Marlowe moderne

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Michael Tole
Marlowe moderne
2022

À propos de cet article

Michael Tole dit de son travail... Ma grand-mère conservatrice de l'Église du Christ vivait dans une petite maison moderne du milieu du siècle dernier au milieu de nulle part, au Texas. Son extérieur sobre et protestant dissimulait à l'intérieur un mélange décadent de tapis en chocolat sculpté et de meubles rococo dorés. Les murs du salon étaient parsemés de petites reproductions écumeuses de déesses nacrées du XVIIIe siècle s'ébattant dans des forêts et des ruisseaux, se moquant ainsi des lignes modernes et épurées de la pièce. Ces gravures de Bouchers et de Fragonards étaient si jolies, si décoratives, si inoffensives dans leur style qu'il ne m'est venu à l'esprit que des années plus tard, lorsque je les ai étudiées à l'université, qu'il s'agissait de scènes d'amour lesbiennes. Dans ces fêtes anodines, les jeunes femmes se roulent, seins et fesses à profusion, se regardent dans les yeux de biche et se caressent les joues pulpeuses. Bien qu'ouvertement érotiques, leur style était si décoratif et doux que même ma grand-mère, religieusement conservatrice, n'a pas ressenti de dissonance cognitive entre le contenu osé et ses croyances religieuses. Je trouve cette tension entre le style et le contenu, fascinante. Le trio de peintures : Le Sommet des dieux, Les Dieux de la mer et Marlowe moderne en sont une exploration. Je n'ai pas connaissance de l'équivalent de toutes les scènes masculines de la période Rococo. Il semble qu'il s'agisse d'un parti pris inhérent à la tradition. Avec ce travail, j'essaie d'ouvrir la tradition et de créer un espace où la figure masculine est décorative et jolie. Je dis "joli" au lieu de "beau" parce que le "beau" peut être menaçant ou stimulant. "Joli" est un terme que nous appliquons généralement à des choses sans ambiguïté, attrayantes, réconfortantes et acceptées : des fleurs, des chiots, des bébés, etc.etc. Je veux savoir si les hommes peuvent être beaux comme ces déesses du 18ème siècle. Je pense que j'ai fait un bon argument visuel pour cette perception. Je saurai que j'ai réussi si la prochaine génération de grand-mères peut accueillir son groupe d'étude biblique féminin dans un salon décoré de ces tableaux. Ma grand-mère a probablement acheté ces tirages à peu près au moment où John Berger a inventé le truisme suivant : "Les hommes agissent et les femmes apparaissent." En un sens, cette peinture demande s'il est possible que des hommes apparaissent simplement, sans justification narrative. Les titres mythologiques de ce trio sont intentionnellement assez vagues pour laisser les images résider principalement dans un contexte non narratif, mettant l'accent sur l'esthétique et non sur l'histoire. Dans mon travail actuel, The Revisionist Histories, j'écris des lettres à l'histoire de l'art, à la littérature et à la mythologie pour tenter de refléter les changements sociaux qui ont remodelé notre société au cours du siècle dernier. Dans le cadre de ce programme, j'explore l'évolution des normes de genre, de la dynamique du pouvoir et de la représentation dans la culture visuelle occidentale et ce que cela implique pour la négociation entre le plaisir, la justice et notre discours culturellement spécifique sur la beauté. La graine de The Revisionist Histories a été semée lorsque j'ai aperçu mes filles préadolescentes en train de regarder des vidéos musicales sur leur iPad pendant que je coupais des légumes pour le dîner. Du coin de l'œil, j'ai entrevu des vidéos musicales de Beyonce, Taylor Swift, Ariana Grande, Katy Perry et Doja Cat qui tournaient sur le petit écran. Un meilleur parent aurait peut-être arraché l'iPad, mais j'étais envahi par des visions hallucinantes de ce panthéon de divas de la pop dansant sur les plafonds peints de Versailles et d'innombrables chapelles bavaroises. En regardant ces vidéos, j'ai remarqué qu'elles utilisaient une esthétique qui se situait confortablement dans les paramètres du baroque et du rococo, avec des clairs-obscurs, des étalages ostentatoires de richesse, une émotivité exacerbée, de la fantaisie, de l'autogestion, des couleurs pastel, la fluidité des genres (un trait plus rococo que baroque) et des tas de jeunes femmes conventionnellement attirantes dans des poses provocantes. Les nouveaux thèmes de l'agencement féminin, de la diversité et de l'inclusion sont incontestablement des ajouts positifs à la culture visuelle occidentale, mais certaines similitudes entre Katy Perry et Fragonard semblent mériter un examen plus approfondi. Depuis cette première révélation, mes recherches se sont étendues à l'ensemble du complexe industriel de la fantaisie, de Hollywood à Las Vegas, en passant par la publicité et les médias sociaux. En mêlant l'histoire de l'art, la mythologie, la littérature et la culture pop, ces peintures tentent de cerner les implications de l'ascendance observable d'une esthétique Rococo fantastique et luxuriante dans nos médias visuels contemporains. Nous n'avons pas l'habitude de considérer les vidéos de musique pop pour adolescents et les messages sur TikTok comme des sources de réflexion philosophique, mais les fantasmes qu'ils créent révèlent des vérités sur nous, et ces vérités méritent notre considération consciente. Pour cela, je me suis donné pour mission de maîtriser la rhétorique picturale baroque et rococo, estimant qu'elle était le meilleur véhicule pour explorer la continuité et la disjonction entre la culture visuelle occidentale du XVIIIe et du XXIe siècle. J'ai l'intention de créer des peintures qui peuvent être exposées côte à côte avec des œuvres de maîtres anciens dans un musée et qui, vues au premier coup d'œil, ne se distinguent pas de leurs voisines, mais qui, après un examen plus approfondi, commencent à révéler au spectateur les aspects de la culture qui ont évolué et ceux qui sont restés les mêmes au fil des siècles, l'invitant à la comparaison, à l'analyse, à l'introspection et peut-être à un petit rire. ⎯⎯⎯⎯⎯ Michael Tole est un peintre figuratif qui vit actuellement à Tempe, AZ, avec sa femme et ses deux filles. Né en 1979 à Dallas, au Texas, il est diplômé de l'UT Austin avec un BFA en peinture en 2000. Un an plus tard, il est devenu le plus jeune artiste jamais représenté par la Conduit Gallery de Dallas, où il a exposé pendant 15 ans. Pendant la première moitié de sa carrière, il a créé des peintures photographiques d'intérieurs de magasins qui explorent les questions de classe et la relation entre la peinture et la photographie. Après s'être installé à Tempe, son travail a connu une évolution importante vers des inventions figuratives fantastiques basées sur l'imagerie de la culture pop qu'il a rencontrée à travers les goûts de ses deux filles en matière de clips musicaux, et sa nouvelle proximité avec les capitales jumelles du complexe industriel de l'imaginaire américain - Hollywood et Las Vegas. Le nouveau travail tente de contextualiser leur marque d'hédonisme Disney-esque dans une vision historique plus large de la culture visuelle occidentale. La carrière de M. Tole comprend des spectacles à New York, Los Angeles, San Francisco, Dallas et la Nouvelle-Orléans. Il a obtenu plusieurs bourses, dont le Hunting Art Prize, doté de 50 000 dollars, et la bourse Kimbrough. Son travail a fait l'objet de critiques dans Art Forum International, San Francisco Chronicle et Dallas Morning News.

Créateur:
Michael Tole (Américain)
Année de création:
2022
Dimensions:
Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
Support:
Huile,Panneau
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
Encadrement:
Options d'encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU105210994922