fait de comprendre les bases des matériaux me permet de les persuader d'obtenir des résultats non traditionnels. Dans chaque projet, j'essaie d'incorporer un nouveau matériau ou une nouvelle technique à tester. Les nouveautés qui ont du succès font partie de mon lexique visuel auquel je peux faire appel en cas de besoin. Tomber sur la découverte d'un studio, c'est l'objectif des tests. Exploiter le pouvoir des objets chargés dans mon travail est un autre désir que je convoite. J'essaie de garder mes antennes esthétiques accordées pour recevoir des indices de tout ce que l'univers envoie sur mon chemin. Je remarque souvent des objets au hasard qui attirent mon attention, des choses anciennes et mises au rebut qui ont eu une vie mais qui sont maintenant oubliées m'appellent à renaître sous une nouvelle forme. Une insatiable compulsion à collectionner et à réaffecter a toujours imprégné ma pratique et ma vie. Redonner du désir aux choses considérées comme des déchets est un élément essentiel de ma pratique. Les intersections de surface sont importantes dans mon travail. Comme mon utilisation des matériaux varie énormément, il faut envisager de se confronter aux relations qu'ils créent lorsqu'ils sont combinés. L'extrusion de silicone coloré à la main, combinée à des cristaux cultivés au borax, pourrait s'opposer aux peluches de sèche-linge en feutre et aux pièces de trophées voyantes des années 1970. Cette approche de mon processus de construction additive me permet de considérer le monde entier comme une source de fournitures artistiques ! Outre la variété des matériaux, je m'intéresse à la projection subtile d'idées, au climat politique actuel et à l'ironie satirique. Une sorte d'horreur fantaisiste transparaît souvent dans mon travail, ce qui semble inéluctable compte tenu du monde qui nous entoure aujourd'hui. Il est difficile de ne pas s'orienter vers des sujets plus sombres pour refléter la folie dont nous sommes bombardés quotidiennement.