Maurizio BONFANTI
Figura Maschile IV, 2016
2016

À propos de cet article

Fils du peintre Angelo Bonfanti, Maurizio Bonfanti a fréquenté le Liceo Artistico de Bergame et a étudié la gravure à l'Accademia di Belle Arti de la même ville. Bien qu'il se soit inscrit pour étudier les lettres modernes à l'Universita Statale de Milan, il a abandonné ce cursus en 1973 pour se consacrer aux arts. De 1976 à 1983, Bonfanti a enseigné le dessin et la communication visuelle dans une école technique de Bergame. Il a passé la décennie des années 1970 à travailler exclusivement à l'eau-forte, avant de passer à la peinture. Il a produit un certain nombre de séries traitant notamment de thèmes religieux, et expérimentant diverses techniques pour rendre la forme humaine, les paysages et les paysages urbains. Depuis 1978, ses peintures ont fait l'objet d'expositions personnelles et collectives dans toute l'Italie et à Monte-Carlo, en France, en Espagne et aux États-Unis. Bonfanti a également participé à deux expositions prestigieuses au centre d'art contemporain Schalkwijk d'Utrecht et a tenu des expositions importantes à Lineart, Gend, en Belgique et en Hollande. Plus récemment, il a également été chargé de créer des pièces pour le mémorial de la Shoah, en souvenir des victimes de la Seconde Guerre mondiale. Bonfanti déclare à propos de son travail : "Bien que nous soyons offensés par l'intolérance et la discrimination sous toutes leurs formes et que nous abhorrions l'injustice qui porte atteinte à la dignité humaine tout en embrassant la paix, nos paroles et nos actes ne correspondent pas toujours dans notre vie quotidienne. (...) L'art semble avoir perdu sa voix critique et est de plus en plus soumis à un ensemble de valeurs déterminées par les règles du marché. Si j'étais obligé de cesser de rêver et de réfléchir à la réalité avec une rationalité et une objectivité lucides, l'image de l'Homme que j'ai dépeinte, blessé et attaqué, devrait être remplacée par une surface recouverte uniquement de blessures profondes et silencieuses. En représentant la figure humaine nue et exposée, je déclare sa suprématie ; en n'incluant pas le visage du sujet, je souligne son langage corporel. Je leur donne une conscience avec des poses théâtrales, et les sujets sont joués, de sorte que le véritable protagoniste est laissé libre de participer à la mise en scène. Puisque le visage est un identificateur et que l'intensité d'une expression ou la position d'une bouche peut indiquer une condition ou un état émotionnel, lorsque le visage est caché, la condition ou l'état émotionnel du sujet est déduit de la pose du corps, qu'elle soit complètement visible ou incomplète. La pose du corps laisse l'observateur libre d'imaginer les contours et le visage. La surface du papier sur lequel je crée mes nus subit une série d'attaques, qui font partie intégrante du langage expressif de mes œuvres. J'essaie de donner de la substance à une surface lisse et neutre, et de lui faire subir une détérioration en même temps que l'image, qui est aussi intentionnellement érodée et rayée. Le papier "blessé" est ensuite collé sur la toile, créant ainsi l'image d'un corps qui semble ressurgir du passé, mais qui porte en lui la fragilité et l'énergie de l'homme contemporain." Bonfanti place ses figures humaines au centre de ses compositions, seules et nues, souvent entourées d'obscurité et sans visage. Ses sujets sont représentés debout, assis ou accroupis, mais toujours sous les feux de la rampe et au centre de l'attention de l'artiste, là où ils peuvent être le mieux vus et où se reflète la matière fragile mais parfaite dont l'homme est fait. Le corps est présenté comme un cadeau, un nœud qui absorbe de plus en plus le mélange dense et taciturne de l'espace environnant à mesure qu'il se défait. La réponse la plus immédiate et la plus instinctive aux œuvres de Bonfanti est que la position des personnages dans l'espace du tableau transmet un sentiment de malaise, car ils sont toujours un peu décalés et ne sont jamais complètement présents. Des parties du corps sont souvent absentes ou se trouvent en dehors de la composition, laissant l'espace les comprimer de manière isolée. Pourtant, les compositions n'expriment pas tant la solitude que le désir d'être seul. Les observateurs sont amenés à réfléchir sur la solitude comme un choix ou comme une punition. Les personnages de Bonfanti semblent également se trouver dans un non-lieu non identifiable : des parties du corps semblent avoir été absorbées par le vide environnant, comme le montre l'utilisation dramatique du clair-obscur.

Créateur:
Maurizio BONFANTI (1952, Italien)
Année de création:
2016
Dimensions:
Hauteur : 180,01 cm (70,87 po)Largeur : 119,99 cm (47,24 po)
Support:
Technique mixte
Mouvement et style:
Moderne
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Atlanta, GA
Numéro de référence:
1stDibs : LU155528758282

2 180 $US

4 250 $US

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