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Michael Tole
Priestesses de Hestia au travail
2023

À propos de cet article

Michael Tole dit de son travail... Cette peinture réimagine le moment où Cléopâtre envisage de se suicider après sa défaite sur le champ de bataille face à Octave. Dans cette histoire revisitée, Cléopâtre pense mieux au suicide et, à la dernière minute, demande à ses serviteurs de passer la corbeille de fruits avec l'aspic à Octave triomphant qui arrive avec son entourage. Dans cette scène, Octave tend la main pour attraper une pomme, ce qui déclenche la frappe de l'aspic. Comme la plupart de mes travaux récents, je réimagine des motifs historiques, mythologiques et littéraires afin de déstabiliser les structures de pouvoir inhérentes à ces récits. Le style adopté est le rococo, qui coïncide avec l'essor du Colonialisme. Le style est donc en rapport avec le récit historique de cette pièce qui montre la conquête et la colonisation d'un souverain colonial. Dans mon travail actuel, The Revisionist Histories, j'écris des lettres à l'histoire de l'art, à la littérature et à la mythologie pour tenter de refléter les changements sociaux qui ont remodelé notre société au cours du siècle dernier. Dans le cadre de ce programme, j'explore l'évolution des normes de genre, de la dynamique du pouvoir et de la représentation au sein de la culture visuelle occidentale et ce que cela implique pour la négociation entre le plaisir, la justice et notre discours culturellement spécifique sur la beauté. La graine de The Revisionist Histories a été semée lorsque j'ai aperçu mes filles préadolescentes en train de regarder des vidéos musicales sur leur iPad pendant que je coupais des légumes pour le dîner. Du coin de l'œil, j'aperçois des clips musicaux de Beyonce, Taylor Swift, Ariana Grande, Katy Perry et Doja Cat qui défilent sur le petit écran. Un meilleur parent aurait peut-être arraché l'iPad, mais j'étais envahi par des visions hallucinatoires de ce panthéon de divas de la pop dansant à travers les plafonds peints de Versailles et d'innombrables chapelles bavaroises. En regardant ces vidéos, j'ai remarqué qu'elles utilisaient une esthétique qui se situait confortablement dans les paramètres du baroque et du rococo, avec des clairs-obscurs, des étalages ostentatoires de richesse, une émotivité exacerbée, de la fantaisie, de l'autosatisfaction, des couleurs pastel, la fluidité des genres (un trait plus rococo que baroque) et des tas de jeunes femmes conventionnellement attirantes dans des poses provocantes. Les nouveaux thèmes de l'action féminine, de la diversité et de l'inclusion sont incontestablement des ajouts positifs à la culture visuelle occidentale, mais certaines similitudes entre Katy Perry et Fragonard semblent mériter un examen plus approfondi. Depuis cette première révélation, mes recherches se sont étendues à l'ensemble du complexe industriel du fantasme, de Hollywood et Las Vegas à la publicité et aux médias sociaux. En associant l'histoire de l'art, la mythologie, la littérature et la culture pop, ces peintures tentent de mettre en évidence les implications de l'ascendance observable d'une esthétique rococo fantastique et luxuriante dans nos médias visuels contemporains. Nous n'avons pas l'habitude de considérer le genre des vidéos musicales pop pour adolescents et des messages sur TikTok comme une source de réflexion philosophique, mais les fantasmes qu'ils créent révèlent des vérités sur nous, et ces vérités méritent que nous les considérions en toute conscience. Pour ce faire, je me suis donné pour mission de maîtriser la rhétorique picturale baroque et rococo, estimant qu'il s'agissait du meilleur moyen d'explorer la continuité et la disjonction entre la culture visuelle occidentale du 18e et du 21e siècle. J'ai l'intention de créer des peintures qui peuvent être accrochées côte à côte avec des œuvres de maîtres anciens dans un musée et qui, vues d'un seul coup d'œil, ne se distinguent pas de leurs voisines, mais qui, après une inspection plus approfondie, commencent à révéler au spectateur les aspects de la culture qui ont évolué et ceux qui sont restés les mêmes au fil des siècles, invitant à la comparaison, à l'analyse, à l'introspection et, peut-être, à un petit rire. ⎯⎯⎯⎯⎯ Michael Tole est un peintre figuratif qui vit actuellement à Tempe, en Arizona, avec sa femme et ses deux filles. Né en 1979 à Dallas, au Texas, il a obtenu une licence de peinture à l'Université d'Austin en 2000. Un an plus tard, il est devenu le plus jeune artiste jamais représenté par la Conduit Gallery de Dallas, où il a exposé pendant 15 ans. Pendant la première moitié de sa carrière, il a réalisé des peintures d'intérieurs de magasins basées sur la photographie, qui exploraient les questions de classe et la relation entre la peinture et la photographie. Après avoir déménagé à Tempe, son travail a connu une évolution significative vers des inventions figuratives fantastiques basées sur l'imagerie de la culture pop qu'il a rencontrée à travers le goût de ses deux filles pour les vidéos musicales, et sa nouvelle proximité avec les capitales jumelles du complexe industriel fantaisiste de l'Amérique - Hollywood et Las Vegas. Le nouveau travail tente de contextualiser leur marque d'hédonisme Disney-esque dans le cadre d'une vision historique plus large de la culture visuelle occidentale. La carrière de M. Tole comprend des spectacles à New York, Los Angeles, San Francisco, Dallas et la Nouvelle-Orléans. Il a obtenu plusieurs bourses, dont le Hunting Art Prize, doté de 50 000 dollars, et la Kimbrough Grant. Son travail a été commenté dans Art Forum International, San Francisco Chronicle et Dallas Morning News.

Créateur:
Michael Tole (Américain)
Année de création:
2023
Dimensions:
Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
Encadrement:
Options d'encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU105215543192

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